Teatro Liu Xu - "Tú" también eres parte del concierto.
? El Teatro Liu Xu está ubicado en el Distrito de Arte. Hay muchas esculturas de rinocerontes en el área del arte: cobre y hierro. Bajo la protección de este rinoceronte, el Teatro Liu Xu construyó silenciosamente un exquisito palacio de arte.
? El teatro tiene capacidad para unas 100 personas y cuenta con un área de exhibición de obras de arte y fotografías, un área de exhibición de CD y libros ilustrados y una terraza desde donde se puede contemplar el paisaje del Art District.
? Después de revisar las entradas, me senté en la segunda fila del teatro. El concierto de hoy es un cuarteto de cuerda. Grandistas, mezzosoprano y violinistas franceses interpretan a Schubert y Debussy.
? Antes de que comenzara la función, el director del teatro, el Sr. Philip, tomó el micrófono para agradecer a todos por asistir e informó al teatro de las instrucciones. Por ejemplo, durante las funciones, mantenga el teatro en silencio, no se mueva, no haga ruidos fuertes (no se permiten susurros frecuentes), no coma, no utilice teléfonos móviles para tomar fotografías y vídeos, y los niños también deben respetar las etiqueta de concierto. Una de ellas, dijo muy bien el profesor Fei, es que cada público será partícipe de este concierto, trabajando juntos dentro y fuera del escenario para crear una actuación completa que no se pueda replicar.
? Como resultado, el teléfono se quedó en silencio y esperó en silencio a que comenzara el concierto.
? Los cuatro artistas subieron al escenario, las luces se atenuaron, hicieron una breve puesta a punto y comenzó el concierto.
? Los cuatro miembros de la orquesta trabajaron muy bien juntos. Si la jerarquía de la música es "visual", entonces la música de cada persona es un histograma: hay columnas musicales altas y bajas. Xiaoti canta en voz alta, la cálida voz de Dati lo sostiene como la tierra y Zhongti es como la mermelada del pastel, lo que hace que el pastel tenga un sabor más rico.
? También destacan los estilos personales de los cuatro artistas: Anton es muy delgado, con dedos largos y a menudo dirige el comienzo de la música orquestal con un evidente "sonido de respiración"; Jules tiene los ojos sonrientes de un típico joven francés; sonreír cuando está metido en la música es como una niña e inocente; Gabriella, la única chica de la banda, es tranquila y casi inexpresiva. Simon, con su barba y gafas, es a la vez serio y divertido;
? La Muerte y la Doncella de Schubert tiene cuatro movimientos. El primer movimiento es Allegro en re menor, forma sonata. El segundo movimiento es el Andante en sol menor, compuesto por el tema Muerte y Doncella, seis variaciones y un epílogo. El tercer movimiento es Allegro en re menor. La parte principal del scherzo enfatiza el efecto de síncopa, mientras que la parte media mantiene un flujo maravilloso. El cuarto movimiento es Allegro en re menor, estilo rondó.
El compositor Schubert fue un austriaco y pionero de las canciones artísticas. Las obras representativas incluyen: Sinfonía inacabada, Quinteto de truchas, Suite vocal "La hermosa muchacha del molino", "Viaje de invierno", etc.
? Después del intermedio, la segunda mitad es el Cuarteto de cuerda en sol menor de Debussy. La música es melodiosa, encantadora y contagiosa. El violonchelo desempeña un papel fundamental en el control del volumen y el ritmo de toda la orquesta. Los otros miembros coordinan sus voces en conjunto para tejer una imagen romántica.
? Durante todo el concierto, no saqué mi teléfono para tomar fotos o hacer videos cortos, pero se sintió genial. Me hizo centrarme más en la música. Desde el principio hasta el final, la respiración es realmente genial y luego continúa, algo que no se puede sentir en el Centro Nacional de Artes Escénicas ni en algunas grandes salas de conciertos.
? Cuando vine a Liuxu por segunda vez, vi un concierto tradicional: Jeonju Nanyin.
? Nanyin, también conocido como "Silk String Guan" y "Nanguan Guan", es una música tradicional con fuertes características locales difundida en el área habitada del sur de Fujian, con Quanzhou Licheng como núcleo, y cantada en el antiguo dialecto del sur de Fujian. Los instrumentos musicales se dividen en dos sistemas: "muebles hechos a mano" y "muebles hechos a mano". Los "muebles prácticos" incluyen a Nanyin Pipa, Sanxian, Dongxiao y Erxian. Los "muebles hechos a mano" son los cuatro tesoros del estudio, que incluyen timbres dobles, timbres pequeños y timbres luminosos. Nanyin conserva algunas de las tradiciones de la antigua corte china o la música vernácula en muchos aspectos. En términos de forma de canto, hereda el legado de "canciones armoniosas: la seda y el bambú son más armoniosos y los músicos del festival cantan"; "pipa horizontal" de la dinastía Tang. Su postura al tocar, sus elementos musicales, su cuerpo en forma de pera, las posturas cuatro-nueve y otras características estructurales son muy similares a la pipa de la dinastía Tang. La mayoría de las letras provienen de las óperas Yuan y Ming.
Desde una perspectiva histórica, Nanyin encarna métodos antiguos de interpretación de la música y es un modelo contemporáneo de la cultura tradicional china. (Este párrafo proviene de la cuenta oficial de WeChat de Liu Xu Culture).
? Esta es la primera vez que escucho a Nanyin en vivo y me siento gentil y elegante. Aunque existen muchos instrumentos de percusión, el sonido es suave y natural. El protagonista masculino del club de música pisó la escultura del pequeño león y se puso zapatos de tela. Las damas visten batas, pantalones y zapatos de tela bordada.
El motivo de la escultura "El pequeño león a pie" es el siguiente: Los pipas y los segunda cuerdas de instrumentos de cuerda suelen cruzar las piernas al tocar para evitar que el instrumento se resbale. Cuando Quanzhou Nanyin jugaba para el emperador Kangxi, era una falta de respeto y una mala educación cruzar las piernas delante del emperador supremo. El maestro de Quanzhou Xianguan no sabía qué hacer. El emperador Kangxi tuvo una idea. Tuvo una idea y ordenó al eunuco que bajara los dos leones dorados frente a la silla del dragón y pusiera uno en el pie que tocaba la pipa y el otro en el pie que tocaba la segunda cuerda. instrumento se resbale, para que pueda tocar mejor. A partir de entonces, los músicos de música sureña de Quanzhou tuvieron el honor de "pisar el león dorado". El "León Dorado de Senderismo" evoluciona a cuatro leones dorados, y cada jugador tiene una plataforma de león dorada. Quanzhou Nanyin, una estricta etiqueta y costumbre de canto, es simple, solemne y estandarizada. La etiqueta de "pisar el león dorado" muestra la profunda connotación y el valor artístico de Nanyin.
? Asistir a un concierto en Liuxu es un evento muy formal. Sería de gran importancia si cada vez más personas pudieran aprender los conocimientos de etiqueta sobre los conciertos a través de un concierto, sentir las obras musicales verdaderamente artísticas y las formas artísticas de diferentes países y abrir las puertas al mundo de la música.
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