¿Cómo se llama la canción que cantó Frieda mientras bebía en la película "Frieda"?
Nombre chino: banda sonora de Frida
Nombre en inglés: música original de Frida
Tipo de recurso: MP3.
Fecha de lanzamiento: 2002
Artista del álbum: Álbum de sonido original
Región: Estados Unidos, México
Idioma: inglés, español
Introducción:
Introducción del álbum:
La ganadora del 75° Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, una pieza musical al estilo mexicano que definitivamente vale la pena escuchar He estado buscando de nuevo. Después de buscar el CD original de este disco durante mucho tiempo, finalmente lo compré en una tienda de Guangzhou que se especializa en la venta de CD originales. Parece que el sentimiento en ese momento no es suficiente para calificarlo de "emocionado", jaja.
Las cosas buenas deben compartirse con todos. Vi a muchos amigos preguntando sobre este álbum en Internet y recordé el dolor y la confusión que estaba buscando en ese momento. Fue un pecado no compartirlo con todos:-D
◎La brillantez. de la cultura musical latinoamericana
Sin música, la película "Frida" sería muy inferior. A primera vista, esta partitura te hará pensar que es la partitura de una película de Almodova. Porque la guitarra de Flaaming, su ritmo poderoso y su pasión matadora tienen características españolas. Cuando lo vuelvo a escuchar pienso en los pianos y guitarras de los viejos artistas cubanos del Buena Vista Social Club, y también evoco muchos recuerdos musicales de Brasil.
De hecho, este es un auténtico disco mexicano, una auténtica canción folklórica mexicana, que brilla con la gloria de la cultura musical latinoamericana. En la noche de los Oscar de este año, Eliot Goldensell, ganador de Mejor Banda Sonora Original Frida, dijo emocionado: "Dedico este premio a un puente que hemos trabajado duro para construir. Al pueblo mexicano, a las tradiciones artísticas, al patrimonio personal y al arte político. .. ¡Para ti, México!"
La música brilla por todas partes en esta película sobre la pasión salvaje y la inspiración artística. Al comienzo de la película, la alegre guitarra sobre la cama flotante desprende una cálida y animada atmósfera latinoamericana. Aunque Frieda ya no puede caminar, todavía tiene que permanecer en cama para participar en su exposición de arte. La música resalta su carácter testarudo y fuerte. Hay muchos momentos impresionantes en la película, todos los cuales son inseparables de la interpretación musical. Cuando Frieda y la novia fotógrafa de Diego se encuentran en un baile, las dos mujeres bailan tango. Las canciones rítmicas de Flaaming parecen convertir la pista de baile en un campo de batalla para las espadas ocultas de la feminidad. Cuando Frieda se enteró de la relación extramarital de Diego, se cortó el cabello enojada. El ritmo duro y el pelo largo volando bajo las tijeras sacan a relucir su enfado y su angustia. Incluso cuando Frieda llegó a Francia, el viejo jazz que escuchó tenía un sabor a nostalgia latinoamericana. Al final de la película, el viejo cantante cantó una canción de peripecias para recordar la vida de Frieda. Mientras la vida de Frieda se consumía en la cama, el cambio de pantalla hizo que las canciones y la vida se entrelazaran en clips de MTV, lo que hacía difícil saber dónde está la magia y dónde está la realidad.
Cuando escucho canciones populares mexicanas, no puedo evitar pensar en el viejo artista optimista y amante de la música de "Le Man Chavanna". Tienen la misma perseverancia y perseverancia que Frieda. Las grabaciones originales que hicieron son tan hermosas como Frida, y lo que brilla a través de su arte es lo mejor de la cultura latinoamericana: apasionada, vivaz e inspirada.
Sobre la cantante: Ella es la encarnación musical de Frida.
Conozco a Lila Towns por la canción "Burn It Blue" de la banda sonora de la película "Frida". Cuando vino por primera vez a Hong Kong para participar en el 33º Festival de las Artes de Hong Kong, la oí cantar en una noche lluviosa.
Una mujer nació en un pueblo de montaña en México y creció en Minnesota, Estados Unidos. Su padre es un fotógrafo escocés y su madre es una cantante india. El padre de Lila murió cuando ella tenía 16 años. Más tarde, siguió escapando de su identidad mestiza, se tiñó el pelo negro de rubio, siguió la banda The Grateful Death y pasó una juventud caótica consumiendo drogas y vendiendo joyas en la calle. Más tarde, se reincorporó a su herencia étnica, cantando sobre la cultura india, los inmigrantes de América del Sur, el poder y la identidad femenina.
En el escenario, Leela lució dos largas trenzas y unos tradicionales pendientes de plata indios. Tiene los colores cálidos y brillantes de Sudamérica, así como el misterio de la magia y la realidad.
En su nuevo álbum, la "Viborita" que abre es "La Bomba" de Ritchie Valens, un lagarto verde endémico de América del Sur. El canto infantil de Lila es un carnaval acompañado de tambores africanos y ritmos Techno.
Con el adorno del arpa y el tambor de cintura, puedes realizar improvisaciones de jazz, con el fondo de videoarte en constante cambio, lagartos, tigres de tela tradicionales chinos, cactus, chicas de piel oscura, en constante cambio, al igual que el hermoso color de Lila. Cantó "Perfume" en lengua maya, contando la historia del poder mágico del perfume en el amor. Lila me recuerda a Sanmao y Qiyu, dos mujeres errantes con muchos anillos en las manos. A Sanmao también le encanta la cultura maya. Colecciona cerámica maya. Esos tesoros polvorientos han desaparecido y el canto de Lila parece abrir una puerta dimensional que te permite ver el alma de América del Sur.
Me gusta la música del mundo, pero sólo puedo encontrarla de forma intermitente. Hay demasiados artistas repartidos por todos los rincones del mundo cantando, como perlas en el fondo del mar, necesitan que el destino los encuentre. Me gusta la independiente y testaruda Frieda. En la película, ella es la mujer con una sola ceja en el autorretrato. Lila también se pintó las cejas muy oscuras. En el escenario, ella era la encarnación de la música de Frida.
La música de Lila se ha vuelto más madura en su cuarto álbum en solitario "One Blood", desde los elementos étnicos distintivos en el original "La Sandunga" hasta la exploración de la naturaleza en "The Tree of Life" del año 2000. , "La Línea" de 2001 cuenta la difícil historia de los inmigrantes sudamericanos. Posteriormente se mudó a Nueva York y cantó "One Drop of Blood" en inglés y español. Lila inyecta elementos de la música folclórica en expresiones modernas, combinando arpa y guitarra eléctrica para agregar ricos elementos visuales a la interpretación. Cantó sobre la revolución de México, los años perdidos por ser adicta a la marihuana en la década de 1960, historias de inmigración y la ciudad natal donde creció. Ella dijo: "Cantar me permite encontrar la paz y la armonía. Si no me permiten cantar, me volveré loca". Es una mujer tan colorida que continúa ampliando los límites de la música mundial.
Pistas del álbum:
01 - Bendiciones y Sueños
02 - Cama Flotante
03 - El Conejo
04 - Paloma Negra
05 - Selfie con el pelo suelto
06 - Alcobar Azul
07 - Carla Bina 30, 30
08 - Solo Tu
09 - El Gusto
10 - El Viaje
11 - El Antifaz
p>12 - El Suicidio de Dorothy Hale
13 - La Cavala
14 - La Bruja
15 - Retrato de Lupe
16 - La Llorona p>
17 - Estella Oscura
18 - Naturaleza Muerta
19 - Viva La Vida
20 - Partida
21 - Coyoacán y Variantes
22 - La Llorona
23 - Lecho Ardiente
24 - Azul Ardiente
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