Consejos para disparar con cámara
Busca texturas y geometrías
(A) Busca texturas repetidas
Abre los ojos para descubrir. De hecho, hay texturas en todas partes a nuestro alrededor, ya sean hojas, pisos, troncos de árboles, edificios, luces, nubes o incluso telas de araña colgando de los árboles, también puedes encontrar texturas. Intente ampliarlos en la imagen o conviértalos en el sujeto principal y concéntrese en disparar.
(2) Busque patrones geométricos
En la textura, también puede encontrar patrones geométricos, como cuadrados en baldosas, rejillas en cercas y ventanas con formas especiales. También se puede utilizar ¡Dispara! Este paso no es demasiado difícil, pero también es un estilo de fotografía muy artístico. También puede ejercitar los ojos del fotógrafo y prepararlo para mejorar sus habilidades fotográficas.
Buscar luces y sombras
(1) Buscar luces y sombras
Las luces y sombras fuertes pueden hacer que las fotos sean más interesantes, pero capturar luces y sombras , puedes hacerlo en el momento adecuado (como por la mañana) y con luz lateral al anochecer) o bajo fuentes de luz artificial (como luces de escenario y luces nocturnas). La retroiluminación y las siluetas también son técnicas habituales. Y la luz plana puede aportar una sensación suave, que es más adecuada para tomar fotografías de bocetos japoneses o expresar sentimientos planos (como temprano en la mañana, la sensación del aire, el otoño fresco, etc.).
(2) Elimina colores, toma fotografías en blanco y negro.
Una forma de potenciar el efecto de luces y sombras es realizar fotografías en blanco y negro. Las fotografías en blanco y negro de alto contraste pueden realzar en gran medida el dramatismo de la fotografía, mientras que sin color, los lectores pueden prestar más atención a la luz, las sombras y los contornos de la fotografía. A menos que dispare con película en blanco y negro, puede tomar fotografías en color directamente (los archivos RAW son mejores) y luego convertirlas a fotografías en blanco y negro en su computadora para mayor flexibilidad.
La influencia del tono
Si quieres tomar fotografías con "sensación", además de la textura, luces y sombras mencionadas anteriormente, el color también tiene una gran influencia. Diferentes orientaciones de color pueden aportar diferentes sensaciones a la misma escena. ¡Siempre que puedas hacer un buen uso del color y combinar el sujeto de la fotografía adecuado, tu capacidad para contar historias a través de fotografías mejorará enormemente! ¡Echemos un vistazo al impacto del tono!
Las siguientes son algunas direcciones tonales comúnmente utilizadas al fotografiar:
(1) Amarillo y colores cálidos
El amarillo es un color cálido, que se usa a menudo al anochecer, otoño, o cuando quieras expresar Una época de calidez, cuidado y seguridad.
(2) Colores azules y fríos
Los colores fríos tienen una sensación de crisis, determinación e indiferencia, y también pueden aportar una sensación de moda y efectos cinematográficos, por lo que los ves a menudo. En Hollywood el uso de tonos azules se encuentra en la película.
(3) Verde
El color del borde tiene una sensación divertida y las fotografías tomadas con la cámara LOMO a menudo tienen colores de borde. ¡Por supuesto que también juega un papel en la expresión de shock!
(4) Marrón
El marrón se utiliza a menudo en expresiones de escenas retro o antiguas.
(5) Rojo
¡El rojo puede imitar la fuga de luz de una cámara negativa y agregar algo de estilo a la foto!