Baidu lo sabe

Molière era un solitario. Sus comedias rozaban la tragedia y sus obras eran tan ingeniosas que nadie se atrevía a imitarlo. ——Goethe A su honor nada le falta, pero a nuestra gloria le falta él. ——Molière, dramaturgo francés (1622 ~ 1673), comediante, actor y activista teatral francés. Fundador del ballet cómico francés. Su verdadero nombre es Molière y Molière es su nombre artístico. Molière fue el escritor más importante de la literatura clásica francesa del siglo XVII y el fundador de la comedia clásica. Ocupa una posición muy importante en la historia del teatro europeo. Alguna vez disfrutó de una educación aristocrática, pero pronto renunció a su poder hereditario y se dedicó al teatro. Fundó la "Compañía de Ópera de Guangyao", que no tuvo buena gestión y una vez fue acusada de deudas y encarcelada. Posteriormente, a pesar del ambiente social que despreciaba la actuación en aquel momento y la oposición de su familia, se escapó de casa y deambuló durante más de diez años. Debido a que acumuló una gran cantidad de materiales de la vida, creó y representó una serie de comedias influyentes. Finalmente, Molière regresó a París como líder de la compañía. Desde entonces actúa en París. Moliere vivió en el período del Renacimiento, cuando la burguesía era próspera y el dominio feudal estaba en declive. Simpatiza con los trabajadores y denuncia a los aristócratas fatuos y decadentes, a los monjes engañosos, a los terratenientes quejosos, a los "hombres talentosos" que dicen tener conocimientos, a la burguesía que hizo fortuna mediante la explotación y trató de ser "elegante", y los usureros sin escrúpulos... Llama la atención desde todos los aspectos. Representa la fea imagen de la clase explotadora. Pero todavía no se ha dado cuenta del equipo de trabajadores que se está formando, por lo que los personajes positivos de sus obras son a menudo los sirvientes, inquilinos y artesanos del pueblo que son objeto de burla. Estas personas siempre utilizan medios ingeniosos para lucirse entre sí en el acto, permitiendo que los explotadores sean criticados en medio de los gritos del público. En 1659, Molière escribió "Crying Wisdom", que satirizaba el arte de la burguesía y criticaba la vida llamada "elegante", decadente y aburrida en la sociedad aristocrática. Esto ofendió a las fuerzas aristocráticas y fue prohibido. Pero Molière no se dejó intimidar y editó, una tras otra, "La escuela de los maridos" y "La escuela de las mujeres". La escuela de mi esposa fue acusada de ser “obscena” y “difamar la religión” porque defendía nuevas ideas y exigía romper con la prisión de la ideología feudal. También fue prohibida. Molière contraatacó y escribió dos obras cortas controvertidas, "La Madame de Criticique" e "Improvisaciones en Versalles". En 1664, Moliere escribió una obra maestra "El hipócrita" y en 1668 creó otra obra maestra "El avaro". El hipócrita Molière era un maestro de la comedia, pero su muerte fue una tragedia. Para mantener los gastos de la compañía, tuvo que participar en representaciones a pesar de que estaba enfermo. En 1673, después de representar la última escena de "Sin enfermedad y buscando un médico", Molière tosió sangre y cayó al suelo. Murió esa noche a la edad de 51 años. Su funeral fue abandonado debido a la obstrucción de la iglesia. Molière dejó cerca de 30 comedias a las generaciones futuras y más de 20 obras han sido traducidas y publicadas en China. Molière no sólo fue un destacado dramaturgo y director, sino también un consumado actor. Pasó su vida promoviendo el progreso del drama y exponiendo la oscuridad de la sociedad de una manera divertida. Es un destacado representante de la literatura clásica francesa y del movimiento renacentista europeo.

[Editar este párrafo] Vida

Nacido el 15 de octubre de 1622 65438+ en una familia de decoradores de interiores de palacio en París, su identidad es "Asistente Real". En 1643, renunció a sus derechos hereditarios y formó una "prestigiosa compañía" con amigos como los hermanos y hermanas de Behar para actuar en París. En 1644 adoptó el nombre artístico de Molière. De 1645 a 1658 dirigió la compañía para actuar por toda Francia. A partir de 1659, la compañía actuó durante mucho tiempo en París, y el período posterior fue también el punto culminante de su creación. Sin embargo, debido a la fatiga prolongada, Molière sufrió una grave enfermedad pulmonar y en 1662 se casó con una esposa 20 años menor que él. 1673 El 17 de febrero insistió en representar su obra "Gimiendo por nada" a pesar de su enfermedad. Sus diversas actuaciones débiles en el escenario fueron consideradas por el público como actuaciones reales que eran muy consistentes con el contenido de la obra y obtuvieron cálidos aplausos. Molière murió pocas horas después de la actuación. Cuando Molière murió, el funeral fue muy sencillo: sólo asistieron dos sacerdotes, no hubo audiencia y se celebró en silencio después del atardecer. Sin embargo, pase lo que pase, ¡finalmente un artista fue enterrado en Tierra Santa! Al día siguiente, todo París lo supo: un artista fue enterrado en un santuario religioso, sin renunciar a su carrera, sin absolverlo de los pecados de actuar y escribir, un honor que se había ganado por su arte. .....

[Editar este párrafo] Creación

Las comedias de Molière son diversas en tipos y estilos.

Sus comedias contienen elementos de farsa, mostrando seriedad en el humor y aspereza. Abogó por que las obras sean naturales y razonables, destacando para su evaluación los efectos sociales. Sus obras fueron pioneras en la comedia clásica e influyeron enormemente en el desarrollo de la comedia e incluso en todo el mundo del teatro. En Francia representa el "espíritu francés". Sus obras han sido traducidas a casi todos los idiomas importantes y se representan con frecuencia en escenarios de todo el mundo.

[Editar este párrafo]Obras principales

La sabiduría ridícula, Les Precious Ridcules (1659), El hipócrita, Le Tartuffe, (1664), Don Juan, (1665), Las muchachas ' Escuela l'Ecole des femmes, (1662), Le misanthrophe (1666), L'Avare, (1668), Mr. Pourceaugnac, Mr. de Pource, (655438)

[Editar este párrafo] Durante su vida

La tarde del 17 de febrero de 1673 se representó en el Teatro de París, Francia, la comedia "Gimiendo por nada", protagonizada por el propio autor. Antes de la actuación, su esposa le aconsejó seriamente: "¡Estás tan enfermo, no subas al escenario!". Él respondió: "¿Qué podemos hacer?". Si no hay actuación durante un día, ¿cómo podrán vivir cincuenta hermanos pobres? "A pesar de estar enfermo, participó en la representación. El teatro estaba lleno. Apareció Molière y el público estalló en aplausos. En la obra, el "paciente cardíaco" es un charlatán que se disfraza de médico. No finge Enfermo, pero la persona que interpretó estaba realmente enferma, a menudo fruncía el ceño y tosía de dolor. El público pensó que la actuación de Molière era muy realista, por lo que aplaudió con entusiasmo porque la tos le rompía la garganta y, antes de que los aplausos disminuyeran, su vida estaba en el escenario. Se acabó. Se dice que cada vez que Molière escribía una obra de teatro, le gustaba leérsela primero a su sirvienta. Después de escucharla, Molière siempre pensó que el nivel educativo de la sirvienta era bajo, solo para complacer a su maestro. Le leyó un guión fallido y la criada inmediatamente abrió los ojos y dijo: "¡Esto no fue escrito por el señor!" "Molière se dio cuenta de repente de que la doncella ya conocía el estilo de su trabajo. Molière, anteriormente conocido como Jean-Baptiste Boquelin, nació en 1622 y fue un comediante clásico francés del siglo XVII. El padre era comerciante de tapices y muebles de corte. Su padre pagó una vez por el estatus de "sirviente del rey", con la esperanza de que Molière pudiera seguir los pasos de su padre o convertirse en abogado. En 1635, su padre lo envió al Claremont Lyceum, una escuela para niños aristocráticos, y en 1638 le pasó el título de "Asistente del Rey". En 1639, después de que Molière se graduara de la escuela secundaria, su padre le consiguió una maestría en derecho en la Universidad de Orleans. Sin embargo, Molière amaba el teatro desde niño, pero no le gustaban los negocios. En 1643, a la edad de 21 años, dejó su casa y organizó un "Teatro Guangyao" y actuó en París con más de una docena de jóvenes, incluidos los hermanos y hermanas Behar. La actuación fracasó y la compañía quedó muy endeudada. Molière fue detenido y posteriormente puesto en libertad bajo fianza por su padre. En 1645, la compañía se disolvió, pero Molière no se desanimó. Él y los hermanos de Behar se unieron a otra compañía, abandonaron París y vagaron por el suroeste de Francia durante 12 años. Durante este período, vivió entre la gente y se familiarizó con la sociedad francesa y la vida de la gente. También aprendió la farsa que la gente amaba y la "commedia dell'arte" italiana, famosa por sus habilidades interpretativas, y se convirtió en un excelente activista dramático. . Después de 1652, Moliere se convirtió en director de la compañía y comenzó a escribir guiones. En 1655 se representó en Lyon su comedia poética "El Temerario". En 1656 se representó en Betel su comedia poética "La queja del amor". Sus obras fueron bien recibidas por el público y la reputación de la compañía creció, llegando incluso a ser famosa en París. El 24 de octubre de 1658, la compañía Molière fue convocada a París para actuar para Luis XIV en el Louvre, donde fue bien recibida. Luis XIV ordenó que el Teatro del Louvre fuera asignado a su compañía. Desde entonces vive en París. 1659 165438+18 de octubre se representó su "El talento ridículo". Esta fue su primera obra en París, dirigida a los aristócratas. El guión se burla del estilo de los salones aristocráticos y de la pretensión y afectación de la burguesía a través del chiste de dos jóvenes aristocráticos proponiendo matrimonio a una pareja de provincianas burguesas a las que les gusta imitar las costumbres de los aristócratas parisinos. La obra sólo duró una representación antes de que se viera obligada a detenerse. Una vez finalizada la separación, la obra debe comenzar de nuevo.

En 1661, se reconstruyó el vestíbulo del Louvre, Molière perdió el teatro y el rey asignó el Teatro del Palacio a la Compañía de Teatro de Molière. Posteriormente se representaron aquí todas sus comedias. "La escuela de los maridos" representada en 1661 y "La escuela de Madame" representada en 1662 son dos comedias escritas por Molière siguiendo las reglas de la creación clásica. La representación de "La escuela de las damas" marcó el nacimiento de la comedia clásica francesa. Hu Xue planteó la cuestión de la educación de las mujeres. En la obra, los hermanos adoptaron respectivamente a dos niñas huérfanas. Uno es estrictamente autodisciplinado y nunca se relaja en cada movimiento, mientras que el otro deja que las cosas se desarrollen con naturalidad. Como resultado, la educación del primero fracasó. El guión se opone a la ética feudal y aboga por una educación conforme a la naturaleza. Anís, una niña, vivió en el convento durante 13 años y fue dada de alta a los 17 años. Se volvió una idiota que no entendía nada. Arnov, la encarnación de la idea de poder del marido, quiere que esa mujer sea su esposa. Pero los grilletes feudales no pueden resistir el impacto del amor verdadero. Arnis se enamora del joven Horace y logra escapar de la familia de Arnov. Después de la presentación de "Lady School", inmediatamente causó un gran revuelo en la sociedad. Los guardianes de la Iglesia y los feudales atacaron el guión con todas sus fuerzas, difundiendo muchos rumores. Molière escribió una obra de teatro, Crítica de la crítica, para refutarlo. La compañía rival pasa a la ofensiva contra Molière. Molière no mostró ninguna debilidad y escribió una obra de teatro "Improvisación de Versalles" para responder. Del 65438 al 0664, la creación cómica de Molière entró en su apogeo, período en el que sus luchas antifeudales y antieclesiales fueron más intensas. Además del famoso "Hipócrita" (también traducido como "Darfur"), "Don Juan", "Los que odian al mundo", "El Scrooge" y "George Tondan" son todos dramas famosos de este período. "Don Juan" (también traducido como "El banquete de piedra") toma prestada una figura legendaria de España para exponer los pecados de la aristocracia francesa. El protagonista Don Juan es elegante y desenfrenado en la superficie, pero "libre" por dentro. De hecho, hace toda clase de maldades. Como dijo su sirviente, era "el villano más grande que el mundo había visto jamás". Representaba a los grandes nobles de la sociedad de aquella época, que utilizaban su estatus y privilegios para hacer todo tipo de maldad, intimidando a los débiles y temiendo a los fuertes. "Don Juan" es una obra única entre las obras de Molière, con personajes complejos y muchos cambios en las posiciones de la trama, que no se ajusta a las "tres unificaciones". "Los que odian al mundo" (también traducido como "Cinismo") es una obra representativa de la comedia poética en cinco actos, que satiriza a toda la sociedad aristocrática y expone la decadencia de la clase aristocrática y la hipocresía e intriga egoísta dentro de la sociedad aristocrática. . Al protagonista Arthas no le gusta todo esto, pero se enamora de Selimana, una viuda coqueta que se especializa en difamar a los demás. Pensó que podría formar pareja si conociera a un alma gemela. Pero cuando le pidió a Selimana que abandonara esta sociedad egoísta, vulgar y aburrida, la otra parte no pudo soportar separarse de la sociedad que ella calumniaba, por lo que tuvo que romper. La comedia en prosa de cinco actos "El avaro" (también traducida como "El avaro") se considera una obra maestra tan famosa como "El hipócrita". Su trama principal tiene su origen en la obra "El Altar de Oro" del antiguo comediante romano Plauto. El protagonista Abagong es un usurero. Es codicioso y tacaño, ama el dinero tanto como la vida y genera un agudo conflicto con sus hijos. Para ahorrar la dote, quería que su hija se casara con un anciano de más de cincuenta años y quería que su hijo se casara con una viuda. Quería casarse con una chica joven y hermosa sin gastar dinero, pero su hijo, el amante del crayón, María Na, se volvió contra su padre y su hijo. El sirviente de Clayant, Lamailush, tiene un plan inteligente: roba las 10.000 monedas de oro de Abagon enterradas en el jardín y luego lo amenaza. Abagon descubrió que la moneda se había perdido y la persiguió enojado. Alcanzó al ama de llaves Valerie y descubrió que era el amante de su hija Alice. Crayon le dijo a Abagong que, siempre que aceptara casarse, le devolvería 10.000 monedas de oro. En ese momento, Anse vino a firmar el contrato matrimonial y descubrió que Valere y Mariana eran un par de hijos que había perdido antes. Para consumar su matrimonio, Ansai se ofreció a correr con todos los gastos de la boda, y sólo entonces el avaro Abagong aceptó el matrimonio de los dos jóvenes. Después de 1669, la creación de Molière sufrió algunas modificaciones. En cuanto al contenido ideológico, se sigue reproduciendo el tema del período anterior, y en el arte se utiliza principalmente la tradición artística de la farsa popular, "El señor Bussonak" y "Ciudadanos corrientes obsesionados con los nobles" (dos comedias de danza y dos dramas que se burlan de la vanidad de la comedia burguesa). Fueron creados por el italiano Luli y se representaron por primera vez en el Palacio Real. El señor Bousonac era un hombre rico que llegó a París desde provincias y se casó con una joven, pero en realidad la joven ya tenía otro amante. Un grupo de hooligans rodeó al rico local, acosándolo, burlándose de él y burlándose de él. En cambio, consideró a la persona que se burlaba de él como un gran benefactor y, de mala gana, se despidió de él cuando se escapó.

Jourdain, un rico hombre de negocios parisino, quería ser un noble, pero pensaba que se divertía siendo interpretado por otros. Si no puede ser un aristócrata nativo, entonces es un falso aristócrata de Türkiye. Un personaje de la obra declara con orgullo que "un caballero rico y respetable es mucho mejor que un aristócrata sucio y pobre". Tras la muerte de Moliere, Luis XIV preguntó a Boileau quién le había dado la mayor gloria literaria durante su reinado. Boylaud respondió: "Su Majestad, es Molière". Molière dedicó su vida al teatro. Después de la creación de la Academia Francesa, el teórico de la literatura clásica Boualot fue elegido académico. Convenció a Moliere para que abandonara su carrera de payaso y se convirtiera en académico para ganar el más alto honor para los literatos en ese momento, pero Moliere declinó cortésmente. Los destacados logros de Moliere le han valido una posición importante en la historia de la literatura francesa y europea. Por eso, después de la muerte de Molière, la Academia Francesa le erigió una estatua de piedra en la sala. En la base estaba grabado: A su honor no le faltó nada, pero a nuestra gloria le faltó.

[Editar este párrafo] Película del mismo nombre

Nombre extranjero Molière Más títulos extranjeros: Moliere...Moliere español Directora: Ariane Munush Kim Guionista: Ariana Mnushkin.... Protagonizada por: Philippe Korbel Philippe Korbel...Jean-Baptiste Boquelin-De Molière-Marie-Francés Francois Odolin Marie-Fran? Oise-de-Oise...La Forest-La Servante Jonathan Sutton..."Grange" Productor: Claude Lelouch, Claude Lelouch...Productor:Le Movie 13 original. Música original: Rene Klemencic Fotografía: Bernard Zizeman... (Director de fotografía) Montaje: Fran? Oise Javit Georges Cloze Director artístico Diseñador de producción: Guy-Claude Fran? Ois Diseñador escénico Decoración del escenario: Nikos Meletopoulos Diseño de vestuario Diseño de vestuario: Daniel Ogier Asistente de dirección/Asistente de dirección: Eli Shuhaki...Primera asistente de dirección Claire Russelan...Segunda asistente de dirección (Clare Luceland). Frederic Schickling...Aprendiz asistente de dirección Tipo de película: Drama/Biografía Duración: 260 min Francia: 300 min (versión para TV) País/Región: Francia/Italia Estrenada en Francia 1978 30 de agosto, Estados Unidos 1980 65438+ Octubre Italia 1980 65438 + 1 de octubre Blanco Idioma: Francés Color: Color Formato: Pantalla de 35 mm Mezcla del sistema: Monocromo Formato de disparo: 35 mm Formato de impresión:.