¿Cuáles son las opiniones básicas de la escuela de cine de montaje soviética?

1. Eisenstein (1898-1948).

Cuatro etapas en el desarrollo del sistema teórico de Eisenstein

(1). Periodo "Montaje de vodevil" (1920-1923): Eisenstein publicó antes de participar en trabajos cinematográficos.

Artículo “Montaje Espectáculo de Variedades”. La idea central presentada es la de hacer malabarismos con el montaje.

*El origen del concepto de “montaje de vodevil” de Eisenstein;

1. Dialéctica: la dialéctica del silogismo de Hegel. Dos lentes de diferente naturaleza equivalen a tesis y antítesis. Son la combinación del conflicto entre ambas y el establecimiento de un nuevo concepto, que equivale al problema.

2. Constructivismo y futurismo en las escuelas de arte de vanguardia: Requiere romper el modelo del drama lineal y enfatizar perspectivas diversas.

Utilizar la temporalidad del espacio para transformar el drama y cortar la continuidad del tiempo dramático.

3. Jeroglíficos japoneses.

Explicación del término: montaje de vodevil

Eisenstein adoptó el método de expresión estructural en su práctica de creación dramática y cinematográfica a principios de la década de 1920, y propuso este método en teoría.

Ley. Se trata de elegir métodos altamente contagiosos y combinarlos adecuadamente para influir en las emociones del público y hacer que acepten la obra.

Conclusión ideológica del autor. "El vodevil es cada momento particularmente emocionante de la obra, es decir, puede desempeñar un papel suficiente en la promoción del público en la obra.

Aquellos factores que afectan sus sentimientos sensoriales o psicológicos, es decir, pueden asegurar y predecir con precisión si están ordenados en el orden adecuado del conjunto

Cada factor del conjunto provocará algún tipo de shock emocional y puede utilizarse para hacer reflexiones finales

El única manera de demostrar la conclusión Método “Un montaje de malabarismo no es un reflejo estático de un evento, no es una actividad.

Esta posibilidad está dentro de los límites de la representación lógica del acontecimiento, pero salta a una nueva etapa: realizar cualquier

acto de vodevil independiente elegido compuesto de un montaje libre ——Es sintético desde la perspectiva del efecto temático.

(2) Periodo del cine racional (1924-1929): Las obras rodadas durante este periodo incluyen "Strike" y "Battleship Potemkin".

", "Octubre", "Línea General". El punto central que se plantea es el del cine racional.

Explicación de la terminología: película racional (montaje intelectual)

Esta teoría enfatiza que el público puede transformar una determinada imagen visual en una comprensión racional mediante la disposición de formas dentro de la imagen. Debería

Según la teoría, la combinación de dos planos creará un nuevo concepto debido a la alineación de los dos planos y su conflicto interno.

Una oportunidad para evaluar lo que se está representando. Esta teoría aboga por el montaje de lentes para expresar algunos conceptos abstractos.

, más que una imagen artística.

Aplicación de montaje de los pasajes clásicos de "Los pasos de Odessa":

1. Utilice los factores de estilo del ritmo visual para resaltar el tema de la película, crear la concepción artística de la película. película, y formar el impacto de los sentidos visuales de la película.

Strike Power

2. Fortalecer la imagen visual de la película en forma de estructura visual de montaje y ampliar el efecto espacial de la película.

3. Las acciones repetidas y continuas de múltiples planos abstraen el tiempo de la película y provocan que se retrase la ejecución de la misma.

(3) Periodo en el que se establece la tipología de montaje - sistema de montaje polifónico (1929-1939): Filmado durante este periodo.

Entre sus obras destacan “Viva México”, “Pradera Blanca”, “Alexander Nevsky”, etc. Se plantearon sucesivamente problemas como el montaje rítmico, el montaje polifónico, el montaje de sonido e imágenes y el montaje de lentes internas. En teoría, estos problemas se han revisado y complementado en gran medida.

El representante más famoso de las primeras ideas de montaje es Montage 1938. En su creación se ha puesto en práctica la teoría del "guión emocional".

Abrir.

*Explicación del término: Teoría del “guión emocional”

La teoría del guión cinematográfico propuesta por Eisenstein en los años 30 y puesta en práctica por algunos dramaturgos. Esta teoría sostiene que

Para eliminar la necesidad de conflicto dramático y estructura dramática, sólo necesitamos proporcionar una serie de estímulos para inducir las emociones del director.

Por tanto, este tipo de drama

Aunque Ben también tiene algunas tramas simples, suele describir algunas escenas incoherentes de forma grandiosa. Generación

El autor de "Watch" es Rajeshevsky de la Unión Soviética. Entre sus obras representativas se encuentran "Ordinary Events" (dirigida por Pudovkin), "White" y "Quiet Steppe" (dirigida por Eisenstein). Los críticos soviéticos consideraron estas películas un fracaso. Más bien, el "guión emocional"

Como tendencia a explorar nuevas imágenes y acercarse a la literatura, ocupa una determinada posición en la historia del desarrollo del cine y el drama.

Configuración.

La estética del sonido cinematográfico de Eisenstein y su evolución.

En 1928, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron conjuntamente el "Sound Film Statement", proponiendo el concepto de "sonido"

El concepto de "pintura versus pintura" La idea de ​​La "posición" se considera un principio universal y niega la sincronización del sonido y la imagen, por lo que todavía se cree firmemente en el sonido.

Desde la imagen y el concepto de montaje en el período del cine mudo, solo se utiliza junto con el montaje. Cuando Eisenstein estableció la génerología del montaje, es decir, durante el período del sistema de montaje polifónico, también hizo grandes correcciones y complementos a esta idea, desplazando el foco hacia la unidad del sonido y la imagen. p>

Los pasos y sonidos no están sincronizados y quiero combinarlos.

(4) El período en el que se propuso el holismo estructural cinematográfico y la metodología de creación cinematográfica (1938-19)

48): Entre las obras rodadas en este período se encuentran "Iván el Terrible" ( primero, episodios dos y tres).

*Las cuatro ideas más importantes de Eisenstein en el sistema de montaje completo:

1 Cuando se juntan dos películas de cualquier tipo, inevitablemente surgirá algo nuevo de esas dos. generado en un estado paralelo.

El concepto de nuevo atributo.

2. El montaje es el conflicto interno de la lente. Es el concepto y la existencia creados por el conflicto de dos lentes yuxtapuestas.

El tema efecto del propósito.

3. El montaje no es sólo un medio para producir efectos, sino también un medio para aclarar ideas primero, es decir, a través de un determinado lenguaje cinematográfico.

Así como sus manifestaciones y medios de clarificación de ideas.

4. El pensamiento montaje es inseparable de la base ideológica general del pensamiento general.

2. Escuela de montaje soviética.

(1) Escuela de montaje soviética

Explicación del término: Escuela de montaje soviética

En la década de 1920, con Eisenstein, Pudovkin y Will Un grupo de personas representadas por Tov, Kulishov y otros.

Inspirados por la realidad de la lucha revolucionaria, se esfuerzan por explorar nuevos métodos de expresión cinematográfica para expresar nuevos contenidos revolucionarios y llevarán a cabo experimentos.

El punto clave es el uso del montaje. Kuleshov y Eisenstein destacan que se produce una oposición o colisión entre dos planos diferentes.

Nuevas cualidades y nuevos significados ideológicos son sus importantes contribuciones a la teoría del montaje; sus perspectivas teóricas representativas.

Especialmente el "efecto Kulishov" y el "montaje de malabarismo". Otros, como Pudovkin, desarrollaron Montaje narrativo y dimensionalidad.

Eltov fundó la "Cinema Eye School", que fue una fuerza intermedia en la exploración de la estética cinematográfica de vanguardia soviética en la década de 1920.

, hicieron contribuciones destacadas en la creación y aplicación de la teoría del montaje, por eso se les llama la Escuela de Montaje Soviética. Su investigación teórica y práctica de rodaje constituyen la primera Escuela de Cine Soviética. escenario. A finales de los años veinte y principios de los treinta, gracias a Eisenstein y otros.

La exploración extrema del montaje por parte de la gente fue criticada y la escuela de montaje soviética comenzó a virar hacia la creación del realismo socialista.

②Otros representantes de la escuela de montaje soviética.

A. Kuleshov

Kulishov comenzó su trabajo cinematográfico antes de la Revolución de Octubre y fundó un "estudio experimental". Es un constructivista.

Sus obras representativas incluyen "Las aventuras del Sr. West en el país bolchevique" y "Manteniendo la ley". Teoría representacional

Existen el "Efecto Kulishov" y el "Modelo cinematográfico".

Explicación del término: "Efecto Kulishov"

Pudov realizó en realidad un experimento realizado por el director de cine soviético Lev Kulishov mediante edición con lentes.

Operaciones específicas de oro.

Para descubrir la yuxtaposición del montaje, Kuleshov lo rodó para el famoso actor ruso Mok Yoshin.

Un primer plano de un rostro inexpresivo, cortado en tres secciones, que muestra un plato de sopa, un niño jugando y un juguete.

La escena anterior fue la escena del cadáver de la anciana. Como resultado, el público pareció haber descubierto los cambios emocionales de Mo Youxin durante la película -

-correspondientes al hambre y la alegría. y tristeza respectivamente. A partir de esto, Kulishov vio la posibilidad, la racionalidad y la base psicológica, y creó la teoría del "modo cinematográfico". Concluyó que la respuesta emocional de la película no fue causada por el contenido de un solo plano sino por la yuxtaposición de varios fotogramas; un solo plano era sólo material, sólo un montaje.

La creación del arte cinematográfico. Propuso una agenda creativa positiva: la base estructural de la película no proviene de materiales reales.

Pero desde la estructura espacial y el montaje.

B. Vertov (1896-1954)

Ziga Vertov fue un músico futurista. Fundó el "Laboratorio de Audición" en 1916 y despegó en 1918.

Pasa a la creación cinematográfica. En 1923, Vertov publicó el artículo "Películas con ojos: una revolución" y propuso la teoría de la "electricidad".

Ojos de sombra Las obras representativas incluyen "El hombre con una cámara", "Adelante", ". Unión Soviética", "Sexta Generación"

En tierra de un solo hombre, tres canciones sobre Lenin y 24 números de "Cinema Pravda" (Semanal de Cine). p>Vertov fue también la primera persona en utilizar el sonido en la La industria cinematográfica soviética en el "Cine de la Verdad" del movimiento de la Nueva Ola francesa en la década de 1960

Influenciado por la teoría del "Movie Eye" de Vertov

Explicación del término: "Movie Eye"<. /p>

Esta teoría fue propuesta por el director de documentales soviético Zigga Vertov a principios de la década de 1920 y puesta en práctica en su creación.

Comparaba la cámara con el ojo humano y defendía que los cineastas.

Incluso las tomas forzadas van en contra de la disposición de la escena, del guión, de los actores, del estudio. , contra los largometrajes. Aunque la teoría del "ojo cinematográfico" de Vertov enfatiza la observación improvisada de la realidad, no es un simple video de la realidad. Enfatiza que los materiales cinematográficos están organizados, lo que lleva al público a sacar conclusiones ideológicas claras.

La explicación es "explicar el mundo visible a través de la grabación". Vertov no se opone al montaje.

Esto se llama montaje y cree que la película es. Básicamente, siete párrafos son montaje. Confirmó el papel del montaje.

La decisión es la siguiente: elegir los momentos más importantes de la observación cinematográfica y conectar estas observaciones de manera rítmica. p>Organiza el material para mejorar su estado de ánimo, ilustrando el ritmo a través de una combinación de metraje y subtítulos (eslóganes políticos)

Vertov unió a un grupo de realizadores de documentales, incluido

The so- Los llamados "ojos de película" hicieron algunas películas exitosas basadas en sus teorías, como CinemaPravda, El hombre de la cámara y ¿Muy poca resistencia al amor? ¿La película de BR & gt C. Pudovkin? las obras maestras teóricas incluyen "Directores de cine y materiales cinematográficos", "Guiones de cine", "Sobre escritores de cine",

Directores y actores de películas representativas del director incluyen "Madre", "Los últimos días de St; . Petersburgo" ", "Genghis Khan"

Trabajos posteriores incluyen "Incidentes ordinarios", "El soldado abandonado", "Generalísimo Suvorov" y "La Armada >Almirante Nakimov, etc.

Pudovkin enfatizó la importancia de los guiones y los actores. También consideró el montaje como la base de la creación artística cinematográfica.

En un sentido general, la definición de montaje es: el montaje revela las conexiones internas en la vida real. y es un proceso de pensamiento dialéctico. Es uno de los medios para organizar acciones cinematográficas para expresar determinadas intenciones ideológicas.

El uso del montaje

muestra la capacidad del director para observar la vida, analizar los resultados de la observación y pensar de forma independiente. Partiendo de esta idea, Pudovkin creó el "Montaje asociativo", que está lleno de elementos poéticos y líricos. "Montaje asociativo" no

Se yuxtaponen vídeos que tienen conexiones materiales pero sí conexiones temáticas muy estrechas. Esta técnica sólo se puede utilizar en determinadas partes de la película.

Úsalo, pero no lo uses para unificar todos los planos. La teoría de Pudovkin enfatiza la naturaleza narrativa del cine, es decir, a través de guiones gráficos.

El primero destaca la importancia de los detalles, y reproduce tramas y acontecimientos a través de la descomposición y combinación de tramas y acontecimientos, haciendo del montaje la continuidad de los fragmentos argumentales, fortaleciendo así el poder narrativo de la película; hasta cierto punto, las décadas de 1930 y 1940.

El modo melodrama soviético y estadounidense fue considerado por los artistas de vanguardia de la década de 1920 como la narrativa cinematográfica de Griffith.

Eisenstein incluso consideró la continuación de la estructura para llevar el montaje, un nuevo método de estilismo cinematográfico, a la reproducción tradicional.

Las categorías estéticas son un retroceso en el camino de la estética modernista.

* D. "Centro de formación de actores exóticos" de Kozintsev, Tara Uberg y otros

Se trata de un género puramente formalista que destaca un concepto cinematográfico "único".

Explicación del término: teoría del montaje

Se refiere principalmente al montaje representado por Vertov, Kuleshov, Eisenstein, Pudovkin y otros en las primeras películas.

Abrir. La teoría general del montaje no puede abarcar todas las opiniones sobre el montaje. Griffith y Chaplin en Occidente

, Rainer Clair, Fellini, Ironham, Mitri, etc. , Du Fu, el soviético Zenko, los hermanos Vasilyev,

Kojintsev, Yutkovitch, Roman, Gerasimov, etc. , todos dieron sus propias explicaciones al problema del montaje.

Sin embargo, el espectáculo del montaje de la escuela soviética tiene una cierta herencia, ya en sus inicios también experimentó un cierto proceso de desarrollo.

(A continuación se ofrece una breve introducción a las principales opiniones de Vertov, Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin. Un poco.)

Círculos de la teoría del cine soviético La opinión común es que el montaje no es Se trata simplemente de conectar los fragmentos filmados para formar una imagen.

El medio de expresión para que las personas obtengan una impresión completa del movimiento en constante evolución es la conexión interna oculta de varios fenómenos.

Es obvio y evidente que se convierte en el método artístico más importante.