Instrucciones sencillas para operar la cámara.
Hablando de las cámaras digitales de Fujifilm, por supuesto, la Fujifilm F85 y la Fujifilm F200 son las dos cámaras principales de Fujifilm. A juzgar por las diversas características de las cámaras, las funciones y engranajes de las dos cámaras son muy similares. Fuji F85 tiene más funciones de cámara y teleobjetivo de alta definición. A juzgar por esta función, la función adicional de cámara de alta definición es en realidad un punto débil por el que se ha criticado a Fujifilm. No tiene mucho valor práctico. Por el contrario, siento que aunque la Fujifilm F200 no tiene muchas funciones, su calidad de imagen es comparable a cualquier cámara digital de alta gama del mercado, como la LX3 de Panasonic y la G11 de Canon. Sin más preámbulos, pasemos directamente al tema de las técnicas de tiro.
Selección de marchas: La mayoría de la gente compra una cámara digital y les gusta su función de disparo automático de marchas. Es cierto que esta función de disparo automático es bastante práctica, pero luego surgen problemas. La transmisión automática no es una panacea y, en ocasiones, resulta complicado realizar los cambios adecuados según el entorno. Por ejemplo, al disparar en modo automático en días soleados, la cámara a veces ajusta automáticamente el ISO a alrededor de 400 según la configuración ambiental, lo que obviamente resulta en un ajuste automático irrazonable. A continuación analizamos cada marcha.
Archivos EXR: divididos principalmente en EXR automático, prioridad de resolución, ISO alto y bajo ruido, prioridad de marcha D, la marcha automática EXR es adecuada para personas perezosas, ISO es un valor automático en esta marcha. de acuerdo con los cambios a medida que cambia el entorno. El archivo de prioridad de resolución compara la toma de algunos objetos o detalles de objetos. ISO alto y bajo ruido y la prioridad de archivo D son adecuados para escenas nocturnas o escenas brillantes. Desde un punto de vista personal, el equipo EXR tiene poco impacto en los amigos que necesitan tomar buenas fotografías PP. Puedes considerar usar este equipo lo menos posible.
Archivo automático: un archivo automático es un archivo automático. Tiene la misma función automática EXR que el archivo EXR, ¡así que no lo presentaré aquí!
Modo de luz natural: Puedes tomar dos fotografías con y sin luz a la vez, básicamente sin luz, lo que puede usarse como referencia para analizar imágenes.
Archivo SP: Archivo de modo de escena, utilizado para seleccionar modos de escena apropiados basados en escenas, deportes, retratos, escenas nocturnas, etc. Por ejemplo, puede elegir el modo de escena nocturna para el modo de escena nocturna y puede elegir el modo horizontal para el modo horizontal. Los archivos SP son principalmente adecuados para fotografiar escenas nocturnas y escenas de fuegos artificiales.
Archivos de animación: Principalmente responsables de la función de grabación de video, la función es deficiente y no puede enfocar al disparar, por lo que esta función es básicamente de poca utilidad en la cámara.
Archivo M: archivo manual, versátil, adecuado para grabar varias escenas. Se pueden configurar diferentes parámetros según los diferentes entornos. La apertura y el obturador tienen un conjunto de valores cualitativos en la cámara, por lo que cuando use el modo M, primero presione un botón similar al "bote de basura" y aparecerá algo similar a una regla en la parte inferior de la pantalla de la cámara. Cuando la apertura y el obturador se ajustan continuamente, el punto sobre la regla cambiará de manera diferente. Cuando el obturador y el obturador se ajustan a la posición adecuada, el punto sobre la regla estará en el centro de la regla. Este conjunto de datos de obturación y apertura es adecuado para este entorno. Cuando utilice el modo M, tenga especial cuidado de no estrechar la mano. Cualquier movimiento hará que la imagen se vea borrosa, por lo que el modo M es adecuado para usuarios experimentados que dominan el uso de cámaras.
Archivo P: dividido principalmente en prioridad de apertura y exposición automática programada. La prioridad de apertura consiste en definir manualmente el tamaño de apertura y luego utilizar la medición de la cámara para obtener el valor de obturación correspondiente. La cámara está representada por el "engranaje P", que también es la combinación de velocidad y apertura determinada por la cámara en función de las condiciones de luz y la curva de exposición diseñada en la cámara. Este equipo es adecuado para la mayoría de las personas, ya que puede captar el entorno con precisión y facilidad y disparar objetos. Desde una perspectiva personal, el que más uso es el modo P. En términos de velocidad y calidad de imagen, resulta más conveniente ajustar PP, por lo que se recomienda encarecidamente utilizar el modo P.
Selección de la composición: La fotografía requiere no sólo de una buena técnica, sino también de buen sentimiento. La composición es sumamente importante en fotografía, y una buena composición incide directamente en la calidad del PP obtenido. Por lo tanto, sólo aprendiendo bien la composición se puede producir un buen PP.
Los siguientes son algunos métodos de composición comunes
1. La composición equilibrada
da a las personas una sensación de satisfacción. La estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente. y la correspondencia está equilibrada. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
2. Síntesis simétrica
Se caracteriza por el equilibrio, la estabilidad y la relatividad.
Desventajas: aburrido, falta de variedad. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
3. Componentes del cambio
Disponer deliberadamente el escenario en una esquina o en un lado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, dejando espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto y diversión. Comúnmente utilizado en pequeños paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc.
4. Composición diagonal
Colocar al sujeto en diagonal puede aprovechar de manera efectiva la longitud diagonal de la pantalla y también permitir que los compañeros interactúen con el sujeto para producir una relación directa. . Dinámico y animado, es fácil producir una tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto (como un foco que ilumina al sujeto).
5. Composición en forma de cruz
La escena adopta un diseño de cruz diagonal. El punto de intersección de la escena puede estar dentro o fuera de la imagen. El primero es similar a una composición en cruz y el segundo es similar a una composición en diagonal, que puede aprovechar al máximo el espacio de la pantalla y dirigir la línea de visión hacia el centro de la cruz o hacia el exterior de la pantalla. Es vivaz, relajado y sutil.
6. Composición ovalada
Puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. A menudo se utiliza para expresar el tema que no requiere énfasis especial, pero se centra en el contenido de la escena o la representación de la atmósfera.
7. Características que se van ampliando progresivamente. Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas.
8. La composición de las partituras
Dividir la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y de abajo, y el espacio. porque la expresión es relativamente amplia. Entre ellos, la mitad de la imagen es el tema y la otra mitad es el acompañante. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas.
9. Composición de bocetos
Utiliza primeros planos y otros medios y, según la idea, convierte una pequeña escena que no sorprende en una imagen humorística llena de diversión y significado profundo. Es una forma de composición. Se caracteriza por la imaginación libre y el eclecticismo. No existen reglas determinadas para este ensayo.
10. Estructura compacta
Amplía el tema de la escena en primer plano para que llene parcialmente la pantalla, compacto, delicado y microscópico. A menudo se utiliza en retratos, fotomicrografía o para mostrar detalles locales. Retratar el rostro de un personaje de forma vívida e inolvidable.
11. Composición de Jiugongge
Coloque el objeto de disparo o el escenario importante en la intersección de "Nueve Palacios". Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. En términos generales, la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y equilibrando la imagen.
12. Composición de líneas horizontales
Tiene las características de calma, tranquilidad, comodidad y estabilidad. A menudo se utiliza para expresar lagos tranquilos, lagos ondulantes, llanuras interminables, vastos campos planos, praderas interminables del Reino de Liao, etc.
13. La composición vertical
puede demostrar plenamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos.
14. La composición diagonal
se puede dividir en líneas verticales diagonales verticales y líneas horizontales diagonales horizontales. A menudo se muestran escenas de movimiento, maniobras, inclinación, golpes, desequilibrios, tensión, peligro, a miles de kilómetros de distancia, etc. Algunas imágenes utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y sirven como guía fija.
15. Composición triangular
Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. En ocasiones la composición geométrica de tres puntos formando un plano ordena la posición de la escena para formar un establo. triángulo. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
16. Composición cruzada
Los cambios de paisajes, tonos o colores en el cuadro están formados por composiciones ortogonales y cruzadas. Este tipo de composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y láminas, permitiendo que los ojos del espectador se enfoquen naturalmente en la cruz. Se utiliza principalmente para organizar y combinar objetos estables o para fotografiar objetos que se mueven regularmente.
17. Composición en forma de S
El paisaje en la pantalla está compuesto en forma de una curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, haciendo que las personas parezcan rítmicas. y produciendo una especie de gracia y elegancia, una sensación de coordinación. Cuando necesites expresar el tema en forma de curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.
18. Composición en forma de L
Utiliza líneas en forma de L o bloques de color para rodear y enmarcar el sujeto que necesita ser enfatizado para resaltar el tema. La forma de L es como la mitad de un recinto. Puede ser una forma de L recta o una forma de L invertida. Puede centrar la atención de las personas dentro del recinto, haciendo que el tema sea prominente y el tema claro. A menudo se utiliza en cuadros con ciertos patrones y líneas.
19. Composición centrípeta
El sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra en el centro, lo que puede atraer fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto y desempeñar un papel. en efecto reunión. Tiene la característica distintiva de resaltar el tema, pero a veces también crea una sensación de opresión y vergüenza.
20. Composición radial
La escena toma el cuerpo principal como núcleo y propaga la radiación alrededor, lo que puede centrar la atención de las personas en el cuerpo principal, y luego tiene la función de abrir y estiramiento, el papel de la difusión. Se utiliza a menudo en situaciones en las que el sujeto necesita destacar y la escena es compleja. También se utiliza para producir efectos especiales en personas o paisajes en situaciones complejas.
Consejos de uso: 1. Al utilizar Fuji F200 o Fuji F85, encontraremos que al disparar macro, el sujeto no es lo suficientemente prominente y está demasiado oscuro, por lo que debemos usar el flash de manera adecuada. Cuando disparamos lejos del sujeto, podemos resaltarlo razonablemente y ennegrecer todo lo que lo rodea, para obtener un buen efecto de disparo. En segundo lugar, en el estabilizador de imagen, intente utilizar un trípode, tenga una postura corporal razonable y utilice gestos razonables para sostener la cámara, lo que puede prevenir eficazmente las sacudidas. En tercer lugar, en lo que respecta a la composición, pruebo tantos métodos como sea posible. Utilizo principalmente composiciones de tres vías, composiciones simétricas, composiciones paralelas y verticales. La composición de tres vías es adecuada para diversas ocasiones y el uso razonable de la compensación de exposición puede hacer que la imagen sea más brillante. Cuarto, al elegir una escena para filmar, intente filmar una escena con una imagen relativamente limpia y armoniosa para evitar una composición desordenada. 5. Practica más, aprende más y mira más. La práctica es el único criterio para probar la verdad. Si desea mejorar sus habilidades de tiro, debe practicar y aprender cuidadosamente las habilidades de tiro de otras personas. Aprenda la esencia del tiro de otras personas observando los PP de otras personas, mejorando así su propia habilidad de tiro.