¿Qué escribir en un guión de vídeo corto? ¡Deja de tomar fotografías aturdido!
Detrás de esta serie de diseños, es indispensable el “guión de vídeo corto”. ¿Qué es un guión? En pocas palabras, el guión es el esquema y el marco para la grabación de vídeos cortos. Todos los involucrados en la filmación y edición de videos, incluidos fotógrafos, actores, sastres, editores, etc. , todas sus acciones y acciones están sujetas al guión.
¿Qué se debe escribir en un guión de vídeo corto? Hunter Jun resumió los "7 elementos del guión de un vídeo corto". ¡Escribir un "guión" sobre siete aspectos te ayudará a "pensar como un director" y grabar "videos cortos" de alta calidad!
Siete elementos de los guiones de vídeo cortos
En el guión, cada plano debe estar cuidadosamente diseñado y utilizado para contar historias. Escriba el contenido de cada imagen en un lenguaje visual conciso.
Así que necesitas saber cuándo, dónde, qué aparece en la imagen, cómo usar la lente, cómo es la escena y qué hay que preparar. Estos aspectos juntos constituyen los "siete elementos de un guión de vídeo corto": escena, contenido de la pantalla, líneas, duración, funcionamiento de la cámara, efectos de sonido y accesorios.
A continuación, el Sr. Hunter desglosa el contenido de cada elemento para todos:
A la hora de disparar, cuál se debe utilizar para plano lejano, plano panorámico, plano medio, plano cercano y ¿de cerca?
Tomemos como ejemplo fotografiar personas:
Visual: fotografiar a la persona completa y el entorno en la imagen, a menudo utilizado para expresar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera del evento. Por ejemplo, algunas escenas de guerra, ir a un parque de diversiones y viajar.
Panorama: más cerca que el primer plano, mostrando todo el cuerpo del personaje en la imagen para mostrar los movimientos corporales completos del personaje o la relación entre los personajes. Por ejemplo, escenas de ejercicios físicos y escenas de caminatas.
Plano medio: se refiere a la parte desde las rodillas hasta la parte superior de la cabeza, que no solo permite al público ver claramente la expresión del personaje, sino que también ayuda a expresar los movimientos corporales del personaje.
Plano cercano: se refiere a fotografiar la parte desde el pecho hasta la cabeza de un personaje, lo cual es muy útil para mostrar la expresión y el comportamiento del rostro del personaje u otras partes. Incluso nuestros movimientos sutiles. Por ejemplo, a menudo vemos blogueros de belleza que utilizan planos medios para mostrar su valor.
Primer plano: Se utiliza para fotografiar los ojos, la nariz, la boca, los dedos de las manos y de los pies y otros detalles del personaje. Es adecuado para mostrar los detalles que necesitan resaltarse. Por ejemplo, al aplicar delineador de ojos, la atención se centra en la agilidad de los ojos; si aplicas lápiz labial, ¡debes resaltar tus "labios carnosos" como Li Jiaqi!
Presenta lo que quieres expresar a través de varias escenas. . En concreto, significa desglosar el guión y desglosar el contenido de cada plano.
Esta parte es el "alma" del guión del vídeo corto. El esquema del guión debe concebirse de antemano: ¿Cuántas personas se necesitan para representar qué tipo de historia y en qué tipo de escenario? ¿De qué forma se desarrolla la historia? ¿Cuáles son los aspectos más destacados de la trama y cuáles son los conflictos entre los personajes de la trama? ¿Qué idea central debería expresarse?
Por ejemplo, el drama laboral de Tik Tok "Xiaojiu" cuenta la historia entre la secretaria dorada Xiaojiu y su "jefe". Cada número tiene una trama diferente, con giros y vueltas, conflictos, suspenso y momentos "extraños". Pero la idea central que se expresará al final es: la secretaria con medalla de oro tiene una apariencia delicada y es favorecida por el jefe, ¡y hay una "pequeña ambigüedad" flotante entre los dos!
Actualmente, esta cuenta cuenta con casi 6 millones de fanáticos y es una de las cuentas de gama media de Tik Tok. Si el contenido del guión no se hubiera planificado con antelación, estos vídeos no se habrían rodado.
Se refiere a lo que dicen los personajes, que puede ser un diálogo entre personajes o una “voz en off”, que da el toque final. (Sugerencia: no permita que un video corto de los años 60 supere las 180 palabras, de lo contrario sonará muy agotador).
Se refiere a la duración de una sola toma, que debe marcarse claramente con anticipación para que pueda Puede encontrar el ritmo y el enfoque al disparar y editar, y aumentar la eficiencia del trabajo.
El cambio es la técnica de disparo, que incluye empujar la cámara, tirar de la cámara, levantar la cámara, mover la cámara, etc. Diferentes formas de mover el espejo muestran diferentes efectos de imagen. Las siguientes son algunas técnicas de transporte de lentes que se utilizan a menudo en la grabación de videos cortos:
Empujar hacia adelante y hacia atrás: acerca o aleja la lente del sujeto a una velocidad uniforme. Empuje la cámara hacia adelante moviéndola de lejos a cerca, de modo que la escena cambie gradualmente de un plano largo, un plano medio, un plano cercano o incluso un primer plano.
Este método de mover la cámara puede resaltar fácilmente el sujeto y enfocar gradualmente la atención del espectador.
Mueve el espejo hacia la izquierda y hacia la derecha: al realizar tomas envolventes, debes mantener la posición de la cámara sin cambios. Al girar y mover el estabilizador portátil alrededor del sujeto, mover el espejo hacia adelante y hacia atrás es como inspeccionar el campo de visión, lo que puede resaltar el sujeto, generar emociones y hacer que toda la imagen sea más tensa.
Movimiento de la cámara en ángulo bajo: Al simular la perspectiva de la mascota, la cámara dispara en un ángulo bajo o incluso cerca del suelo. Cuanto más cerca del suelo, más fuerte es la sensación de espacio. Disparar desde un ángulo bajo también puede enfocar más en un área determinada. El más común es caminar sobre las piernas. ¡Se puede decir que este tipo de lente ha sido probado en muchas escenas!
En los dramas de cine y televisión, a menudo se combinan diferentes efectos de sonido según la atmósfera de las diferentes escenas. Por ejemplo, las escenas de miedo utilizarán efectos de sonido bajos y espeluznantes; los lugares felices utilizarán efectos de sonido relajantes y agradables.
Para vídeos cortos, también debes aprender a combinar los efectos de sonido apropiados en el vídeo. Por ejemplo, al fotografiar chicos guapos y bellezas, las celebridades de Internet deben elegir música pop y hip-hop de ritmo rápido; cuando fotografian al estilo chino, deben elegir música de vlog hermosa y de ritmo lento, cuando graban un video de estilo deportivo; Elija música rítmica y ritmos de tambor con un ritmo claro.
Elige los efectos de sonido adecuados para que tu vídeo sea más impresionante.
Hay muchas formas de elegir y hay muchas formas de jugar, pero cabe señalar que los accesorios dan el toque final, no son superfluos, y no dejes que se apoderen del cuerpo principal.
Se puede observar que los scripts sirven para lograr eficiencia y resultados. Por un lado, puede mejorar la eficiencia de la grabación de vídeo y prevenir situaciones que puedan ocurrir durante la ejecución. Por otro lado, se pueden utilizar guiones para refinar los detalles de cada vídeo para garantizar la calidad de la grabación del vídeo y mejorar la tasa de conversión del tráfico.
¡Deja de perder el tiempo, construye primero los 7 elementos del guión del vídeo corto!