Cómo fotografiar paredes de hormigón para convertirlas en exquisitas obras de arte

Introducción: Como los materiales urbanos más comunes, los edificios, líneas y caminos con forma de hormigón forman tubos, columnas, puentes y carriles. Los ves por todas partes y por eso me encanta. Se podría decir que el estacionamiento es mi paraíso.

Sin embargo, a menudo se pasa por alto lo concreto en favor de temas más obvios o llamativos. Si buscas en Google "fotografía de la ciudad", encontrarás miles de hermosas fotografías de rascacielos y calles, patrones urbanos y líneas de metro. Pero lo que rara vez se ve son sólo fotografías del hormigón mismo.

¿Por qué te molestarías? Una foto de una columna de hormigón suena aburrida, ¿verdad? Aquí tienes algunas razones por las que el hormigón puede ser un paraíso fotográfico si te tomas el tiempo para mirar.

1. El hormigón es una cápsula del tiempo

El hormigón es popular en la construcción porque crea estructuras duraderas que no se oxidan, pudren ni queman. En resumen, representa la prueba del tiempo. Esto significa que las estructuras concretas inevitablemente llevan huellas de su entorno y de las personas que interactúan con ellas, consciente o inconscientemente.

Esta es una cápsula del tiempo y fotografiarla significa documentar la historia de lo que constituye un entorno urbano. Desde una pared recién colocada hasta los cimientos toscos de un estacionamiento subterráneo, o los nombres grabados en la carretera y los rayones de pintura en los autos, todos cuentan una historia.

2. Expresionismo abstracto

Si la fotografía es como pintar con luz, entonces el hormigón es el lienzo urbano sólido. Otra razón por la que amo la fotografía es porque tiene muchas similitudes con el expresionismo abstracto. El arte abstracto se caracteriza principalmente por la pintura, centrándose en el proceso, el medio, la forma y el color del lienzo. A través de sus pinturas, los pintores expresionistas abstractos crearon un registro visual de los movimientos, pensamientos y procesos de un artista sin depender de imágenes figurativas. Al igual que el arte abstracto, la concreción revela las consecuencias intuitivas de la espontaneidad, el tiempo y las limitaciones físicas. La falta de referencia figurativa también permite al espectador explorar la imagen más profundamente, otorgando su propio significado a la obra, lo que crea una conexión más profunda con el espectador.

3. La belleza de la simplicidad

El hormigón en sí es como una pintura expresionista abstracta, pero el acto de fotografiar un tema tan atrevido es en realidad muy simple. La fotografía, cuando se llega a lo básico, se trata de luz, sombra, superficie, tono y línea. Fotografiar una superficie de hormigón no busca abandonarla, sino acentuarla.

Un tema aparentemente inocuo, el de fotografiar hormigón, no sólo destaca por su belleza, sino que se remonta a la sencilla elegancia de la fotografía que documenta el entorno urbano con pinceladas inesperadas e intencionadas.

4. ¡Variedad!

No hay dos paneles de hormigón iguales. El hormigón actúa como lienzo para innumerables burbujas, pintura, rayones, graffitis, raspaduras, marcas de agua, adhesivos residuales, etc. El concreto mismo crea ondas y arcos. Los efectos del acabado también varían, según el tipo de hormigón y la técnica de vertido. Cada parte refleja la historia de un tiempo y lugar específicos con remolinos hipnóticos y texturas chirriantes.

El tema familiar es que no hay peligro. A menudo, cuando fotografío una pared o un camino, los transeúntes se detienen e intentan ver lo que estoy fotografiando. Esta es una foto que nunca habían considerado digna de su interés. La belleza ya está ahí, esperando que alguien le llame la atención. ¡Los espectadores a menudo dicen que hasta ahora nunca habían imaginado que el hormigón podía ser tan hermoso!