Clasificación de las formas de arte
①Música
La música expresa el estado emocional del sujeto a través de sonidos musicales organizados. Sus elementos básicos incluyen ritmo, melodía, timbre, armonía, tono, intensidad, etc., que constituyen incomparablemente. ricas formas musicales. Beethoven elogió una vez "la música como una revelación superior a toda sabiduría y filosofía", mientras que Heine enfatizó que "la música puede ser el último lenguaje artístico".
Las características estéticas de la música se reflejan principalmente en: en primer lugar, la música es el arte del sonido. El sonido (incluida la voz humana y los sonidos de diversos instrumentos musicales, etc.) es el material material del que depende la música. No sólo puede expresar directamente los sentimientos personales del sujeto, sino también despertar fuertes sentimientos en los demás. La música utiliza el sonido para crear imágenes y expresar pensamientos y sentimientos. En la música, los sonidos altos o bajos, rápidos o largos, fuertes o suaves tienen un atractivo estético y estimulan los sentimientos y emociones correspondientes. En segundo lugar, la música es el arte del tiempo. Con el surgimiento y el paso del tiempo, la música muestra sentimientos o cosas de la vida continuas, cambiantes y fluidas, evocando la experiencia estética del sujeto en un período de tiempo determinado. El mundo psicológico humano, las actividades espirituales y las experiencias emocionales se llevan a cabo en el flujo del tiempo dinámico. Por lo tanto, en el flujo del tiempo, sólo la música dinámica y procedimental puede mostrar completamente las complejas actividades psicológicas del sujeto. De este modo, la apreciación de la música requiere cierta agilidad en la percepción y comprensión del tema. A las personas lentas les resulta difícil captar la imagen de la música en el paso del tiempo. En tercer lugar, la música es un arte de expresión. El famoso compositor ruso Stravinsky dijo una vez: "La música es emoción. Sin emoción, no habría música". La música en sí es la forma materializada y el medio de transmisión de la emoción. Tiene el encanto estético de "conmover a las personas con emoción". no necesita ser como A diferencia de otras artes que dependen de algún tipo de vínculo intermediario, puede afectar directamente la mente del sujeto a través del oído, transmitiendo directamente los pensamientos y emociones internos del artista. Tiene un efecto incomparable en la expresión de las emociones ricas, delicadas y complejas de los seres humanos. Por lo tanto, es adecuado para expresar los altibajos de las emociones del sujeto, provocando que las personas tengan algunas experiencias emocionales y emocionales, e incluso provocando cambios fisiológicos en las personas. y reacciones. Cuarto, la música también se caracteriza por la incertidumbre. El lenguaje musical no es un monosílabo fijo, y su expresión de emociones no es tan clara y conceptual como el lenguaje escrito, sino más bien vaga y amplia. Esta característica no sólo deja un amplio espacio para la imaginación y la recreación del sujeto creativo y del sujeto receptor, sino que también plantea requisitos específicos para el sujeto creativo y el sujeto receptor, es decir, deben tener buenos sentimientos musicales, cierta música. Experiencia estética e imaginación. Por ejemplo, el efecto de la apreciación musical no sólo depende del nivel, la calidad y el equipo de sonido de los creadores e intérpretes musicales, sino que también depende de la experiencia personal, la capacidad de comprensión y el estado psicológico del receptor. De manera similar, debido a la incertidumbre de la expresión de emociones de la música, diferentes grupos étnicos del mundo pueden sentirla de manera más amplia y directa, convirtiéndose en un puente especial para los intercambios espirituales, culturales, ideológicos y emocionales entre varios grupos étnicos.
(2) Danza La danza es una forma de arte en la que el cuerpo humano se mueve continuamente según un cierto ritmo. Se originó a partir del antiguo trabajo productivo humano, combinado con la música y la poesía, y es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad. Como arte que expresa la belleza del cuerpo humano, la danza utiliza posturas humanas exquisitas, organizadas y embellecidas como medio de expresión para transmitir los sentimientos estéticos de las personas y expresar los atributos estéticos de la vida. En la danza, los movimientos corporales de las personas continúan y cambian al compás de la música, lo que no sólo contagia las emociones de los apreciadores (destinatarios) y les brinda placer estético, sino que también crea una atmósfera para una catarsis emocional directa y estimula las emociones de los bailarines. , permitiéndoles obtener una entretenida satisfacción espiritual a partir del ritmo y el movimiento. Las características estéticas de la danza son ante todo el lirismo y la expresividad. El lenguaje de la danza es un lenguaje virtual y simbólico. Dado que la danza sólo puede expresarse mediante el cuerpo del bailarín, se deben utilizar movimientos corporales exagerados y simbólicos para crear una imagen artística y transmitir pensamientos y sentimientos internos. La danza construye una imagen artística única a través de movimientos rítmicos, posturas, expresiones y cambios de formas.
El movimiento que expresa la vida es la característica estética más fundamental del arte de la danza. "Dance Fu", escrito por Fu Yi de la dinastía Han del Este, describió una vez las magníficas habilidades de danza y la atmósfera espiritual del bailarín "Zheng Nu" en la danza del pan-drum. de la dinastía Han: "Las túnicas son arrastradas por el viento. Las mangas largas vuelan sin cesar y murmuran. Son asombrosas para el mundo. Son elegantes y pausadas, ágiles y ágiles, y sus corazones son puros y claros. Practican rituales y meditan solos. En la sopa hay ambición y energía, y no hay lugar para ello”. Movimientos corporales erráticos y encantadores. Su espíritu vigoroso y su veloz belleza, como una ráfaga de viento, saltos asombrosos, tan silencioso como una virgen y tan conmovedor como un conejo, expresan perfectamente los sentimientos internos del bailarín de "el qi es como nubes flotantes, la ambición es como la helada de otoño". En segundo lugar, la danza presta gran atención al modelado, porque se expresa a través de los movimientos del cuerpo humano, pero este modelado es una combinación de movimiento y quietud, visual y auditiva, y sólo existe durante la actuación y es fugaz. Comparada con la escultura, la danza trata principalmente de modelar el movimiento; en comparación con la música, la danza puede expresar mejor la forma externa de las emociones estéticas del sujeto. En tercer lugar, aunque los movimientos y posturas que componen la forma de danza se derivan de la imitación de objetos reales, se han abstraído y generalizado en las actuaciones de danza. Ya no son cosas naturales de la vida, sino que se han convertido en una persona expresiva relativamente estable e independiente. El lenguaje danzario de pensamientos y sentimientos tiene un valor estético específico. Por ejemplo, los gestos de las orquídeas en la ópera tradicional china pueden haberse originado originalmente a partir de gestos durante el hilado y el bordado, pero después de la transformación del artista, tienen el significado de "brotar", "colgar seda" y "salir del núcleo". . En términos generales, la danza se puede dividir en danza de la vida y danza artística. El primero es una actividad de baile en la vida diaria de la gente. El más popular es el baile de salón, que se originó en Europa y luego se hizo popular en todo el mundo, incluyendo el elegante vals, el tango y la rumba con ritmo distintivo, la discoteca con un fuerte sentido del movimiento y el baile. pronto. La danza artística se refiere a obras realizadas por bailarines en el escenario y creadas a través de una concepción artística. Requiere habilidades de danza muy altas, como ballet, danza moderna, danza folclórica, ballet, etc.
(3) Quyi
Quyi es el término general para diversas artes del rap de la nación china. Está formado por el desarrollo y la evolución a largo plazo de la literatura oral popular y el arte del canto. Es una categoría de arte escénico que utiliza el "rap oral" para contar historias, dar forma a personajes, expresar pensamientos y sentimientos y reflejar la vida social. La mayoría de ellos son principalmente narraciones, complementadas con respaldos, y tienen las características de "una persona con múltiples roles (es decir, un actor simula múltiples roles)", ya sea hablando o cantando, algunas personas utilizan principalmente respaldos, complementados con narraciones; y cantar en diferentes roles. Las diferentes variedades de arte popular están estrechamente relacionadas con sus respectivos dialectos regionales. La música de arte popular es una parte importante de la música nacional china. El número de actores durante la actuación es pequeño, normalmente sólo uno, dos o tres, y se utilizan accesorios sencillos. Las formas de actuación incluyen sentarse, pararse, cantar, pararse, caminar, romper y cantar coloridos. La canción se presenta en tres géneros: prosa y verso, prosa completa y verso completo. El estilo musical incluye el "estilo de pareja" de cantar melodías, el "estilo de sujeto" de cantar siete líneas u oraciones cruzadas, o una combinación de ambos.
Quyi incluye una variedad de artes especiales. Según las estadísticas de la encuesta, hay alrededor de 400 variedades de artes populares existentes y activas en mi país, excluyendo las que han aparecido en la historia pero han desaparecido. Incluyendo conversaciones cruzadas, narraciones, duozhuan, rasgueo de cuerdas, tambores, lengüetas dobles, así como Rewa Fukshak de Xinjiang Uyghur, Qinghai Pingxian, Rey Gesar de Mongolia Interior, Haolaibao, rap tibetano, Da This bell de Yunnan Bai, así como Beijing Qinshu, Tianjin. Shidiao, Shandong Kuaishu, Henan Zhuizi, Suzhou Tanci, Yangzhou Pinghua y Hubei Dagu. Cada región, cada grupo étnico, * * * tiene diferentes tipos de música, que van desde más de una docena de provincias hasta uno o dos condados, con distintos grados de popularidad y difusión. Aunque estos tipos de música tienen sus propios procesos de desarrollo, todas tienen características folklóricas y de masas distintas y las mismas características artísticas. Esto hace que el arte popular chino no sólo sea la categoría de arte con el mayor número de canciones, sino también la categoría de arte que está profundamente arraigada en los corazones del pueblo y tiene la base de masas más amplia.
Como conjunto de formas de artes escénicas con las características más nacionales y connotaciones populares de nuestro país, el arte popular tiene las siguientes características artísticas principales: Primero, la representación del arte popular se expresa principalmente "hablando" y "cantar", por eso requiere su El lenguaje debe ser apto para hablar o cantar, vivaz, conciso y pegadizo. En segundo lugar, el arte popular no es interpretado por actores que desempeñan papeles fijos como en el teatro, sino por actores que desempeñan diferentes papeles, a través del habla y el canto, se representan ante el público diversos personajes e historias en un enfoque de "una sola persona con múltiples roles". Por lo tanto, las representaciones de arte popular son más simples y fáciles que los dramas. En tercer lugar, la simplicidad de las representaciones de arte popular hace que reflejen la vida rápidamente. La mayor parte del repertorio y el contenido bibliográfico son breves y concisos, y los artistas folclóricos normalmente pueden componer e interpretar por sí mismos.
Cuarto, el arte popular utiliza el habla y el canto como sus principales medios de expresión artística, por lo que es un arte que apela al oído humano. Estimula la audición de la audiencia a través del habla y el canto para impulsar el pensamiento de imagen de la audiencia y completa la creación artística con los actores en el pensamiento y la imaginación de la audiencia. Quinto, los artistas folclóricos deben tener sólidas habilidades para hablar, cantar, actuar e imitar. Sólo cuando los actores tienen estas habilidades pueden retratar a los personajes vívidamente, hacer que la narración de los acontecimientos sea fascinante y ganarse el aprecio de la audiencia. Lo anterior son las similitudes de las características artísticas de las variedades de arte popular en diversos grados, y esta es su * * * naturaleza. Al mismo tiempo, este tipo de canciones existen de forma independiente y tienen personalidad propia. No solo eso, un mismo género tiene sus propias características debido a la fuerza de los intérpretes, y también existen diferentes géneros artísticos. Incluso dentro del mismo género, cada uno tiene sus propias características debido a las diferencias en los intérpretes, creando una escena próspera donde florecen cien flores en la escena musical.
El arte popular tiene una larga historia. Ya en la antigüedad, los cuentos y chistes populares chinos, las canciones, danzas y representaciones cómicas de "Nuo You" (expertos en arte popular especializados en representaciones palaciegas) en el palacio, etc. , todos contienen los elementos artísticos del arte popular. En la dinastía Tang (618 ~ 904 d. C.), el surgimiento de "historias populares" que contaban historias e historias budistas, y la popularidad de las melodías populares hicieron que las habilidades del rap florecieran gradualmente, marcando el comienzo de que el arte popular se convirtiera en una forma de arte independiente. En la dinastía Song (960 ~ 1278), debido a la prosperidad de la sociedad, la clase ciudadana creció gradualmente, hubo lugares especiales para presentaciones de rap, aparecieron artistas profesionales y florecieron diversas formas de rap. Desde las dinastías Ming y Qing hasta los primeros años de la República de China (siglos XIV ~ XX d.C.), con el surgimiento de la economía capitalista y el rápido aumento del número de ciudades, el arte del rap se desarrolló enormemente y gradualmente se formó. el sistema de arte popular que vemos hoy. El llamado arte audiovisual integral se refiere al arte que transmite y siente la experiencia estética a través de las actividades simultáneas de los sentidos visuales y auditivos y los medios estéticos correspondientes. Incluyendo principalmente cine, televisión, danza, teatro, etc. (1) Cine y televisión El cine y la televisión son a la vez audiovisuales y artes audiovisuales. Desde el nacimiento del cine en 1895, en poco más de cien años, los métodos de creación artística y las capacidades de expresión estética del cine se han desarrollado y enriquecido rápidamente, lo que no solo amplió enormemente el gusto estético del arte cinematográfico, sino que también formó su propia estética. características se han convertido en el tipo de arte más expresivo del siglo XX. Como medio moderno y como arte audiovisual joven, la televisión ha penetrado en todos los aspectos de la vida humana real y ha tenido un enorme impacto en la sociedad contemporánea. El gran encanto del arte cinematográfico y televisivo es inseparable de su realismo, movimiento y características estéticas integrales. En primer lugar, el uso de la fotografía y el vídeo como herramientas determina la fidelidad de la imagen del arte cinematográfico y televisivo. Las imágenes y los sonidos del cine y la televisión son interdependientes, lo que facilita que las imágenes artísticas entren directamente en el espacio de actividad psicológica audiovisual de la audiencia. desarrollando así la experiencia estética. Esto forma el estilo estético único y el encanto artístico del arte cinematográfico y televisivo. Por ejemplo, el lenguaje artístico utilizado en la creación cinematográfica se compone principalmente de imágenes, sonidos y montaje. El llamado "motage" se refiere a editar y combinar tomas, escenas y párrafos dispersos en la producción cinematográfica de acuerdo con ciertas ideas creativas para formar una trama y un efecto determinados. Debido a que el montaje reproduce el proceso interno de las personas que entran en contacto con los videos en secuencia a medida que su atención cambia en el entorno, mediante el uso del montaje, la relación combinada entre imágenes, imágenes y sonidos, imágenes y colores se puede formar en la película, de esta manera creando el arte de la película Ritmo y atmósfera, como velocidad, tensión, relajación, etc., mientras que las transiciones de tiempo y espacio en la película tienen un sentido convincente de la realidad. En segundo lugar, el movimiento de la imagen es una característica estética única del cine y la televisión. El cine y la televisión muestran la trama en el tiempo, y el movimiento de la cámara juega un papel destacado en ello. Por ejemplo, en emocionantes dramas cinematográficos y televisivos, a menudo se pueden ver escenas de paseos a caballo o persecuciones de coches. Este tipo de lente no sólo es una parte integral de la trama de la película, sino que también da rienda suelta a las características estéticas del movimiento de la película, brindando al público un placer visual especial. En tercer lugar, el cine y la televisión tienen características integrales. El arte cinematográfico y televisivo absorbe el estilo y la estructura narrativa de la literatura, los métodos de actuación de los actores del drama, la composición y el timbre de la pintura y el ritmo de la música, por lo que tiene una gran expresión estética. Las películas "The Sound of Music" y "La Traviata" incorporan principalmente la estructura de la música y se denominan "películas musicales". La razón por la que "One Night Stand" y "Hamlet" se denominan "películas dramáticas" es que incorporan principalmente elementos estructurales del drama y están influenciadas principalmente por el drama. En películas chinas como "Tierra Amarilla" y "Uno y Ocho", podemos ver claramente los factores del modelado escultórico y su influencia.
Como dijo A.Gance, del movimiento cinematográfico de vanguardia europeo: Las películas "deben ser música, formada por muchas colisiones, que buscan la cristalización de las almas de cada uno y las características de armonía visual y silencio; la composición debe ser pintura y escultura; en estructura debe ser arquitectura y sastrería; debe ser un poema, compuesto por el torbellino de sueños, corriendo hacia las almas de las personas y las cosas, debe ser una danza, una danza formada por el ritmo interior que comunica con el corazón; haciendo que tu El corazón salga y se vuelva uno con los actores de la pintura "Como producto del progreso tecnológico humano, el arte cinematográfico y televisivo integra constantemente nuevos logros en la ciencia y la tecnología contemporáneas, refleja constantemente las nuevas necesidades de la cultura contemporánea y constantemente. se adapta al desarrollo de los gustos estéticos humanos contemporáneos, convirtiéndose así en la principal forma de ocio de las personas después del trabajo. Hoy en día, las obras cinematográficas y televisivas digitales de alta definición proporcionan a las personas un disfrute estético audiovisual de mayor calidad que antes. Con el rápido desarrollo de la alta tecnología, el cine y la televisión, la forma de arte con mayor potencial de expresión estética, mostrará perspectivas de desarrollo más amplias. (2) El teatro es un arte integral que es una síntesis orgánica de literatura, pintura, escultura, música, danza y otras formas de arte. Es una forma de arte en la que los actores desempeñan roles y representan las contradicciones, los conflictos, el desarrollo y la evolución de la vida en público. En general, las características estéticas del arte dramático se reflejan principalmente en los siguientes aspectos: Primero, el drama, como arte integral, no es una simple combinación de varios componentes artísticos, sino una síntesis orgánica de varios componentes artísticos en su conjunto. La imagen se presenta a la audiencia. Los elementos de arte visual en el drama, como guiones, imágenes de actores, arte escénico y elementos de arte auditivo, como música, sonido, etc., tienen un valor estético único, pero no solo son irremplazables, sino que tampoco tienen valor estético. del drama mismo. Los diversos elementos artísticos deben obedecer y unificar los principios estéticos del propio drama. Sólo mediante la creación colectiva de dramaturgos, directores, actores, artistas escénicos y músicos se puede formar el valor estético único del drama. En otras palabras, el teatro es una creación colectiva; porque contribuyen los escritores, los actores, los coreógrafos, los técnicos que hacen el vestuario, la utilería y la iluminación, e incluso contribuye el público que va al teatro. "En segundo lugar, el drama desarrolla tramas y da forma a los personajes mostrando contradicciones y conflictos. Sin conflicto, no habría drama. El núcleo del conflicto dramático es el conflicto de personalidades y voluntades socialmente significativas entre personajes típicos. Los personajes con diferentes personalidades y voluntades están en una situación específica. En la trama del drama se forman diversas contradicciones y conflictos que avanzan a lo largo del desarrollo de la trama, de modo que el público (sujeto receptor) siente conmoción, lástima o miedo ante los turbulentos cambios de la trama. , y luego obtiene un alto grado de disfrute estético y educación. En tercer lugar, el drama tiene la intuición de la representación pública. Utiliza actores para interpretar a otras personas u otras cosas, y representa eventos con tramas completas y conflictos constantes frente al público (destinatario). , dar forma a los personajes y hacer que el público se sienta feliz es una experiencia estética que es buena para bailar, te da ganas de llorar cuando estás triste, quieres matar cuando estás enojado y está llena del interés de la vida. , debido a que el drama está más cerca de la vida real que otras formas de arte, es una representación de las actividades de la vida, y la "vida" en ""Las personas" son los creadores de la vida, por lo que la comprensión y la comprensión del drama siempre están arraigadas en las propias personas". práctica de la vida. Si la comprensión del teatro es una especie de "pensamiento audiovisual", entonces este "pensamiento" abstracto comienza desde Desarrollado sobre la base de la vida real
(3) Ópera tradicional china
p>El drama es un arte tradicional de la nación china y una maravilla duradera en la cultura tradicional. La combinación de música, danza, literatura, arte, artes marciales, acrobacias y artes escénicas tiene una larga historia en China. Se ha enriquecido, innovado y desarrollado continuamente durante más de 800 años, la lucha, llena de danza y alta tecnología, a diferencia de otros tipos de ópera, se ha convertido en un sistema completo de arte operístico.
Según estadísticas incompletas. Hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales en varias áreas de minorías étnicas de China, con decenas de miles de variedades de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales. Los dramas más populares y famosos que expresan los temas de la vida moderna son bien recibidos por el público: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan y Ópera Cantonesa. Hay más de 50 tipos de óperas, incluida Qin. Ópera, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Hebei Bangzi, Ópera Huangmei, Ópera Hunan, etc., especialmente la Ópera de Pekín, que cubre todo el país y no está sujeta a restricciones geográficas. El arte dramático está disminuyendo día a día, afectado por el impacto del nuevo arte, especialmente la gran afluencia de canciones de Hong Kong y Taiwán al continente, idolatrando a un estudiante, anhelando estrellas, pero sabiendo muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestros chinos. nación.
La razón por la que el drama chino antiguo se llama "obra" es porque se compone principalmente de "obra" y "qu". Las óperas chinas incluyen principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas en las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín moderna y otras óperas locales. Es el nombre general de la cultura dramática nacional china. Las artes del lenguaje se refieren principalmente a la literatura. La literatura utiliza el lenguaje escrito (texto) como medio y no apela directamente a los sentidos audiovisuales de las personas como otras artes. Ya sea la transmisión o la recepción de la literatura, es necesario sentir, experimentar y construir imágenes estéticas a través de la imaginación subjetiva. La literatura, como categoría artística enorme, suele incluir diferentes géneros como la poesía, la prosa y la novela. Entre ellos, la poesía es el género literario más antiguo. Utiliza un lenguaje rítmico para tocar directamente las emociones de las personas, creando un mundo emocional que trasciende la realidad y sólo existe en los corazones de las personas. Por otro lado, la prosa es un género literario que expresa libremente los pensamientos y sentimientos del sujeto y revela significado social al describir ciertos eventos. Tiene las características de un tema amplio y un lenguaje audaz. Sus características estéticas radican en la libertad y flexibilidad de la expresión artística y la diversidad de estilos. La novela se centra en contar historias y retratar personajes. A través de una historia completa, los personajes son retratados en muchos aspectos. En pocas palabras, las características estéticas de la literatura se manifiestan principalmente en cuatro aspectos: imagen, integridad, direccionalidad y profundidad. Primero, la literatura es el arte de utilizar el lenguaje escrito (palabras) para crear imágenes. Sin el lenguaje escrito como medio de expresión, la literatura no es literatura, por eso Gorky llamó al lenguaje "el primer elemento de la literatura". Por supuesto, el mero uso del lenguaje no es literatura. El lenguaje literario es una imagen y un hermoso lenguaje artístico que puede expresar perfectamente imágenes estéticas específicas e introducir a los lectores (destinatarios literarios) en el mundo estético de las obras literarias. "Las enredaderas marchitas y los árboles viejos lloran silenciosamente, los pequeños puentes y el agua que fluye, las casas de las personas, el viento del oeste y los caballos flacos en el camino antiguo, y la puesta de sol y la gente desconsolada en el fin del mundo" son el lenguaje artístico de la literatura ( poesía). Es hermoso y conmovedor, lo que hace que la gente tenga un regusto interminable después de leerlo y desencadena * * *. En segundo lugar, la literatura puede reflejar de manera integral y extensa la apariencia y esencia de la vida humana. Por un lado, la lengua escrita (la escritura) tiene la conexión más amplia con el mundo real. De hecho, es el portador más importante de una tradición cultural nacional. Por lo tanto, la literatura que utiliza el lenguaje escrito (texto) como medio de expresión puede expresar un mundo externo extremadamente amplio y un mundo interno complejo, y tiene una función de comprensión y expresión más integral y amplia que otras artes. Por otro lado, la literatura puede reflejar profunda y exhaustivamente las relaciones sociales de las personas. Lo que revela es una relación universal entre las personas y el mundo. En tercer lugar, la literatura crea imágenes artísticas a través del lenguaje escrito (texto), pero las imágenes creadas por el lenguaje escrito deben completarse mediante actividades de imaginación subjetiva, en lugar de sentirse directamente como pinturas y música, por lo que la literatura tiene características estéticas indirectas. En otras palabras, la imagen descrita por el escritor en el lenguaje escrito sólo puede ser la imagen representada por una determinada combinación de símbolos del lenguaje, y no la imagen de una entidad material. Debe ser inducido por la capacidad de percepción visual del lector y puede transformarse en una imagen en su mente con la participación de la experiencia psicológica del lector. En literatura, los llamados “como si estuvieras allí” y “como si escucharas su voz” se refieren a lo que se ve y se oye en la mente del lector. Cuarto, el lenguaje es la envoltura del pensamiento y la realidad directa del pensamiento. La literatura refleja y expresa la vida humana y los pensamientos y sentimientos de los artistas con cierto grado de profundidad racional, y es una existencia espiritual. Al mismo tiempo, dado que todo lo que proporciona el significado de las palabras en las obras literarias está regulado por la certeza del pensamiento, a menudo es más fácil que otras formas de arte expresar claramente los pensamientos del sujeto creativo, tiene un poder racional más obvio y puede Permitir a los lectores experimentar directamente estéticamente hacia actividades cognitivas y de pensamiento, y luego hacia una comprensión clara y profunda. Se puede decir que es precisamente debido a esta expresión profunda y meticulosa del tema principal que la literatura se ha convertido en la forma de arte con el contenido racional más profundo entre todas las artes.