Apreciación del arte del ballet

Cada arte en el mundo tiene sus propias reglas. Por ejemplo, es necesario saber qué es un saque de esquina, un fuera de juego, un tiro penal, etc. En definitiva, es entender el juego de fútbol moderno. Si lo miras más y lo disfrutas, poco a poco te transformarás de un aficionado a un experto, o incluso a un verdadero fanático.

Aquí podemos resumir simplemente las características básicas del ballet en ocho palabras: abierto, apretado, recto, erguido, ligero, preciso, estable y hermoso.

Apertura - se refiere a abrir las piernas hacia afuera, es decir, girar las piernas hacia afuera desde la raíz del muslo hasta el límite. Esta no es sólo la característica estética básica del ballet, sino también un resultado científico estudiado gradualmente desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. Girar las piernas de una persona hacia afuera puede aumentar en gran medida la gama de actividades espaciales y permitirle realizar muchas acciones que son simplemente imposibles en circunstancias normales. Por ejemplo, mientras mantiene la parte superior del cuerpo perpendicular al suelo, levante las piernas hacia los lados a 180 grados. En circunstancias normales, las piernas solo se pueden levantar a 90 grados. En el ballet, hay cinco posiciones básicas de los pies, todas basadas en la apertura superior. Por eso, muchos bailarines de ballet "contraen" una enfermedad profesional y caminan un poco como Chaplin, con los pies curvados hacia afuera, luciendo su gran figura.

Estiramiento: se refiere a estirar el pie para hacer que la superficie del mismo se abulte y aumentar la belleza de la forma del pie y la expresividad del pie. Al mismo tiempo, estirar los pies puede aumentar la fuerza y ​​flexibilidad de las articulaciones del tobillo. Por ejemplo, en los movimientos de salto, tus pies deben estar rectos y puntiagudos cuando despegan del suelo, para que las líneas de toda la pierna luzcan hermosas y suaves. Este es el mismo requisito que las gimnastas y saltadores imponen a sus pies.

Recta: se refiere a que las rodillas de la pierna principal (pierna de apoyo) y de la pierna de extensión (pierna de fuerza) están rectas. Es decir, estira los músculos de tus piernas al límite. Tomando como ejemplo el primer arabesco, el baile de ballet más común, gire la pierna de apoyo derecha lo más que pueda, estire la rodilla y levante la pierna izquierda 90° hacia atrás. También debes intentar girar hacia afuera y enderezar las rodillas, principalmente para permitir que muchos movimientos de ballet se estiren, alarguen las líneas y creen una forma visual perfecta. Es sencillo aquí.

Estar de pie significa que el cuerpo debe estar erguido y recto, y el centro de gravedad del cuerpo debe estar colocado con precisión en el centro de gravedad de dos piernas o una pierna. Los actores deben apretar el abdomen y expandir los senos, y no deben sacar las nalgas ni agacharse. La forma corporal o el centro de gravedad incorrecto de un actor afectarán la ejecución precisa de diversos movimientos y técnicas de baile.

Ligereza: se refiere a bailar con ligereza y libertad. Por ejemplo, no escuches ningún sonido al saltar o patear. Al mismo tiempo, quieres bailar con facilidad. Incluso si los actores están muy duros y cansados, intentan que el público no lo vea ni lo sienta.

Precisión: se refiere a los requisitos estándar para completar con precisión cada movimiento y baile. Por ejemplo, en el ballet existen reglas estrictas para los movimientos de los brazos. Incluso al realizar habilidades difíciles, los brazos del actor deben caminar estrictamente de acuerdo con la ruta prescrita y no deben estar locos ni agitarse al azar. Otro ejemplo es la técnica en la que los bailarines de ballet suelen hacer dos giros (720°) en el aire, lo que requiere que el bailarín despegue desde cinco lugares precisos, complete un giro de 720° en el aire y luego aterrice en los cinco lugares exactos. . Esto es lo que siempre llamamos: movimientos limpios y precisos.

Estable: se refiere a que el movimiento debe ser constante y constante. Por ejemplo, hay muchos movimientos de rotación en el ballet que requieren que los actores mantengan una buena estabilidad durante la rotación y se detengan firmemente en una posición de danza al finalizar la rotación. Si el actor se tambalea al girar y no se detiene al detenerse, entonces este tipo de rotación no sólo es antiestética, sino también un fracaso. Otro ejemplo es que una actriz a menudo necesita detenerse una pierna a la vez para bailar, por lo que si se cae antes de detenerse, arruinará la buena impresión del público.

Belleza: se refiere a la belleza de cada movimiento de danza, cada estilo de danza y cada proceso de movimiento. El ballet es un arte del tiempo y el espacio. Está restringido por el tiempo como el tiempo arte-música, y ocupa un cierto espacio como el espacio arte-escultura. Al mismo tiempo, es un tipo de arte visual con un fuerte valor ornamental. Por tanto, no es exagerado decir que el ballet es un arte que requiere belleza, y también es el arte más bello creado por la humanidad hasta ahora.

Ciertamente no es una tarea fácil alcanzar un estado superior en el arte más bello. En este sentido, el ballet también es un arte muy cruel. La gente generalmente piensa que bailar es divertido, saltar, relajarse, es. no. El ballet tiene requisitos muy altos en cuanto a la forma del cuerpo de los bailarines, por lo que la selección es muy estricta. Las escuelas de ballet chinas generalmente reclutan niños de 9 a 11 años, a quienes se les exige que tengan un cuerpo simétrico, una figura esbelta, una cabeza pequeña, un cuello largo, buena flexibilidad, buena apertura, pies altos, extremidades largas, piernas hermosas, caderas pequeñas, y una apariencia linda y hermosa, etc.

Incluso es necesario conocer la altura, baja, gorda y delgada de los padres como referencia para predecir el crecimiento futuro de los estudiantes. Incluso si el país recluta estudiantes cada año, es difícil encontrar 20 plántulas ideales.

Después de que los estudiantes ingresan a la escuela, deben someterse a 7-8 años de capacitación rigurosa antes de que puedan convertirse inicialmente en talentos. Entre ellos, los estudiantes sólo pueden convertirse en solistas si continúan asistiendo a la universidad o a la licenciatura durante 2 a 4 años. En estos 10 años, no saben cuánto sudor y lágrimas tienen que derramar, ni siquiera el precio de la sangre (a menudo se desgastan los dedos de los pies y sangran), cuántos pares de zapatillas de deporte han desgastado y Tienes que repetir los mismos movimientos básicos Miles y decenas de miles de veces puedes extender tus alas y volar, dedicando la belleza del ballet al público. Por lo tanto, el arte del ballet es la cristalización de un trabajo físico pesado y un trabajo mental elevado.

2. El ballet es un arte altamente técnico.

Cualquier arte tiene sus propias técnicas y técnicas, pero las técnicas y técnicas del ballet son reconocidas mundialmente como difíciles y las más difíciles de practicar. Por ejemplo, las bailarinas a menudo tienen que completar 32 giros de látigo en su lugar. Tiene que girar los dedos de una pierna 32 veces seguidas y hacer 32 movimientos tipo látigo con la otra pierna. Durante el proceso de giro, el área donde los dedos de los pies tocan el suelo es sólo un poco más grande que una moneda de 5 centavos y no pueden moverse en absoluto. Deben ser muy estándar y hermosos. Se puede imaginar la dificultad de esta tecnología.

Las técnicas y habilidades del ballet incluyen tecnología de rotación, tecnología de salto, tecnología de punta, tecnología de control, tecnología de levantamiento a dúo, etc. Un excelente bailarín de ballet debe dominar plenamente estas técnicas, y además debe tener altas cualidades artísticas, como sentido de la música, la danza, la interpretación, etc. No puede centrarse sólo en la tecnología y olvidarse del arte, ni puede enfatizar el arte sin tecnología. Es realmente difícil dejar rastros de nervios al realizar técnicas difíciles. Cuando apreciamos el ballet, también podemos prestar atención al dominio y nivel de las técnicas y técnicas de los actores, y evaluar sus cualidades técnicas y artísticas en consecuencia. Obviamente, si un actor comete muchos errores, entonces su nivel técnico no es demasiado fuerte o si un actor actúa muy bien, pero no sabe actuar, entonces su calidad artística es muy pobre y le falta habilidad artística; . Estas preguntas son fáciles de descubrir para la audiencia y emitir juicios correctos durante la apreciación.

3. El ballet es un arte integral multimedia.

El ballet artístico es un arte integral que integra danza, música, literatura, teatro y arte, lo que puede ayudarnos a apreciarlo y comprenderlo en gran medida. Muchos ballets están adaptados de clásicos literarios o cuentos de hadas que son familiares para todos. Por lo tanto, es más fácil para el público comprender las tramas dramáticas de estos dramas de danza. Incluso si se trata de una danza dramática con la que no estamos familiarizados, normalmente podemos comprar programas o instrucciones en el teatro antes de la representación. Sólo necesitamos dedicar de tres a cinco minutos a leer las instrucciones para comprender aproximadamente el contenido del drama de danza. Además, la ambientación y la iluminación de la danza dramática también pueden ayudarnos a comprender el entorno y el tiempo de la trama. Por ejemplo, si la trama se desarrolla en un denso bosque o en un hermoso jardín, en una cómoda casa o en un campo de batalla lleno de humo, temprano en la mañana o tarde en la noche, en los tiempos modernos o antiguos, etc. La ropa y el maquillaje de los actores también pueden recordarnos si el personaje es chino o extranjero, un príncipe o un campesino, Daiyu o Mingfeng, etc. Los temas, melodías y cambios emocionales de varios personajes de la música dramática de danza pueden proporcionarnos ricos materiales perceptivos e inspirarnos a comprender el desarrollo de la trama, los altibajos emocionales de los personajes y la relación entre ellos. El príncipe de "El lago de los cisnes" tiene su propio tema musical, y el cisne blanco Ogueta también tiene su propio tema musical. Cuando escuchamos estas melodías, sabemos que vienen. Y estas melodías temáticas son a veces suaves y líricas, a veces ansiosas y a veces agudas y trágicas. A través de estos cambios, podemos captar los cambios en las emociones internas de los maestros y captar el contexto de la trama del drama. Otro ejemplo es la escena llamada la tormenta del cuarto acto de "El lago de los cisnes". El compositor crea una atmósfera tormentosa a través del rápido ascenso y descenso de la música, y la escenografía y la iluminación del escenario contribuyen a esta atmósfera crítica, tal como lo soportamos con el Príncipe y Ogta en la tormenta del Lago de los Cisnes. Una dura prueba. De esta manera, a través de diversos sentimientos visuales y auditivos, podemos comprender y apreciar más profundamente esta trágica escena.