¿Para qué sirve el coleccionismo de arte?
El mercado del arte chino está operado conjuntamente por el lado de la demanda del arte chino (inversiones, colecciones y compradores) y el lado de la oferta del arte chino (vendedores, galerías, casas de subastas), formando un mercado de arte chino específico a nivel micro, mientras que la producción, el consumo, la circulación, la gestión y el entorno del arte chino forman el mercado de arte chino a nivel macro. Esta es la definición que da en su trabajo el investigador Mu, experto en el mercado del arte chino. Ximu cree que al estudiar el mercado del arte de China, debemos prestar atención a diferentes perspectivas. Para quienes dirigen el mercado del arte chino, el concepto económico de mercado puede resultar algo abstracto. En el funcionamiento del mercado del arte chino, las galerías o subastas son lugares importantes para ofrecer obras de arte, y los coleccionistas, inversores y compradores de obras de arte chinas son los demandantes. Desde la perspectiva del vendedor, los proveedores suelen constituir industrias relacionadas y el lado de la demanda constituye el mercado específico correspondiente. Por lo tanto, el mercado del arte chino estudia principalmente las actividades de gestión sistemática entre proveedores y demandantes. Sus actividades comerciales específicas son estudiar cómo los proveedores pueden adaptarse y satisfacer las necesidades de los demandantes a través de actividades generales de gestión de marketing, logrando así los objetivos comerciales. Aquí, partiendo del concepto de micromercado, podemos entender el mercado del arte chino como la suma de las necesidades de los compradores reales y potenciales. Desde la perspectiva del macromercado, la producción, el consumo, la circulación, el medio ambiente y la gestión del arte chino constituyen el patrón general del mercado del arte chino.
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Según un informe publicado por BAMF, el volumen de comercio de arte chino representa el 23% del mercado global, sólo un 34% por detrás de Estados Unidos y un 22% más que el Reino Unido. China ha recordado una vez más al mundo que China ha vuelto a lograr "ponerse al día con el Reino Unido y los Estados Unidos" en el campo de la colección de arte. En 2007, el "Informe de investigación sobre el desarrollo empresarial de la banca de arte" publicado por el China Minsheng Bank afirmaba: "Más del 20% de las personas de altos ingresos en China tienen hábitos coleccionistas y pueden invertir más del 1% de sus propiedades en colecciones de arte. Suponiendo que los ahorros personales nacionales, el 50% del total de 16 billones de yuanes pertenezcan a la clase de altos ingresos, lo que significa que en teoría, al menos 80 mil millones de yuanes pueden utilizarse para el arte, "la prosperidad de la colección de arte chino y de la inversión es evidente. Los artículos de lujo como porcelana, muebles de caoba, jade, caligrafía y pintura, y sellos de alta gama se han convertido en un importante centro de inversión para la riqueza industrial de China, además de los bienes raíces y las acciones. El estatus de la caligrafía y la pintura chinas es particularmente prominente. Las pinturas y caligrafías chinas de alto precio se han convertido en la fuerza principal en el mercado de inversión en arte, representando hasta el momento más del 80% de la cuota de mercado. En el futuro, seguirán siendo la veleta de la inversión en arte y liderarán el arte internacional. mercado de inversión. Las pinturas chinas están liderando rápidamente el mercado de subastas de arte. En la subasta de primavera de 2011, "Pinos y cipreses" de Qi Baishi, que costó 25 millones de yuanes, se vendió por un precio altísimo de 400 millones de yuanes, y la pintura de la dinastía Yuan "Migración de Ge Zhichuan" se vendió por 400 millones de yuanes. En el otoño de 2011, "Jiuzhou Nothing" de Xu Beihong se vendió por 280 millones de yuanes. A partir de los registros de subastas de cientos de millones de ofertas, podemos ver la enorme influencia y el potencial de apreciación de las pinturas chinas. Entre los pintores contemporáneos, los precios de las obras de He Jiaying, Liu Wenxi y otros son muy altos fuera de las subastas, lo cual es sorprendente. En 2011, las pinturas al óleo mostraron una tendencia a alcanzar a las pinturas chinas y el mercado se volvió cada vez más popular. Las pinturas al óleo contemporáneas de Wu Guanzhong, Chen Yifei y Liu Xiaodong obtuvieron buenos resultados en la subasta de otoño de 2011. "La antigua residencia de Qiu Jin" de Wu Guanzhong se vendió por 74,75 millones de yuanes, y "Sin título" de Zao Wou-ki se vendió por 6,5438+09,55 millones de yuanes. ¿Quiénes son los compradores de alto precio? Se trata de coleccionistas de inversiones emergentes que han entrado en el mercado del arte en forma de riqueza industrial. Incluyen empresas estatales como Hunan Radio and Television Media, coleccionistas famosos como Feng Xiaogang, grandes empresas privadas como Taikang Life Insurance y empresas financieras. instituciones como el Minsheng Bank. Debido a que el arte, al igual que los automóviles y las villas de lujo, se ha convertido en uno de los símbolos del buen gusto, la riqueza y el poder, la segunda generación de ricos, la segunda generación de funcionarios y la segunda generación de artistas se sienten atraídas por el campo del arte. Inversión Estos grupos jóvenes están más inclinados a invertir en arte a través de Internet. Cuando los medios digitales entran en contacto con la información artística, una nueva generación de propietarios de riqueza tiene una forma de pensar más novedosa. El grupo de creación de arte representado por 798 tiene más juicios de orientación de valores artísticos nuevos en la elección de artistas, por lo que en los últimos años han surgido plataformas de comercio electrónico representadas por Bosso Art Mall. Se puede ver que la caligrafía y la pintura chinas se encuentran en el mercado de capitales con un fuerte impulso y precios altos, lo que es inseparable de la entrada de la riqueza industrial de China al mercado del arte una tras otra. Además, la inversión en arte está pasando de un tema único a productos financieros de arte diversificados, lo que reduce considerablemente el umbral para los fondos de inversión en arte y atrae a más personas comunes y corrientes a prestar atención y participar en la inversión en arte.