Métodos y técnicas de fotografía escénica
La fotografía escénica se diferencia de otros tipos de fotografía, como posiciones relativamente fijas, iluminación cambiante, acciones irrepetibles de los actores, etc. A la hora de elegir equipo fotográfico, lo mejor es optar por una cámara réflex digital. En comparación con las cámaras digitales tipo tarjeta, las SLR digitales tienen un elemento fotosensible más grande y pueden obtener imágenes relativamente detalladas incluso cuando utilizan alta sensibilidad. Entonces, aquí tienes los consejos para la fotografía escénica que comparto contigo. Bienvenido a leer y navegar.
Consejo 1: Apaga el flash manualmente.
La iluminación del escenario está cuidadosamente diseñada y es muy luminosa. Al aumentar la sensibilidad, puede obtener un buen conjunto de parámetros de disparo y tomar imágenes claras a mano sin usar flash. Utilizo una cámara SLR digital Canon EOS 400D con una lente EF 70-200 F2.8. Los parámetros de disparo comunes incluyen ISO400 y F2.8, y la velocidad de obturación puede alcanzar más de 1/100s.
Por supuesto, el brillo de la iluminación del escenario no seguirá siendo el mismo que el de la iluminación del estudio. La variedad de colores y brillo es el encanto de la iluminación del escenario. Los amigos que utilizan cámaras digitales de consumo no tienen por qué estar nerviosos. La calidad de imagen de las cámaras digitales actuales con ISO400 sigue siendo aceptable y vale la pena cambiar una calidad de imagen ligeramente inferior por imágenes relativamente claras.
Consejo 2: Elige un ángulo de disparo ligeramente diferente.
La fotografía escénica todavía se centra principalmente en fotografiar personas, por lo que disparar desde un ángulo lateral te dará fotografías más agradables. ¿Normalmente elegimos 30 positivo? ~60? Disparo desde este ángulo. La mayoría de los actores están acostumbrados a sostener el micrófono con la mano derecha, por lo que disparar en el lado izquierdo del actor puede evitar mejor que el micrófono bloquee su cara.
Consejo 3: Elige el ángulo de disparo adecuado.
No todas las fotografías son adecuadas para tomarlas desde un lado. Algunas escenas solemnes o simétricas aún son adecuadas para tomarlas desde el frente. Se puede utilizar retroiluminación o LED grandes como fondo para lograr una sensación grandiosa. Los cantantes y bailarines también interactuarán durante el rodaje del concierto, y la pose final del grupo también es adecuada para la fotografía frontal.
Consejo 4: Presta atención al momento.
¿Cuál es una de las características de la actuación escénica? ¿Una combinación de movimiento y quietud? Incluso una actuación dinámica de artes marciales requiere un breve momento de aparición estática. Esta es la esencia del espectáculo y uno de los que más vale la pena ver. Una breve pausa nos permite utilizar una velocidad de obturación más lenta para obtener una imagen clara.
Consejo 5: Utiliza el gran angular de forma adecuada.
A muchos amigos siempre les gusta utilizar el punto de enfoque más largo del objetivo cuando hacen retratos escénicos, especialmente cuando toman fotografías de sus ídolos. Por supuesto, esto no es un problema cuando las condiciones de iluminación son buenas y la velocidad de obturación es alta, pero cuando la iluminación es deficiente, las fotos tomadas con una cámara portátil se vuelven borrosas fácilmente y las fotos borrosas solo dejan arrepentimientos. En lugar de hacer esto, utilice el extremo gran angular. Aunque la proporción de personas en la foto se ha reducido, la imagen sigue siendo relativamente clara cuando se ve en una computadora. También puedes optar por disparar desde una distancia mayor si te resulta más fácil moverte por el lugar.
Consejo 6: Predice de antemano que el programa ocupará espacio.
Al final de algunas veladas multitudinarias, el anfitrión invita a todos los actores a subir al escenario y hacerse fotos con los invitados. Esto se ha convertido casi en una regla no escrita. Cuando escuchas al presentador invitar a todos los actores a subir al escenario, ya es demasiado tarde para aprovechar un terreno ventajoso. Algunos fotógrafos experimentados ocuparon el terreno más favorable y colocaron armas largas y cañones cortos. ¿Vieron el programa? Quizás simplemente confíen en la experiencia. Generalmente, el último programa de una velada a gran escala termina con un coro. Cuando veas el coro solemne, debes estar preparado para tomar el puesto.
Resumen:
La fotografía escénica ha atraído a innumerables entusiastas y fanáticos de la fotografía con sus luces coloridas, humo y escenas, las maravillosas actuaciones de los actores, etc., para capturar a sus ídolos o la maravillosa actuación. Dejó momentos preciosos. Para conseguir fotografías de alta calidad podemos utilizar algunos consejos técnicos o empíricos:
1 Para tener una buena idea de la escena, conviene apagar el flash. Incluso si se utiliza un flash, generalmente resulta difícil trabajar debido a la larga distancia.
2. Utilice mayor sensibilidad.
No utilice ISO100 o inferior para obtener buenas imágenes. ¿Cuándo es alta la sensibilidad? Ya sabes, una foto con una calidad de imagen aproximada y una imagen clara es mucho más valiosa que una foto con una calidad de imagen buena y una imagen borrosa.
3. Elige el ángulo de disparo según el sujeto. Puede tomar más primeros planos desde ángulos laterales y más tomas panorámicas o fijas desde ángulos frontales del escenario.
4. Al disparar con una cámara en mano, es más fácil obtener una imagen estable con un objetivo gran angular que con un teleobjetivo a la misma velocidad de obturación. Cuando las condiciones de iluminación no son buenas, puedes utilizar la sección gran angular de la cámara para disparar.
5. Ocupar una buena posición a veces es más importante que la fotografía.
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