¿Cuál es el mejor lugar para estudiar fotografía de archivo en el extranjero?
Primero, recomendación institucional
London School of Communication
London School of Communication es una de las seis escuelas de la Universidad de las Artes de Londres. Los cursos de fotografía de LCC se basan en una amplia comprensión de la cultura visual para mejorar la capacidad de los estudiantes para tomar fotografías de forma independiente. Este curso combina conferencias, presentaciones, enseñanza, práctica técnica y exposiciones. Los cursos teóricos se combinan con la práctica fotográfica para fomentar la fotografía multigénero y las operaciones comerciales.
Royal College of Art
El Royal College of Art es una escuela de arte y diseño de primer nivel. La fotografía profesional de RCA ocupa una posición importante en el arte contemporáneo y es impartida por artistas, profesionales y teóricos de renombre nacional. Su objetivo es proporcionar un entorno educativo importante para que los estudiantes se conviertan en artistas fotográficos a través de una formación básica.
Escuela de Arte de la Universidad de Yale
La Escuela de Arte de la Universidad de Yale, como escuela de arte de la universidad integral más importante del mundo, sus ventajas son evidentes. Los colegios y universidades brindarán a los estudiantes diversas oportunidades de intercambio.
Escuela de Diseño de Rhode Island
La Escuela de Diseño de Rhode Island es una de las mejores escuelas de diseño del mundo, que integra disciplinas de arte y diseño. Además de ofrecer cursos disciplinarios para estudiantes de fotografía, la escuela también brinda oportunidades para trabajar en estrecha colaboración con el mundo del arte para aprender, lo que es de gran ayuda para mejorar las habilidades de los estudiantes en los campos visual y técnico.
El Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago es una de las escuelas de arte más prestigiosas y mejor valoradas de los Estados Unidos, y goza de honor y respeto internacional. El programa de fotografía de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago se centra en la práctica y la teoría de la fotografía.
Escuela de Artes Visuales
En la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, el número de miembros de la Escuela de Fotografía se ha ampliado a 65.438+000 personas, proporcionando a los estudiantes más de 40 asignaturas optativas. cursos.
Universidad de Arte Musashino
La Universidad de Arte Musashino se fundó en 1962 y anteriormente se conocía como la Escuela Imperial de Arte, que comenzó en 1929. Musashino Art University es una de las universidades de arte más grandes de Japón, con la mayor clasificación de materias y la mayor escala educativa.
Tama Art University
La escuela toma la "libertad y la voluntad" como filosofía educativa, practica la investigación creativa sobre el arte y el diseño, y explora constantemente los valores y métodos que la educación artística debería tener.
2. Guía de solicitud para estudiar fotografía en el extranjero
1. Puntuación de idioma
Instituciones británicas: puntuación TOEFL de aproximadamente 90, las escuelas famosas requieren una puntuación de 100 o superior;
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Universidades americanas: se requiere IELTS 6.0 para estudiantes de pregrado y IELTS 6.5 para estudiantes de posgrado.
2. Preparar materiales
①Puntuaciones TOEFL/IELTS
②Reanudar
③Portafolio
④2-; 3 cartas de recomendación;
⑤Declaración personal;
6 transcripciones;
⑦Prueba de fondos.
3. Producción combinada
(1) Clarificar la dirección creativa.
Investigue detenidamente las especialidades y profesores que le interesan y prepare los trabajos correspondientes en función de sus direcciones de enseñanza.
(2) Mucha práctica.
Solo a través del rodaje y la producción continua del mismo trabajo, y la exploración y mejora continua, podemos demostrar plenamente nuestros talentos y potencial y ser ampliamente reconocidos por la gente de la industria.
③ Asegurar la resistencia del trabajo.
Al crear un portafolio fotográfico, no solo debes captar la atención de las personas visualmente, sino también esforzarte por enriquecer los pensamientos y emociones detrás de las imágenes.
4. Requisitos del portafolio de fotografía
Requisitos del portafolio de fotografía estadounidense: el 90% de las escuelas exigen que los estudiantes proporcionen portafolios de varias maneras, como papel, diapositivas, CD/DVD, etc. La fotografía tiende a ser comercial. Recuerda agregar una nota a cada obra: tiempo, antecedentes, propósito, pensamientos. para explicar la inspiración de su creación.
Requisitos del portafolio de fotografía del Reino Unido: entre 10 y 20 trabajos impresos, no mayores a A4 o 8x10 pulgadas. Si el trabajo se envía en forma de CD, la versión electrónica del trabajo debe cumplir con la resolución de pantalla y no debe exceder la resolución de pantalla.
Requisitos del portafolio de fotografía canadiense: el portafolio generalmente consta de 3 a 5 proyectos, y cada proyecto debe tener un tema.
Las colecciones requieren creatividad e internacionalización, y deben romper con patrones de pensamiento inherentes.
3. Dirección de fotografía
La fotografía se puede dividir en muchas direcciones: en esencia, se puede dividir en fotografía profesional y fotografía artística, y en forma se puede dividir en fotografía estática; y fotografía dinámica; en cuanto a contenidos, se puede dividir en: bellas artes, documentales, reportajes periodísticos, negocios, etc. A juzgar por la situación actual de las solicitudes, los solicitantes de fotografía profesional representan la gran mayoría. La fotografía profesional generalmente incluye ilustraciones comerciales, industriales, corporativas, publicitarias, retratos, periodismo, ciencia, medicina, etc. La fotografía artística incluye fotografías que son de interés personal para el artista, así como algunas imágenes abstractas, no plateadas, películas fotosensibles pintadas a mano y otros nuevos intentos de satisfacer las necesidades de imágenes. Las personas que se dedican a la fotografía profesional generalmente logran el éxito en sus carreras muy rápidamente. Las personas que se dedican a la fotografía artística generalmente no se dedican a la fotografía artística. Su fotografía artística debe complementarse con dinero de sus otros trabajos o deben recibir subvenciones del gobierno, instituciones o particulares.