Realizar habilidades fotográficas
Técnicas de Fotografía Performance1. La exposición es precisa y aprovecha al máximo la luz viva para mostrar efectos reales y mantener una sensación de atmósfera.
Dado que la mayoría de los lugares de actuación están llenos de público, debemos intentar evitar afectar los derechos e intereses del público a través del rodaje. También se debe tener en cuenta que el flash generalmente está prohibido en el escenario porque el destello momentáneo del flash afectará la actuación de los actores. De hecho, el flash ha perdido su significado debido a la larga distancia de disparo. En cambio, destruirá la atmósfera de iluminación de la escena en el escenario, por lo que la iluminación de la escena del escenario y el teatro se usa generalmente para filmar. En la mayoría de los casos, la iluminación de la escena es más compleja, por lo que la exposición resulta más difícil. Si la iluminación en la escena es brillante y uniforme, el sistema de medición de la cámara puede obtener un valor de exposición relativamente preciso. Si la intensidad de la luz del sujeto y el fondo son demasiado oscuras, debe medir el sujeto; de lo contrario, quedará sobreexpuesto. Si es posible, dispare con una cámara con alguna función de medición de luz y utilice un teleobjetivo para medir la luz, lo que puede reducir los errores de medición. Al disparar, debe utilizar el personaje principal como estándar de exposición, prestar atención a los cambios en la iluminación de la escena en cualquier momento y ajustar la apertura y el valor del obturador de manera oportuna.
Mientras utilizas el foco, también debes prestar atención al ajuste del balance de blancos de la cámara. La iluminación del escenario generalmente utiliza lámparas incandescentes o focos, y se debe seleccionar el modo de balance de blancos correspondiente. El uso inadecuado del balance de blancos también puede debilitar la sensación de la escena e incluso cambiar el rendimiento del color de la imagen.
En segundo lugar, evita las imágenes borrosas y presta atención al "obturador de seguridad" en la fotografía escénica.
Al tomar fotografías del escenario, debes controlar la velocidad de obturación según tu intención de disparo y la intensidad de la luz en la escena. La velocidad de obturación juega un papel importante a la hora de capturar los movimientos de los personajes en el escenario. No sólo podemos congelar la escena en el escenario a una velocidad más rápida, sino que también podemos usar un obturador lento para expresar un sentimiento ilusorio, creando un efecto visual de realidad virtual y una combinación de movimiento y quietud. Cuando la velocidad de obturación se controla en aproximadamente 1/60 s, el sujeto presentado en el escenario puede moverse o permanecer estático. Las fotografías tomadas de esta manera no solo tienen una imagen clara del sujeto, sino que también le dan una sensación de fluidez. Para lograr diferentes efectos de disparo, debemos elegir diferentes velocidades de obturación. En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen ciertas ventajas en cuanto a la velocidad de obturación. Debido a que la sensibilidad de una cámara digital es ajustable, puede aumentar la sensibilidad cuando se requiere una velocidad de obturación más alta y viceversa.
En la actuación folclórica de ese día, las precauciones de contraventanas mencionadas anteriormente fueron básicamente ignoradas, porque la mayoría de los cantantes estaban "tranquilamente" intoxicados con su propia música, y el público también estaba intoxicado con sus propias notas. Por lo tanto, cuando utilice la persiana, debe prestar atención principalmente a la persiana de seguridad (el conocimiento sobre la persiana de seguridad se puede encontrar en Baidu, por lo que no entraré en detalles aquí). Afortunadamente, las lentes actuales son básicamente antivibración. La base antivibración puede garantizar que se reduzca la tercera velocidad de obturación, lo que puede lograr el efecto de disparo de un obturador seguro y garantizar la claridad y calidad de las fotografías (en modo de apertura, bajando). la tercera velocidad de obturación significa ISO (la tercera velocidad de obturación se puede reducir para garantizar fotografías de alta calidad y con poco ruido). Un amigo me preguntó por qué no uso un trípode. En teoría, por supuesto que puedo usar un trípode, pero es muy inconveniente llevar un trípode al lugar del concierto. No solo afectará la apreciación del público por la actuación, sino que también hará que sea inconveniente para la filmación flexible.
Además, al fotografiar escenas con una velocidad de obturación ligeramente más lenta, el disparo continuo es uno de los métodos eficaces para mejorar la claridad de las fotografías, lo que a menudo puede mejorar la tasa de éxito del disparo.
En tercer lugar, la composición cambia, utilizando luces y sombras para capturar expresiones en el tiempo, mostrando las características del cantante y la atmósfera musical de la escena.
En las representaciones escénicas, los ingenieros de iluminación utilizarán diferentes fuentes de luz para crear diferentes atmósferas según las necesidades de los diferentes ritmos. La composición cromática de la luz no sólo es diversa, sino también brillante y oscura, lo que la hace muy difícil de capturar.
En este momento, la familiaridad del fotógrafo con la cámara afectará directamente a nuestra toma de fotografías. Yo sugeriría que la medición puntual y el bloqueo de la exposición sean muy útiles al fotografiar este tipo de canto. Cuando la exposición está bloqueada, simplemente esperamos el momento después de enfocar. Tan pronto como aparezca una buena expresión, presione el obturador rápidamente para capturar una buena foto que sea tanto física como espiritual.
Fotografiar personas depende de las expresiones y posturas del fotógrafo, y fotografiar músicos no es una excepción. El intérprete está rugiendo, concentrándose, hablando o ebrio. Más allá de la música conmovedora, estas expresiones sólo pueden entenderse plenamente cuando se interpretan en directo. Además de las expresiones faciales, los rasgueos, tambores, balanceos, movimientos rítmicos y diversos lenguajes corporales de la banda en el escenario afectan directamente las emociones de los fans en la escena. Los músicos y los instrumentos están integrados, lo que no sólo satisface el disfrute auditivo del público, sino que también atrae la atención de la gente con sus movimientos característicos habituales.
Esto también se ha convertido en parte de la diversión para los fanáticos que ven presentaciones en vivo. Como fotógrafo en vivo, debes ser bueno capturando la expresión del cantante.
La fotografía, como el jazz, es una forma musical improvisada. La expresión personal lo es todo, pero la expresión musical se basa en la estructura fija de los acordes dominados y la herencia de los acordes. La composición también es una combinación de lenguaje visual, que incluye puntos, líneas, formas, texturas, tonos, patrones y colores simples. Para un principiante, puede parecer insondable. De hecho, la composición es una especie de estética personal, que consiste en utilizar hábilmente estas gramáticas de composición para recombinarlas en imágenes rítmicas y cambiantes a través del lenguaje de la lente (como la apertura) y cambios de perspectiva. Creo que si disparas más y te comunicas más, tu capacidad de composición fotográfica mejorará aún más. La composición tiene reglas y regulaciones. No existe un método definido en el arte, pero la premisa es que se tenga cierto conocimiento del lenguaje de composición de la fotografía.
Hacer espectáculos de teatro es divertido y apasionante, aunque nunca es un buen género. Si quieres tomar buenas fotografías durante un espectáculo, debes acostumbrarte a tomar fotografías con poca luz. Como fotógrafo en vivo, mientras disfrutas de la música, debes estar atento y capturar diversas oportunidades fotográficas. Si no puede tomar una foto clara, recuerde el primer principio, que es aumentar la apertura, ajustar a alta sensibilidad, prestar siempre atención al obturador de seguridad, no ser tacaño con el obturador, hacer clic, hacer clic (tomar más fotos y elige la foto)~ ~
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