Preguntas frecuentes sobre la fotografía de paisajes de finales de otoño
Preguntas frecuentes sobre la fotografía de paisajes de finales de otoño de Jilin
¡Toma una foto del final del otoño! Problemas que se encuentran a menudo en la fotografía de paisajes
Aprovecha el momento de disparar
Muchas personas preguntarán por qué, cuando van al mismo lugar, algunas personas toman fotografías con ricas capas de luces y sombras y una luz ordenada. y oscuro, y las fotos tomadas por algunas personas son muy aburridas? Mire la comparación:
Comparación 1-Oportunidad perdida-Atardecer
Cada día, cuando sale y se pone el sol, es el escenario con más luces y sombras, y también es el momento dorado para la fotografía (los 20 minutos antes y después del amanecer y el atardecer son el mejor momento). El sol ya se había puesto cuando fuimos al lugar de rodaje, así que tuvimos que regresar otro día.
Comparación 2-Momento adecuado (Fotógrafo B-Nut Peanut)
Por la mañana y por la tarde del día, el sol está en un ángulo bajo y las sombras y los colores claros de el paisaje puede hacer que la imagen sea rica e interesante. La imagen es más interesante, lo cual también es un elemento esencial de una buena fotografía. Por supuesto, además de la selección de puntos temporales dentro de un día (diferentes latitudes y ubicaciones tienen diferentes horas de salida y puesta del sol, que se pueden comprobar con la aplicación meteorológica), la selección de la estación correspondiente al lugar de rodaje es también igualmente importante. En términos generales, la mejor época es cambiar entre las dos estaciones: el invierno a la primavera y el otoño al invierno son las estaciones pico para la fotografía.
Las condiciones climáticas adversas también pueden producir grandes franjas.
Pero a veces, todavía ocurren condiciones climáticas inesperadas a pesar de las repetidas confirmaciones antes de viajar. Si vas al lugar de rodaje y descubres que el clima no es tan bueno como imaginabas, o incluso hay viento, lluvia, niebla y tristeza, no seas tan triste, ¿por qué no crear algo interesante?
Las fotografías de neblina se encuentran a menudo en la fotografía de paisajes.
Las imágenes de arriba son escenas de puestas de sol tomadas por fotógrafos en Baisha Village, Huizhou, en diferentes momentos. Cuando fui allí por primera vez, hacía mal tiempo y una gran nube me cubría, por lo que no podía ver la luz de Jesús derramándose entre las nubes. La luz del sol no puede atravesar las nubes, lo que hace que la imagen sea opaca.
La pintura con tinta es un estilo de postproducción común en respuesta a la neblina (Fotógrafo B-Nut Peanut)
Pero esta vez es la oportunidad del fotógrafo de pensar en una creación inteligente. Como no hay luces ni sombras, es mejor convertir esta foto en un estilo minimalista en blanco puro, que no solo evita la sensación aburrida de la falta de luz, sino que también tiene la concepción artística de la pintura con tinta.
La poca profundidad de campo da como resultado un paisaje borroso.
Muchas personas adoran las grandes aperturas al tomar fotografías, abogando ciegamente por el desenfoque y la poca profundidad de campo. Si bien es una excelente manera de resaltar al sujeto al fotografiar personas o naturalezas muertas, debe usarse con precaución al fotografiar paisajes. La apertura tiene dos propósitos principales: uno es controlar la cantidad de luz que ingresa y el otro es controlar la profundidad de campo.
Una pequeña apertura puede aclarar toda la imagen (imagen de la tribu fotográfica)
Al fotografiar paisajes, generalmente se utilizan pequeñas aperturas de F7.1-F16. Cuando se utiliza una apertura amplia, la parte clara de la imagen es limitada, aunque hará que la foto se vea rica. ¿Sentimiento profesional? Pero esto no es adecuado para la presentación de grandes paisajes; y la gran apertura hace que la profundidad de campo sea menor, la cámara se mueve hacia adelante y hacia atrás y el enfoque es impreciso, e incluso la escena principal aparece borrosa. Además, la apertura máxima también va acompañada del problema de la imagen suave. Cuanto más se adentra en la lente, más obvio se vuelve. Se recomienda utilizar una apertura pequeña de F7.1-F16 para capturar escenas nítidas e imágenes claras.
Composición sin temática
Frente a infinitos paisajes hermosos, los fotógrafos a menudo se sienten confundidos porque la lente no puede cubrir completamente el paisaje frente a ellos. ¿Cómo hacer una elección? En primer lugar, el cuerpo principal de la imagen es importante, ya que permite que el público sepa claramente lo que estás expresando. Si no hay un tema o el tema seleccionado no es lo suficientemente destacado, será difícil que los ojos del público permanezcan en la imagen. En otras palabras, será difícil dejar una impresión. Entonces, antes de disparar, necesitas saber qué quieres expresar. El paisajismo atractivo incluye colores destacados, formas corporales únicas y un paisajismo especial.
Combinación de contraste de espejo
Después de encontrar lo que queremos expresar, el siguiente paso es cómo utilizar la composición para hacer la imagen más bella. Al fotografiar paisajes, a menudo utilizamos composición de contraste, composición de líneas guía, composición de encuadres y otros métodos de composición. Todos los anteriores son buenos métodos de composición para enfocar la vista e impresionar a la audiencia.
Cómo fotografiar con un alto ratio de iluminación
La fotografía de paisajes suele encontrar escenas con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
Por ejemplo, cuando una imagen contiene una escena de cielo brillante, el cielo quedará expuesto normalmente, el suelo se oscurecerá y se perderán detalles. O el suelo está expuesto con precisión y el cielo sobreexpuesto, si no tienes ningún accesorio a mano en este momento, puedes intentar grabar con la función HDR de la cámara.
Por supuesto, la mejor manera es llevar consigo un filtro gris degradado (GND), que es casi un accesorio imprescindible para los fotógrafos de paisajes. Se utiliza a menudo para fotografías de amanecer/atardecer, playa/costa, escenas terrestres que incluyen el cielo y en cualquier momento que necesites conservar algunos detalles de luz en tu foto. Los filtros de escala de grises degradados tienen diferentes niveles de atenuación, generalmente ND4 u 8 es suficiente. Un filtro tan pequeño puede equilibrar la diferencia en la proporción de luz de la imagen y obtener fotografías de alta calidad con capas ricas.
Cómo crear una sensación de espacio
Cuando fotografíes al aire libre, cuanto menos equipo lleves contigo, mejor, así que prepara la lente de acuerdo con el propósito de fotografiar antes de partir. En términos generales, los objetivos gran angular/ultra gran angular son los más utilizados en fotografía de paisajes. Son adecuados para fotografiar paisajes amplios y contienen más elementos en la imagen. Los teleobjetivos le permiten disparar más lejos y puede permanecer de pie. Coloque y encuadre de manera flexible la vista. Puede elegir Más ángulos.
Sin embargo, cabe señalar que si desea crear una sensación de espacio en la imagen, es posible que desee disparar con una lente gran angular. Tomando como ejemplo un paisaje montañoso, un gran angular resaltará la sensación de espacio entre las montañas de delante y de detrás, mientras que si dispara con un teleobjetivo, las montañas a lo lejos se ampliarán y aparecerán en el mismo plano que las cercanas. montañas.
El teleobjetivo hará que la luna distante parezca estar en el mismo plano que la torre cercana.
Porque desde la perspectiva, el gran angular puede reflejar o incluso exagerar las leyes físicas de lo cercano y lo lejano. La actuación en la pantalla exagera la sensación de espacio y sumerge al público en la escena; Por otro lado, Telefocus transforma el espacio en La imagen se comprime en un plano.
Lo mejor es llevar un trípode.
Como se mencionó anteriormente, es mejor utilizar una apertura pequeña al fotografiar paisajes, pero abrir una apertura pequeña reducirá la cantidad de luz que entra. Si sostiene una cámara, preste siempre atención a si la velocidad de obturación está por encima de la velocidad de obturación segura. Si tiene altos requisitos de calidad de imagen, o puede predecir que la iluminación en el entorno de disparo no será la ideal y necesita fotografiar zapatos de niños con cascadas o senderos de estrellas nocturnas, ¡recuerde traer un trípode! Los colores del otoño son una escena perseguida por muchos entusiastas de la fotografía. ¡Decide el destino, prepara el equipo para despejar los puntos ciegos y aprovecha el tiempo para empezar a disparar a finales de otoño!