Los logros personales de Edouard Manet

Los logros de Manet se reflejan principalmente en sus pinturas de figuras. Fue el primero en introducir la luz y el color impresionistas en la pintura de figuras, creando el estilo de pintura impresionista. Manet recibió seis años de educación académica en sus primeros años y luego estudió las obras de muchos maestros del pasado. Sus pinturas tienen tanto las formas tridimensionales de las pinturas tradicionales como los colores brillantes, vivos y fotosensibles del impresionismo. Se puede decir que es un pintor importante que conecta el pasado y el futuro. Sus obras (especialmente los retratos) reflejan de forma natural el carácter y la psicología de los personajes. "El flautista" muestra la realidad de los personajes casi sin sombras, y se puede ver que en él se deja ver el talento y la soberbia de Manet. Esta pintura está claramente influenciada por los grabados japoneses Ukiyo-e.

Manet no pertenecía a la teoría impresionista del color. A diferencia de los impresionistas, Manet era muy bueno utilizando el negro. Es como los timbales de la orquesta, haciendo que los colores de toda la imagen sean fuertes y audaces, donde deberían estar. En el retrato de Vallans, la negrura del vestido cumple este propósito. En 1812, el estudio de Manet en la calle Battier se convirtió en un lugar de encuentro y anhelo de jóvenes pintores. Más tarde, Monet, Degas, Renoir y otros que se convirtieron en miembros de los impresionistas se reunieron aquí a menudo, y Manet se convirtió en su líder. Las escenas de los cafés de Manet son observaciones de la vida social en el París del siglo XIX. Representa a personas bebiendo cerveza, escuchando música, coqueteando, leyendo o esperando. Muchas de estas pinturas se basan en bocetos en vivo. A menudo iba a la Brasserie Rashofen en Roche Shuarte, donde se encontraba su obra Au Café de 1878. Varias personas en la barra, una mujer de cara al público, otras esperando a ser atendidas. Este estilo vagamente descriptivo se refiere al de Hals y Velázquez. Pero estas pinturas capturan el ambiente y la sensación de la vida nocturna parisina. Las pinturas son instantáneas de la vida entre bohemios, trabajadores urbanos y algunas personas de clase media.

En "Coffee Shop Concert Corner", un hombre fuma mientras la camarera detrás de él sirve bebidas. En Beer Drinkers, una mujer disfruta de una cerveza en compañía de una amiga. En "Coffee Shop Concert", un caballero maduro está sentado en un bar, con la camarera parada detrás de él, bebiendo su bebida. En "Camarera", la camarera hace una pausa. El cliente de delante fuma. Al fondo, una bailarina estira los brazos y se dispone a girar y bailar. Proust era amigo de Manet desde la infancia y conocía bien el carácter y el temperamento de Manet. Según él, a Manet le gustaban las mujeres. Naturalmente, las pinturas de Manet están llenas de representaciones de mujeres. Sus modelos no se limitaron a Dorian Mohan y su esposa Suzanne Riehoff. En el cuadro "La Prune", Manet utilizó a la actriz Ellen André para expresar la expresión satisfecha, melancólica y soñadora de la protagonista.

Como se muestra en "Olympia", Manet describe descaradamente la vida de flores o animales sociales. El más famoso de ellos es Nana (1877). La heroína de la obra está modelada por la actriz Harriet Hauser, y la iluminación brillante es diferente de la seria y pesada Olympia. Otra explicación es que Manet se inspiró en la novela de Zola "La posada" y utilizó a Nana, una chica que aún no ha aparecido en escena, para vestir la escena. Por supuesto, el cuadro también fue rechazado en el Salón de París de 1877. La obra de Manet también muestra a la clase alta disfrutando de eventos sociales formales. El cuadro de Manet "Mascarada en la ópera" representa vívidamente a un grupo de personas disfrutando de una fiesta. Hombres con sombreros y trajes negros se reúnen y hablan con mujeres con máscaras y ropa de fiesta. También incluyó retratos de sus amigos en el cuadro.

Manet describió otras actividades populares. Horse Racing on the Dragon muestra al público la escena de un caballo al galope desde un ángulo inusual. En el patinaje, Manet muestra a una mujer bien vestida al frente mientras otros patinadores están detrás de ella. Sus pinturas siempre muestran una sensación de continuación de la vida urbana activa detrás de los sujetos.

Mirando la Exposición Internacional, los soldados se sentían aliviados, sentados y de pie, y la pareja rica hablaba. Había un jardinero, un niño, un perro y una mujer montada a caballo. En resumen, es un microcosmos de la clase y la época parisinas. La respuesta de Manet a la vida moderna incluyó obras dedicadas a la guerra. Estos temas pueden considerarse un género de pintura histórica. El óleo de 1864 "La batalla entre Kirschach y Alabama" representa una batalla naval frente a las costas de Francia durante la Guerra Civil estadounidense, de la que Manet pudo haber sido testigo.

Durante la intervención francesa en México de 1867 a 1869, Manet pintó tres versiones de "La ejecución del emperador Maximiliano", que supuso un acontecimiento de amplia preocupación para la política interior y exterior francesa de la época. Su tema es la ejecución del Emperador Habsburgo por un pelotón de fusilamiento mexicano apoyado por Napoleón III. Ya sea un óleo o una litografía, este tema no está permitido exhibirse en Francia.

Después de la guerra franco-prusiana, Manet participó en el levantamiento de la Comuna de París y fue elegido miembro de la Unión de Artistas de la Comuna. Tras el fracaso del levantamiento, escribió una obra que reflejaba la masacre a gran escala de los rebeldes de la Comuna por parte del gobierno francés de Versalles en ese momento para expresar su condena. La importante obra posterior de Manet, "El bar del salón de la diosa", se exhibió en el Salón de París en 1882.

En 1875, Manet realizó grabados para la edición francesa de "El cuervo" de Poe. Mallalham tradujo el poema al francés.

En 1881, bajo la presión de su amigo Proust, el gobierno francés concedió a Manet la Legión de Honor francesa.