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¿Qué dices sobre el círculo de amigos de Roasted Yangbao?
Puedes publicar en tu círculo de amigos así: Quiero ir al Festival de Teatro de Wuzhen, comer en Changsha y experimentar la felicidad del sur en Sichuan y Chongqing. También quiero ir al norte a ver la pradera y comer cordero entero asado, sobre todo el gordito cordero asado.
Las principales funciones del Yangbao son las siguientes: 1. Contiene un alto valor nutricional, ayuda a mejorar las enfermedades respiratorias y tiene un buen valor nutricional para pacientes con neumonía y tos. 2. Tiene el efecto de embellecer y nutrir la piel, puede acondicionar la piel de la mujer y tiene el efecto de prevenir el envejecimiento. 3. Puede complementar los nutrientes del cerebro, es beneficioso para el crecimiento y desarrollo del cuerpo humano y tiene el efecto de calmar los nervios y nutrir el cerebro. 4. Tiene el efecto de calentar el estómago y desintoxicar, puede descargar sustancias tóxicas en el cuerpo y promover el sueño.
上篇: La importancia del arte modernistaLa civilización industrial moderna ha cambiado la relación entre las personas, ha cambiado la forma de vida tradicional y ha acelerado el ritmo de vida. La entrada del arte en el mercado como mercancía ha traído una feroz competencia al desarrollo del arte. El desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas ha cambiado la relación entre el hombre y la naturaleza, y los ojos humanos se han extendido a los mundos macro y micro. Por tanto, los artistas modernos deben crear y elegir nuevos lenguajes artísticos para expresar el nuevo mundo que conocen. La filosofía moderna tiene un impacto directo en la creación artística moderna. El solipsismo y el voluntarismo de Schopenhauer conducen a la cognición intuitiva, que sublima el genio y la inspiración del artista hasta convertirlo en la base de la creación artística. Posteriormente, Nietzsche y Freud llevaron a cabo un análisis exhaustivo y una revelación del reino espiritual humano, que se convirtió en la fuente de la creación artística moderna. La "filosofía irracional" de Bergson es una completa negación y traición de los valores tradicionales negativos generados por la civilización industrial moderna. A partir de entonces, el arte ya no es un reflejo del mundo objetivo, sino una expresión del mundo subjetivo. El surgimiento y desarrollo del arte moderno siguen leyes inevitables. El arte occidental se ha centrado en la practicidad y la reproducción material desde la antigüedad, y ha experimentado desarrollo y mejora en diferentes períodos, alcanzando su apogeo durante el Renacimiento europeo. Cuando se inventó la fotografía, la pintura realista representativa fue reemplazada parcialmente por la fotografía. La pintura tuvo que elegir otro camino, desde la representación hasta la expresión, desde escribir la forma de las cosas objetivas hasta expresar el espíritu interior del pintor. Desde la creación de la pintura, se ha creído que el propósito es servir a los demás, y la sociedad primitiva es práctica. Después sirvió a Dios, sirvió a la vida de las personas y sirvió a las luchas políticas. Los artistas occidentales afirman que ya no sirven a nadie y que el arte existe de forma independiente para perfeccionarse. De modo que los valores del arte están divorciados de la tradición. Todo esto está cambiando lentamente de cambios cuantitativos a cualitativos con el desarrollo de la sociedad y la evolución de las tendencias ideológicas. Los orígenes del arte moderno comienzan con el Impresionismo. El surgimiento del impresionismo es un hito que hace época en el arte occidental. Para expresar los ricos y fugaces cambios de luz y color en la naturaleza, ignora o niega la naturaleza inherente de las cosas objetivas, e incluso destruye o abandona el modelado riguroso que. Occidente lo ha perfeccionado durante miles de años, dando lugar a una serie de pintores y escuelas de pintura rebeldes. Cézanne fue el primero en romper con la tradición. Quería crear una pintura absoluta que ya no fuera una imitación de cosas objetivas, sino una forma eterna y una estructura sólida impregnada de la interpretación subjetiva del pintor. Al mismo tiempo, también hubo un pintor llamado Gauguin que analizó y sintetizó las impresiones y sentimientos de las cosas objetivas desde una fuerte perspectiva subjetiva para crear pinturas simbólicas que rompieron las limitaciones del tiempo y el espacio. El holandés Van Gogh utilizó colores brillantes y líneas vibrantes para expresar sus ideas, y juntos fueron pioneros en el arte moderno occidental, y muchas escuelas modernas se derivan de sus teorías. Algunos pintores que siguieron a Cézanne confirmaron que la estructura de gestión del cuadro era la capacidad y el derecho del pintor. El pintor era el creador del cuadro y debía ordenarlo a voluntad como Dios, formando el cubismo representado por Picasso. Se cree que la pintura no debe ser esclava de los objetos naturales, ni debe ser simplemente la exquisita estructura del cuadro, sino que debe expresar el estado de ánimo y la voluntad del pintor, y debe ser la imagen externa de los sentimientos internos del pintor, dando origen así. al fauvismo francés y al expresionismo alemán. Tras examinar este cambio en la pintura, el ruso Kandinsky se dio cuenta de que la pintura no se sustenta en objetos, sino en colores, líneas y formas que dominan todo el cuadro. Estos elementos pictóricos dan vida y belleza al cuadro, y fue el primero en crear pinturas abstractas. Las escuelas antes mencionadas son todas expresiones de la exploración de los artistas después de pensar en el arte. Cuando los artistas pensaron en la sociedad y la civilización material moderna, llegaron a la conclusión de que la tradición estaba obsoleta y la modernidad era incompleta y malsana, lo que dio lugar al dadaísmo. Destruyó todo y derribó todo. Querían construir una nueva civilización sobre una pizarra en blanco. Cuando los artistas se enfrentan a la vida, la conciencia humana ha sido decorada con demasiados conceptos. Sólo el reino subconsciente es el reino más real, que nunca se ha expresado. El pintor se interesó por este mundo espiritual y creó pinturas surrealistas que mostraban un mundo subconsciente poco conocido utilizando una combinación de objetos e imágenes que expresaban un desafío a la lógica y al sentido común. Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte posmoderno se desplazó de París a Nueva York, Estados Unidos, y se iniciaron nuevas exploraciones y creaciones, que se caracterizaron más por prestar atención a los cambios de conceptos. El expresionismo abstracto surgió en la década de 1950. La pintura performance se centraba únicamente en el proceso de pintura e ignoraba los resultados y reflejaba la vitalidad de la creación libre estadounidense. Cuando la gente no estaba satisfecha con el desahogo accidental y el comportamiento subjetivo y desenfrenado en la pintura, abogaban por dejar que la imagen desarrollara todo su potencial, por lo que aparecieron pinturas de grandes campos de color, pinturas minimalistas, pinturas de bordes duros, etc. 下篇: ¿Cuál es la clasificación de estrellas de Pan'an Evernight City Hotel?