Trabajos de diseño de carteles de cine: el mayor maestro del diseño de carteles, Bill Gold
El nombre del diseñador es Nye.
El diseñador de carteles de películas Nye puede parecer un poco desconocido para los de afuera, pero
sus carteles son muy conocidos desde hace mucho tiempo, como este, Extraño al diablo, extraño al Buda. .
El cartel de "El Retorno del Rey Mono" es el cartel tráiler de "El Retorno del Rey Mono" de 2015 y el cartel de Cannes de la película.
La impresión inicial de la audiencia nacional sobre el concepto de “El ascenso de la nación” provino de El regreso del gran sabio. Esta película es una adaptación de la obra original Journey to the West, que amplifica por completo la lucha de Sun Wukong entre "Buda" y "Demonio". Este cartel diseñado por Nye refleja el poder de esta lucha.
Sun Wukong lleva una armadura dorada, su cuerpo está desgarrado y sostiene una cuerda de hierro. Esta es una esclavitud sin fin y una liberación definitiva. Estaba de pie sobre la cabeza del Buda gigante, rodeado por el purgatorio, pero su cabeza estaba envuelta en la luz de Buda. En la composición simple pero rica, emerge la dolorosa tensión entre fantasmas y dioses.
Este es sólo uno de los muchos carteles de películas de Nana, pero no es su primer trabajo. Su primera entrada en la industria fue el cartel de la película de 2013 "El Rey Dragón" dirigida por Tsui Hark.
¿Qué cartel de película te gusta? He estado viendo muchas películas recientemente y he estado pensando en cómo hacer un excelente póster de película.
Antes de ver la película, puede despertar su gran interés;
Después de ver la película, tendrá una sensación de "epifanía" sobre algunas tramas de la película;
Además de la película, es un trabajo estético independiente.
Antes de la década de 1980, todos los carteles de películas eran impresos y producidos por la empresa matriz, especialmente aquellos carteles de películas pintados a mano unidos por maestros de la pintura, lo que no solo mejoraba el gusto artístico de los carteles de películas, sino que también tenía ciertas valor de colección. Hoy en día, la introducción de la alta tecnología ha supuesto una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy cómoda y sencilla. En comparación con los carteles artesanales tradicionales, casi no tienen valor de colección.
En una época anterior a la popularidad de la televisión, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando el arte de los carteles de películas.
Pero también hay un grupo de diseñadores que utilizan sus expresiones para describir su amor por el cine. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto estrella, sino que se centran más en la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más como una reseña de la película.
Por eso, seleccioné una serie de carteles desde tres aspectos para compartir y disfrutar contigo:
En primer lugar, darte una epifanía.
01 Titanic
El clásico "Titanic" de Cameron era popular en todo el mundo en ese momento. Todavía recuerdo el cartel de esa época.
Cuando la pequeña ciruela del póster original está en pleno apogeo, la imagen del póster en la parte inferior derecha puede recordarte la frase clásica "youjumpijump".
¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!
La película comienza con "En el corazón del mar" y termina con "En el corazón del mar", siendo finalmente hundido en el Océano Atlántico por la abuela Ruth.
Te recomiendo este, diseñado por LaurentDurieux. El elemento central del cartel es el deseo de riqueza y el deseo en el corazón del mar, utilizando la fuente Trajana más popular en la industria cinematográfica.
Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil relacionarlo con el Titanic. Una mirada más cercana reveló que era el Corazón del Mar que colgaba del pecho de la abuela Ruth. La forma del collar formaba hábilmente la cubierta del Titanic.
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02 "Solo en casa"
Probablemente mi película de comedia favorita hasta ahora. La película de los años 90 tiene una buena trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia, su remate proviene de la interpretación perfecta del papel de cada actor y, por supuesto, del pensamiento inteligente del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido hacer una película como esta. El siguiente diseño de cartel de Adam Simpson también ha sido pensado inteligentemente por el diseñador. Kevin, el "pequeño diablo", no aparece en la imagen, pero el ingenio de Kevin se muestra a través de las travesuras del estúpido ladrón, ¡que es tan divertido como el argumento de una película! ¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!
Star Wars: Los últimos Jedi
Por ejemplo, el título: "Los últimos Jedi", el diseño del cartel de Andrew Kwan no deja lugar al suspenso y da el título de la forma más intuitiva. camino: Cansado La espalda se desvaneció lentamente contra el sol poniente sangriento. Una leyenda terminó. Dos soles colgaban en el cielo. Este era el origen de Luke y el mejor destino.
04 “Escape from Breaking Bad”
El 90º Premio de la Academia al Mejor Guión Original, una película reflexiva llena de terror, cuestiones raciales y elementos tecnológicos.
El diseño de JayShaw es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en la expresión gráfica y de diseño. La imagen se fija en la acción de "sacar" la cuchara de la taza en la cabeza, lo que significa un reemplazo intencional. También se enfoca visualmente en "GetOut", que es significativo. Al igual que en esta película, el miedo no llega cuando crees que va a llegar, pero los secretos que se esconden detrás son más audaces de lo que crees.
La banda sonora de jazz y las teorías de conspiración de Rhodes en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.
05 "007: Spectre"
Mires esta película o no, debes ver el título "007: Spectre". Su expresión se puede apreciar como una película independiente, y algunas personas incluso le dieron una mejor valoración que la película.
El anillo que aparece en el título es exactamente la temática de la película: las bandas de fantasmas. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. Los carteles de "007: Ghost Party" tratan sobre Daniel Craig y Monica Bellucci.
Desde esta perspectiva, el cartel de PedroB. La versión Maia tiene el mismo título que "007: Spectre" y prefiere utilizar elementos como pulpos, fantasmas y esqueletos para expresar la temática de la película.
El título de "007: Spectre"
Digresión: La banda sonora de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.
El hombre de la navaja suiza
El maestro Xing tiene razón. Interpretar un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de "Harry Potter", interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir y hacer casi cualquier cosa. Incluso demostró una característica sorprendente: la violenta "corriente de pedos" se puede transformar en un bote de remos, sacando a otro protagonista, Hank, de la isla desierta.
Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras. Para ser honesto, esta es una comedia negra. Pedro Bo. La versión Maia del cartel del Hombre de la navaja suiza fue diseñada desde una perspectiva especial. Mirar de cerca esta composición especial y su comportamiento absurdo es como ver esta película, hacerte reír o llorar.
07 Big Hero 6
No hay duda de que la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial de "Baymax" está inspirada en la campana japonesa.
El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había una hendidura alargada en la parte superior del reloj que conectaba los dos agujeros, lo que inspiró el diseño de la línea que conecta los dos ojos.
Este concepto de diseño minimalista sin boca le permite a Baymax expresar sus emociones con parpadeos y movimientos corporales, pero le brinda más interpretaciones del rico lenguaje corporal de Baymax. El cartel de BerkayDaglar lo explica muy bien.
En segundo lugar, convierta una película en una imagen fija.
Aparte de la trama, muchas películas tienen gráficos de alta calidad. Entre ellos, la película de Wes Anderson "El gran hotel Budapest" ha alcanzado un nivel de paranoia en su tono, atrezzo, escenografía, colores muy saturados y atención al detalle en cada fotograma.
Este tipo de composición de imágenes y uso de colores brinda un festín visual a los espectadores.
Los trabajos de carteles recomendados a continuación no son tan simples como capturar la escena de la película, sino que son utilizados por el diseñador a través de su estilo personal.
Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi
En el póster de JaehwaLee, el fondo limpio crea una sensación de vasto espacio, haciendo que la forma del personaje sea más prominente y la belleza de la "Estrella". La fuente Wars" se puede ver de un vistazo.
09 Batman
La belleza del negro. Como héroe oscuro, Batman, la trama en sí y el estilo de la escena están activos en la atmósfera oscura general. El negro se utiliza hábilmente como ilustración para establecer el tono emocional de la imagen oscura.
10 Historias de Agua
Una chica muda se enamora de un pescador. Aunque la época se sitúa en el trasfondo represivo de la Guerra Fría, involucra cuestiones sociales reales como la discriminación racial. , homosexualidad y vulnerabilidad de género en la sociedad actual. Pero la historia incorpora la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.
Eduardo Manostijeras
Nunca antes había nevado donde vivía la anfitriona. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a bailar en esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión y sus afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. El tono frío fue aún más inolvidable en el contexto de su rostro pálido.
12 Blade 2049
Esta película resalta el color sin perder la sensación distópica. El director es Roger Deakins. Las imágenes son de un desierto lleno de humo o de una noche fría y húmeda y lluviosa, lo que te hará sentir incómodo en el futuro. Cada fotograma de la imagen es una obra de arte.
En cuanto al póster a continuación, ChrisSkinner usa su estilo personal para recrear la escena callejera de estilo cyberpunk y los ambiguos tubos de luz de neón frente a ti.
The 13 Matrix
Un clásico de la película de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner describe la escena a su manera, y los detalles son muy meticulosos, y se pueden apreciar como una trabajo independiente.
El mejor diseñador de carteles Bill Gold2065 438 El 20 de mayo de 2008, el diseñador de carteles de cine Bill Gold falleció a causa de la enfermedad de Alzheimer. Murió por complicaciones en el Hospital de Greenwich en Estados Unidos a la edad de 97 años.
Golden nació en 1921 y amó el cine y la pintura desde pequeño. Después de estudiar ilustración y diseño en el Pratt Institute de Nueva York, Gold ingresó al departamento de carteles de Warner Bros. Film Company tras graduarse a la edad de 20 años.
Durante su disputa a los 70 años, Gold diseñó el Patella II hace más de 2.000 años.
También escribió carteles de películas para Hitchcock, Kubrick, Eastwood y muchos otros directores famosos.
Desde "Song of Victory" en 1942 (su primer cartel cinematográfico) hasta "Hoover" en 2011 (su último trabajo), se puede decir que su carrera de diseño ha sido testigo de la mayor parte del desarrollo de Hollywood. historia del cine.
Como parte de la promoción de una película, a pocas personas les importa quién diseñó esos carteles memorables.
Pero un excelente cartel puede atraer la atención del público y condensar la esencia de la película. No es sólo un trozo de papel en la pared, es parte de la experiencia de ir al cine.
Explicó el concepto de diseño de esta manera:
“Sabía instintivamente cómo debería verse un cartel de película. Vi lo que estaban haciendo MGM, Paramount y todas las empresas. Nunca me gustó nada de lo que vi. Siempre descubrí que mostraban las cabezas de los tres actores, y ese es todo el concepto que querían hacer. Cuando comencé a trabajar en ello, pensé: no quiero simplemente hacer un concepto. con tres frentes. Lo que quiero es una historia”.
A veces, cuando ves una película inolvidable, es posible que la hayas visto muchos años después olvidándote por completo de la trama, un maravilloso cartel de película puede recordarte. todo.
"Casablanca", "Dial M for Murder", "La naranja mecánica", "El exorcista", "Esta noche para recordar", "My Fair Lady", cuesta creer que exista tal Algo increíble detrás de estas grandes películas contacta.
Tienen un diseñador de carteles común.
Estos carteles vienen en diferentes estilos y formas, pero tienen una característica común.
Estos carteles reflejan la comprensión y el respeto de Gold por la película en sí.
Para conmemorar a este maestro fallecido, seleccionaremos 10 carteles de entre los muchos diseños clásicos de la vida de Bill Gold. ¿Hay alguna película que te guste?
El Nigromante
Director: Alfred Hitchcock
El Príncipe y la Bailarina.
Director: Laurence Olivier
El ladrón y la ladrona
Director: Arthur Penn
Wendell Dickinson tras las rejas
Director: Stuart Rosenberg
La naranja mecánica
Director: Stanley Kubrick
007 Top Secret
Director: John Grant
Casablanca
Director: Michael Curtiz
El exorcista
p>Director: William Friedkin
Engaño y engaño
Director: George Roy Hill
El río misterioso
Director: Clint Eastwood
Esta película cuenta la historia de tres buenos amigos Jimmy, Dave y Sean. Dave se alejó cada vez más de los demás debido al abuso sexual cuando tenía 10 años. Los tres tomaron caminos separados, pero luego se reconciliaron después de que mataron a la hija de Jimmy, solo para descubrir que todas las pruebas apuntaban a Dave.
Para encontrar inspiración para el diseño, Gold también permaneció en Boston durante un mes y tomó muchas fotografías. El cartel final muestra los reflejos de los tres personajes principales en el agua, insinuando la relación entre las vidas caóticas de varias personas.
También hace eco de un diálogo de la película: "Estamos aquí para enterrar los pecados. Los lavamos hasta dejarlos limpios".
El crítico de cine Leonard Martin comentó una vez que Gold diseñó los carteles de
“Los carteles están diseñados para ser tan personales como las películas que intentan promocionar. No puedo decir lo suficiente sobre el estilo de Bill Gold; en realidad, eso es un cumplido, porque no intentó interpretar diferentes películas visualmente. pero desarrolló estilos de diseño coincidentes para diferentes tipos de películas”
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