¿Cuáles son los estándares para preparar portafolios para estudiantes de posgrado en arte que estudian en el extranjero?
1. Requisitos de cantidad
Los trabajos visuales pueden incluir trabajos en PDF con imágenes y palabras. Generalmente, se requieren alrededor de 20, y más son 30-40. , con menos frecuencia 8-12, generalmente cubriendo 3-5.
Las obras seriadas son las mejores, cada obra muestra una temática especial. Los trabajos visuales también incluyen video y audio; por ejemplo, los estudiantes que postulan para tocar piano deben prepararse. Horario escolar habitual
Encuentra entre 5 y 10 minutos de tiempo para jugar.
2. Requisitos estándar
Cada escuela tiene requisitos de tamaño para algunos trabajos que deben publicarse. El requisito para cargar en línea es que una sola imagen no pueda exceder los 5 millones y estar en formato jpg o pdf. Evite el uso de especialidades en arte.
Visualización del formato del software de gráficos industriales. Los trabajos basados en tiempo no pueden exceder los 60 M, los trabajos de sonido no pueden exceder los 30 M, formato mov o mpeg, etc. Estos son los requisitos generales de la escuela.
3. Requisitos de contenido
Para los trabajos enviados deberá constar el nombre del solicitante y la época del trabajo. Si se trabaja en equipo, se debe anotar el puesto y la función del solicitante. El contenido puede incluir pintura a mano, fotografía, bocetos, pintura al óleo, escultura, diseño gráfico, obras tridimensionales, diseño de productos, etc. También se aceptan trabajos basados en el tiempo, como películas y vídeos. Recuerda no poner todas las imágenes
en PowerPoint o Keynote.
Además de las estrictas regulaciones de la escuela, cada trabajo completo también debe incluir las siguientes partes:
1) Introducción del proyecto: incluye nombre del proyecto, tiempo, naturaleza, participantes, responsabilidad personal de cada uno. . No escriba demasiado sobre la introducción del proyecto. Presente brevemente el contenido de proyectos posteriores y otras cartas.
2) Fuente de inspiración: Es necesario describir la fuente original de inspiración y el propósito de creación de cada obra desde una perspectiva profesional.
El proceso de visualización incluye enlaces clave de análisis de inspiración creativa, recopilación y producción de información. Se centra en describir las dificultades encontradas durante el trabajo y cómo los estudiantes analizan las soluciones a las dificultades.
Está bien tomarse un descanso, el objetivo principal es que la oficina de admisiones comprenda este proyecto en el menor tiempo posible.
3) Etapa de estudio de caso
4) Dibujo del patrón
5) Revisión y mejora
6) Forma final.
4. Precauciones para la exhibición de la obra
Una perspectiva difícil, mostrando así la autenticidad de la obra y su resonancia con el gusto, además de su propio diseño e inspiración especiales; Portafolio También incluye la experimentación continua de los estudiantes con diversas artes.
Forma de arte, la búsqueda del propio estilo artístico a través de la exploración y la capacidad de descubrir y resolver problemas en la creación.