Red de conocimientos turísticos - Pronóstico del tiempo - ¿Cuáles son las diez películas clásicas que los hombres deben ver?

¿Cuáles son las diez películas clásicas que los hombres deben ver?

1. La vida es como un sueño: Curso Érase una vez en América: Vida

"Érase una vez en América" ​​contiene todo lo que una persona puede encontrar en este mundo. Amistad, amor, pensamiento,

responsabilidad, conflicto. Es más bien un sueño del que la gente no quiere despertar. Este sueño comienza cuando Noodles está acostado en la cama, regresando a esos años pasados ​​bajo la cálida luz y el vago timbre del teléfono. No fue hasta que el último plato de fideos finalmente mostró una sonrisa que volvimos a nuestras vidas y continuamos con las interminables historias. No importa qué pandilla o vendetta sea. Todo lo que recuerdo es a un niño rizado viendo bailar a una hermosa niña. Sólo hay un hermano que tiene la conciencia culpable y se acuesta temprano todos los días; sólo hay un anciano canoso que habla con calma y mantiene la calma ante una amistad traicionada. "Érase una vez en América" ​​te sumerge en un sueño de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La vida es como un sueño, este puede ser el único sentimiento.

Esta es una parte de la "Trilogía americana" de Lionel y es la imagen de Estados Unidos a los ojos de los italianos en las décadas de 1920 y 1960. El director cambió el modelo tradicional del cine occidental de Hollywood y creó personajes del inframundo estadounidense desde una perspectiva única.

Introducción a la trama:

En los Estados Unidos de la década de 1920, Nueva York, apodada "Noodles", conoció al inteligente y astuto Max con varios amigos de su misma edad. Empezaron a contrabandear. Pronto, Noodles mató a alguien en una pelea y fue encarcelado.

Unos años más tarde, Tiao salió de prisión y sus amigos de entonces se convirtieron en jóvenes maduros y fuertes. Bajo el liderazgo de Max, regresaron a su antiguo negocio y comenzaron una serie de robos, hurtos y extorsiones. A medida que las actividades criminales se intensificaron, Max pareció deslumbrado por la victoria e incluso incluyó al Banco de la Reserva Federal como objetivo de acción.

Noodles, que había estado tras las rejas, no podía soportar ver a su amigo morir, así que llamó en secreto a la policía y trató de obligar a Max a someterse. Se desató un feroz tiroteo entre la policía y los amigos de Noodle, y Max y otros fueron asesinados a tiros. Noodles, con extremo arrepentimiento y dolor, dejó el lugar donde creció y a la chica que amaba profundamente, y se mudó lejos de casa.

Décadas más tarde, Noodles, que estaba al borde de la muerte, regresó a su ciudad natal, sólo para descubrir que todo había sido cuidadosamente planeado por Max. Usó fideos y la policía para deshacerse de sus cómplices, pero perdió su caparazón y se tragó la enorme suma de dinero de la pandilla. Después de un cambio de imagen, se convirtió en político y celebridad de la alta sociedad. Max le rogó a Noodles que lo matara, fantaseando con la expiación, pero Noodles se negó. Desesperado, Max saltó al triturador de basura y se suicidó.

La película ganó dos premios Oscar al Mejor Acompañamiento y Mejor Diseño de Vestuario en 1984, y fue nominada a Mejor Director en 1985.

2. Curso “La Lista de Schindler”: Responsabilidad

La llamada responsabilidad es algo que no hay que hacer, pero que hay que hacer. Para Schindler, ayudar a los judíos en apuros era un deber verdaderamente humano. Como artista judío, Spielberg tuvo la responsabilidad de llevar esta historia a la pantalla. La lista de Schindler contiene conmemoración de las víctimas, respeto por los rescatadores y creencia en que eventualmente llegará la luz. Después del estreno de la película, Spielberg donó silenciosamente todas las ganancias de la película al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos.

Introducción a la trama:

"La lista de Schindler" reproduce fielmente el verdadero acontecimiento histórico del empresario alemán Oskar Schindler protegiendo a 1.200 judíos de ser asesinados por fascistas durante la Segunda Guerra Mundial.

El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Socialista (Partido Nazi). Era un mujeriego y nunca se cansaba de ello. Es un conocido nazi local incondicional. Es bueno utilizando las relaciones para obtener los máximos beneficios. Los judíos eran la mano de obra más barata en la Polonia ocupada. Por lo tanto, las fábricas de Schindler sólo utilizan judíos. Sin embargo, cuando estos hombres consiguieron el trabajo, obtuvieron seguridad y protección temporal contra la masacre como productores de productos de guerra. La fábrica de Schindler se convirtió en refugio para los judíos.

Sin embargo, Schindler estaba cada vez más insatisfecho con la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis. En 1943, las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis quedaron destrozadas por la brutal masacre de judíos en Cracovia. Conoció la masacre nazi de judíos y los horrores de Auschwitz. A partir de entonces, Schindler sólo tuvo una idea: proteger lo más posible a los judíos de la muerte en Auschwitz. Compiló una lista de trabajadores que afirmaban que era "necesario" que la fábrica funcionara correctamente y sobornó a funcionarios nazis para poder sobrevivir. Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero siempre evitó astutamente la persecución y arriesgó su vida para salvar a los judíos, como siempre.

Mientras un tren que transportaba a sus trabajadoras se dirigía hacia Auschwitz, gastó mucho dinero para llevarlas de regreso a su fábrica.

Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció el fin de la guerra a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler. Una noche de nieve, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos fueron rescatados para despedirlo.

Le entregaron a Schindler una declaración jurada firmada que demostraba que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, alguien le arrancó los dientes de oro, le hizo un anillo de oro y se lo regaló a Schindler. El anillo está grabado con un famoso proverbio judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Schindler había hecho todo lo posible para redimirse. Toda su riqueza se utilizó para salvar vidas judías. En la nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Sus buenas obras serán siempre recordadas por el pueblo judío.

Comentarios:

La película “La lista de Schindler” es una superproducción rodada por el gran director Steven Spielberg en 1993. La película expuso profundamente los horribles crímenes del fascismo alemán al masacrar a los judíos y se convirtió en la película más vista del mundo en 1994 por su altísima calidad artística. La seriedad de su pensamiento y su extraordinaria expresión artística alcanzaron profundidades casi insuperables. La película se estrenó en Estados Unidos en febrero y mayo de 1993 e inmediatamente causó sensación. Ganó los premios Globo de Oro a la mejor película y al mejor director, así como el premio del Directors Guild of America. En la 66ª edición de los Premios de la Academia en 1994,

"La lista de Schindler" ganó seis premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Para la película que es, está bien merecida. Steven Spielberg gana su primer Premio de la Academia al Mejor Director. Fue un reconocimiento tardío a su talento.

Durante el proceso de rodaje, Steven Spielberg puso gran energía y entusiasmo. De hecho, los derechos de edición y producción de la película se adquirieron ya en 1982. Pero no fue hasta 10 años después que el plan de filmación se implementó. Para hacer esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas y se negó a invitar a estrellas de Hollywood a actuar. En cambio, recopilamos mucha información relevante, invitamos a supervivientes de campos de concentración a ser asistentes de dirección e invitamos a judíos rescatados por Schindler a ser consultores cinematográficos. Spielberg gastó 23 millones de dólares para completar la película de tres horas y 15 minutos y se negó a pagar la tarifa, donando todos sus ingresos personales al Museo del Holocausto de Estados Unidos.

Como judío, Spielberg siempre ha deseado hacer una película así. Aunque la película "La lista de Schindler" está rodada principalmente en blanco y negro, su escala de producción no es menor que la de cualquier película en color a gran escala.

La película * * * cuenta con 126 personajes y 30.000 extras participando en la actuación. La trama de la película es conmovedora y el impulso es trágico. El método de rodaje documental con fotografía en blanco y negro como tono principal le da a la película un efecto extremadamente realista, que es conmovedor y estimulante. El uso del lenguaje cinematográfico en la película es excelente. Al mostrar la trágica experiencia de los judíos, hay una escena donde aparece el rojo. En la escena donde los soldados de asalto masacraron a los judíos, la niña vestida de rojo formó un contraste muy fuerte con la imagen, produciendo un efecto visual de gran impacto artístico. Cuando la niña reapareció, ya era un cadáver en un camión de cadáveres. Esta terapia es clásica. También se señala el impacto en la psique del protagonista. Para Schindler, esta niña representaba todas las desgracias judías que vio y los cambios que se produjeron en su corazón. La profunda connotación y el valor artístico de esta lente son suficientes para quedar registrados en la historia. Su arte ha alcanzado el estatus de clásico.

A medida que avanzaba la película hasta que los judíos salieron del campo de concentración y obtuvieron la libertad, de repente se iluminaron colores brillantes en la pantalla. Este uso obvio de técnicas de lenguaje cinematográfico funciona con gran efecto. Desde el blanco y negro apagado hasta los ricos colores naturales, ilustra vívidamente el estado de ánimo alegre de las personas después de ser liberadas del peligro de muerte y recuperar la libertad. En ese momento, casi todos los miembros de la audiencia no pudieron evitar aplaudir. Esto no sólo supone un alivio para los judíos tras su liberación, sino también el mayor aprecio por el trabajo secreto del director Spielberg. El final de la película también tiene su conmovedor encanto artístico. Refleja el infinito respeto de los judíos por Schindler y al mismo tiempo le da a la película un efecto artístico histórico y que invita a la reflexión, que amplía enormemente el espacio de expresión de la película.

"La lista de Schindler" existirá como una gloria eterna en la historia del cine y es un clásico en la historia del cine. El nombre de Steven Spielberg también quedará asociado a esta película y perdurará para siempre.

Tres cursos de "Shawshank Redemption": Fe

"Hay una especie de pájaro que nunca se puede apagar, porque cada una de sus alas está teñida del brillo de la libertad. "¿Qué clase de fuerza espiritual se necesita para que una persona viva en una prisión dolorosa durante quince años sin renunciar a su anhelo de libertad? Así lo logró y recuperó su libertad. Hay un dicho en "The Shawshank Redemption": De esto se trata la institucionalización. Al principio lo rechazas, luego te acostumbras y finalmente no puedes vivir sin él. Piénselo, ¿cuánto de nuestros cuerpos están institucionalizados?

El empresario Andy fue condenado injustamente por matar a su esposa y cumplió su condena. En la prisión de huesos de tiburón donde abundan los villanos, Andy confía en su sabiduría para sobrevivir y gradualmente se gana la confianza del director y el amor de los reclusos que lo rodean. Sin embargo, su capacidad para gestionar las declaraciones de impuestos se vio recompensada con la determinación del director de la prisión de encerrarlo para siempre.

Introducción a la trama:

Después de 20 años de encarcelamiento injusto, ¡la única esperanza de Andy está detrás del gran cartel en la pared de la celda!

La puerta de hierro de la prisión de Shawshank se abrió. Un viejo prisionero negro con un traje viejo y feo salió y se paró en la puerta. Miró a su alrededor inconscientemente. Bajo el brillante sol, todo parece tan familiar y todo es tan fresco. Dudó un momento, se puso el sombrero, agarró la maleta rota y caminó hacia la libertad desconocida.

Se trata de un preso que lleva 40 años preso. Hacía tiempo que estaba desilusionado de su libertad. Vive una vida cómoda en prisión y mucha gente lo necesita. Se necesita mucho coraje para salir de aquí porque no tiene lugar en la vida real, es un outsider porque está institucionalizado en la prisión. Esta es una imagen casi perfecta de un prisionero, un reino de actuación creado por Morgan Freeman.

Cuatro cursos de "Apocalypse Now": Dolor

La guerra es una alteración del orden. Lo más triste y doloroso del mundo es la guerra, y la película de guerra más dolorosa es "Apocalypse Now". "Apocalypse Now" trata sobre la regresión de la naturaleza humana y la destrucción del orden. Pero nadie puede detener el progreso de la civilización.

Introducción a la trama:

Durante la Guerra de Vietnam, el oficial de inteligencia estadounidense Capitán Wilder recibió la orden de deshacerse "sin piedad" del soldado estadounidense desertor, el coronel Kurtz. Después de recibir el pedido, Wilder dirigió un pequeño equipo y se aventuró en Camboya en barco.

En una remota jungla tropical, el loco coronel Kurtz gobernó a los indígenas locales con su brutalidad sedienta de sangre, convirtiéndose en un tótem de su adoración ciega y superstición. Mientras el barco navega hacia Camboya, Wilder y su grupo parecen verse arrastrados a un mundo surrealista y completamente loco, sumergidos en las sombras más oscuras y despreciables del alma humana...

"Apocalypse Now" es Una toma clásica tomada por Francis Ford Coppola en 1979. Debido al entorno político del momento y para satisfacer el apetito del público general, se eliminaron 49 minutos de contenido de la película. Veinte años después, cuando Coppola vio esta vieja obra en la televisión, sintió profundamente las deficiencias de la "sumisión" en ese momento. Quizás, después de 20 años de cambios, la audiencia actual haya madurado y pueda tolerar tramas con personalidades únicas y un significado político obvio que han sido drásticamente eliminadas. Entonces, bajo la planificación de Coppola, esta asombrosa obra finalmente fue restaurada a su apariencia original.

Efectivamente, el movimiento de Coppola fue una revelación para la audiencia: la nueva versión de "Apocalypse Now" es más regordeta y madura. No sólo el tema se expresa de manera más pertinente y profunda, sino que el ritmo y la atmósfera también son más variados. El tiempo de ejecución de 196 minutos pasó sin siquiera darme cuenta, y no hubo ningún indicio de hinchazón o resistencia.

El marco argumental de esta película está tomado aproximadamente de la novela "Black Heart" del escritor británico Joseph Conrad, cambiando solo la época, el trasfondo y los personajes. La película cuenta la historia del oficial de inteligencia estadounidense Capitán Willard (interpretado por Martin Shawn) que viaja río arriba hacia territorio camboyano; su misión es eliminar al coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando), un hombre inteligente y arrogante. Kurtz reunió a algunos indígenas en las profundas montañas y bosques, formó un ejército, tomó las montañas como rey, dominó un lado y se convirtió en un dictador arrogante.

La película describe verdadera y vívidamente toda la locura provocada por la guerra: el arrogante y arrogante coronel Kilgore (interpretado por Robert Duvall) está locamente intoxicado por la música de la ópera de Wagner mientras vuela en un helicóptero para atacar objetivos. La fiesta del club "Playboy" cayó; en un caos incontrolable desde el principio; un batallón asediado por el ejército vietnamita, los oficiales y soldados eran adictos a las drogas, el departamento de mando era inútil y el ejército estaba sumido en el caos. Todo esto es sólo el preludio del viaje por la jungla del Capitán Willard. Alrededor de la fortaleza de Kurtz se desarrolló una escena horrible: un cadáver colgado de la rama de un árbol balanceándose bajo el sol abrasador; la cabeza del traidor fue cortada y exhibida en público.

Es cierto que la versión de 1979 de “Apocalypse Now” sigue siendo una obra maestra, pero su crueldad y crueldad son realmente asfixiantes. La nueva versión a menudo alivia el nerviosismo del público ante la aventura asesina del coronel Wilder. Al poco tiempo de comenzar la película, Wilder y sus hombres roban una tabla de surf que el coronel Kilgore considera un tesoro. Aquí, por primera vez, vemos el rostro sonriente y feliz del coronel Wilder. Además, integrantes del club “Playboy” hicieron otra aparición pública. Durante el viaje, Wilder y su equipo los encontraron. Debido a que su helicóptero se quedó sin combustible, tuvieron que pedir ayuda a Wilder. Wilder propuso un trato que requería que las niñas permanecieran con cada una de ellas durante media hora a cambio de combustible. Esta escena obscena y divertida hace que la gente aprecie una inocencia y una amargura inolvidables.

La incorporación más importante, sin embargo, es el episodio legendario ambientado en una plantación francesa. El equipo de Willard se encontró con el propietario de una plantación francesa, Herbert Malles (interpretado por Christine Marquand) y su numerosa familia en su camino río arriba. Los plantadores de la familia persistieron durante mucho tiempo en su estilo de vida de clase alta, a pesar de la siempre presente sombra de muerte que se cernía sobre ellos. El episodio incluye principalmente: una estridente cena en la que los invitados debaten apasionadamente cuestiones políticas y la aventura de Willard con una encantadora viuda francesa. Después de ver este festival del amor, sentiremos que es como un sueño surrealista, como un espejismo que está fuera del alcance del colonialismo occidental. Pero escuche las significativas palabras del hombre durante la cena: "Luchamos por lo que es nuestro, y ustedes, los estadounidenses, siempre luchan por cosas que no tienen sentido".

Porque la nueva versión adopta tinción y coloración avanzadas. Se utilizaron técnicas técnicas y las cintas fueron remasterizadas con tecnología Dolby Digital, por lo que 22 años después, la película sigue siendo de primer nivel en términos de calidad de sonido e imagen.

Además, la nueva versión de "Apocalypse Now" no se mezcla simplemente con la trama eliminada de la versión original. El director hizo modificaciones generales a la película, haciéndola más completa y delicada, y pensando más profundamente en el tema. Se puede decir que esta obra se ha transformado por completo y eventualmente se convertirá en un clásico merecido y atemporal en la historia del cine mundial.

El Curso del Quinto y Séptimo Sello: Pensamiento Filosófico

No me atrevo a decir que puedo entender el Séptimo Sello, pero si quiero ver una película antes de morir, Elegiré el séptimo sello.

Martin Scorsese dijo una vez: "Si elijo una película antes de morir, definitivamente elegiré "El séptimo sello". Esta frase tiene dos significados. Por un lado, expresa el amor del viejo Martin por el cine y su admiración por Bergman. Por otro lado, también revela los pensamientos profundos de esta película, que vale la pena explorar durante toda la vida. Hoy en día siempre hay algunos directores que afirman que sus películas son para personas de dentro de 10 años. En presencia de verdaderos maestros del cine, son como monos. Bergman nunca explica sus películas, porque sabe que sus películas no son para la gente de un año determinado, sino para la gente de ese año. La gente 10 años después todavía puede verlas 50 años después. Al igual que yo, 50 años después, un niño que vive en la era de Transformers y Spider-Man 3, todo lo que puedo hacer frente al maestro es arrodillarme y adorar con reverencia.

Decadencia, degradación, crueldad, melancolía, ascetismo, salvajismo, desprecio, misterio, maldad, piedad, una extraña combinación. Y diferentes personas tienen diferentes maneras de vivir en la oscuridad de este final de siglo. De esto trata exactamente la película de Borgman El séptimo sello. Borgman personifica la muerte y atrapa a las personas mediante la búsqueda de la muerte, lo que hace que diferentes personas muestren diferentes actitudes cuando se encuentran con la muerte o son perseguidas por la muerte. Estas personas se han convertido en las personas "típicas" del mundo, incluyéndonos a usted y a mí como espectadores.

Introducción a la trama:

La historia se desarrolla en la Edad Media. Un cruzado regresa con su séquito y se encuentra en el camino con la encarnación de la muerte.

En ese momento, la gran peste asolaba Europa. Arrastraba su cuerpo cansado y su corazón estaba lleno de preguntas que tardaban en resolver: ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la naturaleza de la muerte? Decidió jugar una partida de ajedrez con la Muerte. Si perdía, dejaría que la Muerte se lo llevara. La partida de ajedrez era intermitente. El caballero también intentó continuar su viaje. Lo que vio y escuchó en el camino le hizo comprender poco a poco que la verdad es la felicidad del mundo. Lo que los salva no es la magia del cielo, sino los seres humanos que nutren la vida y se aman unos a otros. Sin embargo, en ese momento, la Muerte lo alcanzó y le pidió que completara el juego inacabado. Como resultado, los Cavaliers perdieron. Al día siguiente, el vagabundo pareció ver a la Muerte llevándose al caballero y arrastrándolo a un círculo de "danza de esqueletos".

A través de la vida errante del idealista caballero Bullock y sus compañeros por el continente europeo donde se extiende la peste, la película muestra al espectador las diferentes formas de expresión de distintas personas ante la muerte, y al mismo tiempo Al mismo tiempo, también tienen opiniones diferentes sobre el significado y la creencia de la existencia humana y la existencia de Dios, al tiempo que afirman el poder de la fe misma a través de la vida de los actores José y su familia. La película en sí está llena de oscuras metáforas y elementos simbólicos, y se puede decir que es la más representativa del estilo de Bergman.

Brock Rider y su séquito son posiblemente los personajes más importantes de la película. Bullock es un idealista. Después de regresar de la cruzada, descubrió que su tierra natal había sido devorada por la plaga y que la cruzada fue completamente en vano. En su momento más doloroso, se encontró con el Dios de la Muerte que lo saludó, pero no estaba dispuesto a morir en el vacío. Comenzó su batalla con la muerte jugando al ajedrez. En el dolor en el que Bullock había estado pensando, sintió el vacío de la vida y el vacío de Dios. Su vida parecía inútil, por lo que dijo: "Usaré esta pausa para hacer las cosas más significativas". Al confesarse al sacerdote (en realidad haciéndose pasar por la Muerte), se le hace una pregunta fundamental a Dios: "El vacío es como un espejo que refleja un yo vacío. Es realmente terrible y aterrador. La gente realmente no puede ver al Dios real". ¿Por qué siempre se esconde en esos milagros irreales? Ni siquiera puedo creer en mí mismo. ¿Cómo puedo creer en los demás, en los que quieren creer en Dios pero realmente no pueden, y en los que no? ¿El destino de aquellos que quieren creer pero no pueden? Lo que quiero no son hipótesis, sino sabiduría. Quiero que Dios se muestre..." Bullock es un idealista doloroso que busca la verdad, y su vida está llena de sabiduría. . Al mismo tiempo, él también es el único que puede comunicarse con la muerte, por lo que él mismo está siendo torturado. "Entourage" de Bullock es un realista típico. Adopta una actitud tranquila y acostumbrada hacia todo y, al mismo tiempo, a menudo utiliza sus agudas habilidades de observación para recordar a quienes lo rodean que se mantengan despiertos. Nunca respondió al absurdo de la muerte y el destino con insatisfacción o duda. Él entiende todo y lo acepta todo. Es una persona que se adapta a la vida y aprende a reír y ser divertido en la vida.

El hipócrita es Rafa, un seminarista. Tiene conocimiento de Dios y de la moral en vano, pero hace injusticia. Robó la propiedad del difunto y la revendió. También estimula las relaciones entre las personas y se convierte en espectador. Fue él quien engañó a Bullock para que se uniera a los cruzados, pero ahora sus engaños se volvieron cada vez más despreciables y finalmente la plaga se tragó su vida. Las personas que viven en el caos pueden representar la imagen de la mayoría de las personas: el herrero, la esposa del herrero, el ska de la compañía. Y hay más personas así en la vida real. Mantienen algunos instintos de vida, no tienen creencias ni valores morales claros y no tienen sentido de autorreflexión. Para ellos, la vida se trata de satisfacer necesidades materiales y físicas. Ska dijo una vez que era el más adecuado para interpretar el papel de la Muerte y también leyó una línea. Desafortunadamente, nada de esto afectó su vida. Cuando la muerte lo encontró, mostró un humilde servilismo y una personalidad incompleta.

Seis lecciones de "Forrest Gump": Persistencia

Cada vez que pienso en Forrest Gump corriendo entre las costas este y oeste de Estados Unidos, me siento a la vez triste y emocionado. ¿Cree en el éxito de un niño con retraso mental? ¿Crees que las personas que más ganan en el mundo son aquellas a las que no les importan las ganancias y las pérdidas? A-Gump no sabe que no siempre puede luchar con una mujer para ayudarla, y no sabe que un adulto no siempre debe decir sus propias palabras. Forrest Gump no sabe nada. Solo sabía que siguió corriendo por la carretera por instinto y finalmente llegó a la meta.

Mamá siempre decía, la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar.

La vida es como una caja de bombones. Nunca sabes lo que vas a conseguir.

¿Quién es Forrest Gump?

Forrest Gump: Se lo prometí a Bubba y siempre he intentado cumplir mi promesa.

Forrest Gump: Mamá decía que la gente estúpida hace cosas estúpidas. No soy un idiota, soy Forrest Gump.

Reseña de "Forrest Gump";

En la 67ª edición de los Premios de la Academia de 1995, la película "Forrest Gump" ganó seis premios a la mejor película y a la más popular. Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales. Al describir la vida de una persona con retraso mental, la película refleja todos los aspectos de la vida estadounidense y muestra acontecimientos importantes de la vida social y política estadounidense de las últimas décadas desde una perspectiva única. La película está adaptada de la novela homónima de Winston Groom. Es que la obra original es una novela absurda llena de ironía, y la película pule y embellece la historia. Abandona el absurdo y la ironía de la obra original y añade calidez a la película. Sin duda, esto hizo que la película fuera más aceptable para el público y los jueces, pero sacrificó el espíritu rebelde de la obra original y convirtió la película en un símbolo de moralidad idealizada.

Forrest Gump es retratado como la encarnación de la virtud en la película, siendo honesto, digno de confianza, serio, valiente y enfatizando los sentimientos. En la película, Forrest Gump es una imagen muy pura, mientras que Jenny se convierte en un símbolo de corrupción. Esto es muy diferente al original. Todo lo descrito en la película se expresa con una actitud cálida y afectuosa de principio a fin, e incluso añade elementos poéticos para que la película parezca suave e inofensiva. La promoción y reflexión de los conceptos morales tradicionales en el cine. Al hacer que la película sea fácil de aceptar para la gente, las magníficas habilidades de arreglo del director y el uso del lenguaje cinematográfico también hacen que la película sea extremadamente atractiva. El contenido de la película asegura su éxito comercial y el tratamiento artístico del director también hace que la película sea más emocionante. Esta es la razón del éxito de la película. Forrest Gump se convirtió en una de las películas más populares de Estados Unidos ese año.

La interpretación de Tom Hanks en la película es muy sencilla y natural. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en esta película. Esta es su segunda medalla de oro consecutiva como Mejor Actor. El éxito de "Forrest Gump" también convirtió a Tom Hanks en una de las estrellas de cine más populares de Hollywood. Para Tom Hanks, esos dos años fueron los días más afortunados de su carrera como actor.

Siete lecciones de "Eastern Invincible": Talento

Los hombres no deben evitar ver películas de artes marciales. Si solo pudieras ver una película de artes marciales, ¿cuál elegirías? Creo que debería ser "El Este Invicto". Hay tres mil invitados en el salón y la espada está fría en catorce estados. La postura del espadachín baila mientras la espada se mueve por el aire, como un dragón nadando. "The Swordsman" de Jin Yong trata sobre la búsqueda de la libertad. Tsui Hark, Cheng Xiaodong, Zhang Shuping, Jet Li y otros talentos han utilizado películas para recrear el magnífico mundo de las artes marciales descrito por Jin Yong. La canción "The Sea Laughs" se ha cantado hasta el día de hoy y se ha convertido en un referente de nuestras fantasías y un escape de la realidad.

Amor y Responsabilidad: Vacaciones en Roma Lección: Amor

Quizás Vacaciones en Roma sea un poco romántico, pero Audrey. La aparición de Hepburn realmente lo convirtió en un cuento de hadas. Ella es como un ángel viajando por el mundo, hermosa e impecable. El reportero besó a la princesa mojada y luego la observó caminar lentamente hacia la residencia oficial. En ese momento, ¿dirías en silencio "No te vayas" en tu corazón? En el palacio romano, dos personas estaban tan cerca y al mismo tiempo tan separadas. Joe sólo pudo decir: "Tus amigos nunca te decepcionarán". Y la princesa sólo pudo responder: "Por supuesto que es Roma, incluso si sólo existe un momento así de conexión espiritual, lo habrá". ¡Menos arrepentimientos!

El exitoso debut de Audrey Hepburn no solo ganó el Premio de la Academia, sino que también desató una ola de "fiebre Hepburn" en la década de 1950 con su temperamento exquisito y elegante. Muchas chicas imitaron su peinado y su ropa. En términos del efecto de entretenimiento y el valor artístico de la película, esta película también es un clásico de gran éxito. La historia describe la visita de una princesa inglesa a la antigua capital de Roma, que era vista como una tarea ardua. Por la noche, se cuela en la ciudad para disfrutar de la noche y conoce a un periodista estadounidense de buen corazón. Los dos nadaban de la mano, secretamente enamorados. Sin embargo, cuando la delegación británica descubrió que la princesa había desaparecido, todos empezaron a sudar frío. Al final, la princesa sacrificó su amor por su deber, lo cual es triste. El director William Wyler combina vívidamente la historia con el paisaje romano, y el apuesto Gregory Parker y Audrey Hepburn también hicieron una comedia romántica muy cálida y agradable.

9. El Coraje de la Libertad: Curso "Corazón Valiente": Coraje

Tal vez un héroe no sea un dios omnipotente, pero un héroe debe ser un guerrero intrépido. Ahora estás parado en la calle de neón, y cuando te enfrentas a una sonrisa malvada y lasciva, piensas en el Wallace que te hizo avergonzar. Luego dejaste a un lado tu sonrisa habitual y saludaste a Mel en silencio. El homenaje a Gibson nunca ha sido más solemne.

Porque nos hizo entender lo que es un verdadero héroe. "¡Libertad!" El grito agonizante de Wallace prende fuego a tu sangre.

10. Inocencia infantil: Curso "E.T.": Inocencia infantil

Si lloras mientras ves "E.T.", no tengas miedo ni vergüenza, tengas la edad que tengas. De hecho, es genial poder compartir las alegrías y las tristezas de la experiencia de E.T. con los niños. Muestra que todavía tenemos un poco de inocencia infantil y que todavía tenemos algunos sueños escondidos en nuestros corazones. ¿Te sorprendiste cuando E.T., que tiene un par de ojos de niño, usó su superpoder para volar una bicicleta de niño hacia el cielo nocturno y cruzar la luna brillante? ¿Tienes dudas sobre a lo que estás acostumbrado? ?