¿Qué herramientas se necesitan para pintar?
Las herramientas necesarias para pintar incluyen: tablero de dibujo, caballete, paleta, caja de pinturas, lápiz, pintura, pincel, papel para dibujar, etc.
Boceto: Lápiz. Borradores (duros y plásticos). Papel para bocetos (también puedes dibujar acuarelas en oro de 4 u 8 quilates, que son los más utilizados). Tablero de dibujo (el papel que le pones cuando dibujas). Clavos (también funcionará la cinta adhesiva para fijar el papel de boceto al tablero). También se utilizarán servilletas (limpiar la imagen puede hacerla más completa). Bocetos: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo y bolígrafo (es para dibujar, por lo que se puede usar cualquier bolígrafo. Solo necesitas dibujar más. Dibujar más puede fortalecer el boceto. En resumen, es muy importante. Dibujar a menudo es la base !).
Acuarela: El papel de boceto es suficiente. Pinceles (los hay Wolf Howl y Sheep Howl, el primero es elástico y el segundo absorbe mucha agua). Pintura (se recomienda enlatada).
Caja de pintura (excava la pintura en la lata una a una). Pala (para sacar pintura). Trapo (se puede utilizar absorbente para absorber el exceso de agua del pincel para evitar manchar la pintura). Paleta (utilizada para mezclar colores). Tablero de dibujo (similar a lo anterior, si usa cinta adhesiva para pegar el área circundante después de dibujar, el efecto será mejor). Puesto de flores (para tableros de dibujo). Botella rociadora (rocíe agua en la caja de pintura con frecuencia para evitar que la pintura se seque).
Introducción a la pintura:
La pintura es un arte de copiar manualmente la naturaleza en un plano bidimensional, en la Europa medieval, la pintura era a menudo llamada "arte de los monos", porque al igual que los monos. Me gusta imitar las actividades humanas, las pinturas también imitan escenas. Antes del siglo XX, cuanto más realista imitaba la pintura, más avanzada era la técnica. Sin embargo, en el siglo XX, con la aparición y el desarrollo de la tecnología de la fotografía, la pintura comenzó a expresar el yo subjetivo del pintor.
El dibujo es una forma que capta, registra y expresa diversos propósitos creativos, y es tan numerosa como el número de sus participantes. La naturaleza de la pintura puede ser natural y figurativa (como naturaleza muerta o pintura de paisaje), pintura fotográfica (pintura fotográfica), pintura abstracta, narrativa, simbólica, emocional o política.
La pintura se refiere a la forma de arte que utiliza bolígrafos, pinceles, cuchillos, tinta, pigmentos y otras herramientas y materiales para crear imágenes en papel, textiles, tableros, paredes y otros planos. El dibujo digital moderno se puede realizar a través de software de computadora usando un mouse, tableta, pantalla digital, teléfono móvil, tableta, etc., logrando el almacenamiento de imágenes digitales sin papel y brindando más posibilidades para pintar. Evitando el desperdicio de recursos. También hace que ver fotografías sea más cómodo y hermoso.
A nivel artístico, pintar es un acto de utilizar una superficie como soporte y luego agregarle color. Ejemplos de esas superficies incluyen papel, lienzo, madera, vidrio, laca u hormigón, etc. . A nivel de términos artísticos, el significado de pintura también incluye el uso de este comportamiento artístico junto con gráficos, composición y otros métodos estéticos para expresar los conceptos y significados que el practicante desea expresar.