¿De qué país se originó la danza jazz?
Cuando la danza jazz surgió en forma de "música de baile" con jazz improvisado y animado, aquellos bailarines blancos y negros mejoraron y cambiaron sus pasos básicos, además, inspiraron innovaciones en quienes vinieron después. Inspiración, agregando balanceo de caderas, movimiento de hombros y movimiento independiente de otras partes del cuerpo.
Desde que los negros de Nueva Orleans comenzaron a tocar música jazz en la década de 1920, muchos bailes de rock de estilos mixtos han sido populares, como el Charleston, el Summer y el Call. Más tarde nacieron el Boogie-Woogie y el Jitterbug, y surgieron estilos de baile.
Desde la segunda mitad de los años 30 hasta los años 40, la danza jazz evolucionó hacia tres formas de expresión: la primera es la danza jazz moderna con un fuerte sabor a ballet clásico, y la segunda está influenciada por negros y latinos. Baile de jazz con influencia de la danza, y el último es un baile de jazz híbrido con música humorística y claqué. Aunque la danza jazz era muy popular en ese momento, comenzó a declinar a fines de la década de 1940 porque la nueva música de jazz reemplazó a las grandes bandas de jazz del pasado y su ritmo musical era demasiado complejo para coincidir con los pasos de baile. Además, la invención del fonógrafo y los fuertes impuestos impuestos por el gobierno (en los Estados Unidos) a las pistas de baile provocaron el cierre de muchos clubes de baile que alguna vez fueron prósperos.
Con las necesidades de los tiempos, la danza jazz antigua ha ido decayendo, pero representa un ritual que conecta el pasado con el futuro. Dado que Estados Unidos es un crisol de naciones, la nueva danza jazz también está muy integrada. La nueva generación del innovador bailarín de jazz Rong Yifei combina viejos pasos de danza de jazz con nuevos pasos de danza que fueron populares en las décadas de 1950, 1960, 1970 y 1980, lo que promovió el auge de los medios de comunicación y la prosperidad de la danza de jazz.
65438+En las décadas de 1960 y 1970, la cultura hip-hop experimentó un desarrollo clandestino en los Estados Unidos durante aproximadamente diez años, gradualmente se volvió familiar para la gente y formó una cultura no convencional muy importante entre los jóvenes ( relativamente para la población adulta mayoritaria). La cultura del baile callejero aboga por la libertad, la rebelión y el desenfreno, e incluso incorpora muchos factores culturales negativos como el sexo, la violencia, el dinero, las drogas y los factores antisociales. En ese momento, Estados Unidos se encontraba en una etapa de innovación y agitación social y cultural. El sentimiento contra la guerra, el incidente de Nixon, las dudas públicas sobre el gobierno de los Estados Unidos, el surgimiento del movimiento feminista, el baby boom de la explosión demográfica, la popularidad de la cultura hippie, la liberación sexual, la ola de la música electrónica, la temprana industria del automóvil. y bienes raíces provocados por la explosión demográfica. La rápida expansión de la economía y la posterior recesión económica han llenado a toda la sociedad estadounidense de malas emociones impetuosas, violentas y rebeldes. En esta tendencia social, la cultura hip-hop rápidamente ocupó la psicología extremadamente vacía e inquieta de la generación joven en ese momento, lo que condujo directamente al impacto de las clases altas y bajas de la sociedad estadounidense, allanando el camino para el florecimiento de varias culturas. .
En la sociedad estadounidense, la atmósfera cultural común en la música, el cine y las ocasiones sociales se puede dividir en tres categorías: algunas actividades sociales relativamente elegantes, como cócteles, golf, ópera, conciertos, etc.; la clase alta es muy popular; la clase media tiene fiestas nocturnas populares, organizaciones folclóricas y espectáculos de Broadway; la clase baja tiene principalmente bares, películas, música pop, rock and roll y algunas barbacoas sencillas. Durante la invasión de la cultura hip-hop en los años 1960 y 1970, la gente de clase baja fue cada vez más bautizada por su espíritu rebelde y libre. Al mismo tiempo, el gran desarrollo de la música folclórica, la música electrónica, el rock y otras músicas populares ha hecho que cada vez más jóvenes estén menos satisfechos con la danza antigua. Son más propensos a realizar círculos, volteretas, grandes movimientos ondulantes y algún control detallado del cuerpo a pequeña escala. El break dance se hizo popular en los primeros días y poco a poco surgieron su propio sistema de baile y terminología profesional.
En esta situación, los editores de música y las instituciones de artes escénicas rápidamente siguieron su ejemplo y produjeron y promocionaron diversas obras musicales adecuadas para los gustos de los jóvenes, especialmente las editoriales de música fundadas por el gigante de los medios estadounidense Robert Pittman en 1981. MTV global music televisión. Reproduce todas las canciones populares. Debido a que el programa estuvo bellamente producido y las canciones fueron excelentes cuidadosamente seleccionadas, el número de espectadores se disparó y pronto alcanzó decenas de millones. Más tarde, las estaciones de televisión de Gran Bretaña, Francia, Japón, Australia y otros países también comenzaron a producir y transmitir programas similares uno tras otro, y establecieron un patrón para la producción de MV, es decir, las mejores canciones con las imágenes más bellas se convirtieron en canciones que originalmente eran solo arte auditivo en Es un nuevo estilo artístico que combina visión y audición, y los espectáculos de danza están más inclinados al baile callejero, en lugar de la danza clásica temprana, la danza moderna y la danza de Broadway.
Con el impulso de este nuevo ambiente cultural, la danza jazz, que casi había desaparecido de la clase civil, ha recobrado una nueva vida. Basado en la profunda comprensión del ritmo y la melodía de la música, se agrega una gran cantidad de movimientos lineales y movimientos conjuntos de la cultura hip-hop, mientras que la dificultad se reduce considerablemente y la esencia de la coreografía interpretativa se absorbe de danzas tradicionales como la clásica, moderno y Broadway. Más tarde, se unió la cultura reggae latinoamericana. Finalmente, el jazz popular que vemos ahora son principalmente presentaciones en MV, que están en línea con la música pop europea y estadounidense.
La danza jazz que vemos conserva las características de la música sincopada, la melodía, el body throwing o el funcionamiento independiente de antaño, pero no sólo se interpreta con la música jazz, sino también con la música pop, blues, Rock o Música disco para interpretar. La danza jazz actual es muy tolerante y maleable, y puede absorber las características de la música y la danza más populares en cualquier momento. Por ello, la danza jazz es muy entretenida y profundamente amada por el público. Hay muchas categorías de danza jazz, como el jazz moderno, el nuevo jazz, el jazz funk, etc. El jazz moderno es uno de los primeros bailes de jazz de Broadway, basado principalmente en movimientos corporales sexys y la coordinación de varios accesorios. El nuevo jazz enfatiza la coordinación de la música y el movimiento y la alternancia de movimientos rápidos. El jazz funk enfatiza la explosión y el control del poder, y requiere una alta coordinación corporal, control muscular y velocidad de movimiento. El conocido wacckin (o wacking escrito) no es en realidad jazz, sino un baile independiente, como la moda, que será utilizado por los bailarines como elemento de la coreografía del jazz.
La esencia de los movimientos de la danza jazz es una expresión libre y sencilla, utilizando las sacudidas, sacudidas y torsiones del cuerpo para expresar directamente los sentimientos internos. Al igual que cuando escuchamos la música que nos gusta, naturalmente expresamos nuestros sentimientos desde el fondo de nuestro corazón y nuestros cuerpos no pueden evitar moverse con el ritmo de la música, como chasquear los dedos y balancear los pies, a veces. con entusiasmo e intensidad, y a veces con entusiasmo y entusiasmo, fundirse en la música lenta y suavemente.
La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia de la danza introvertida que se muestra en el ballet clásico o la danza moderna.
El baile jazz es principalmente un baile que persigue el placer, la vivacidad y la vitalidad. Su característica es que se puede bailar libremente. A diferencia del ballet clásico tradicional, que debe limitarse a una forma y seguir posturas inherentes, también se diferencia del baile disco en que es completamente entretenido. Todavía tiene reglas modernas en cuanto a libertad, por ejemplo, utiliza la música jazz para expresar emociones, y también utiliza o imita otras técnicas de danza, por ejemplo, en el juego de pies y movimientos, aplica las posiciones y principios del ballet, y la sensibilidad; de las técnicas de claqué. La contracción y relajación del cuerpo en la danza moderna, los pasos y las caderas en la danza latina y la posición de movimiento de la parte superior del cuerpo en la danza oriental.