¿Cuál es la diferencia entre performance y performance? ¿Cuál es la diferencia entre videoarte, televisión y cine?
El arte performativo se utiliza comúnmente en el extranjero como Arte Performance. Utiliza el propio cuerpo del artista como material básico en el proceso de performance para lograr una especie de ser humano y objeto a través de la experiencia corporal del propio artista. entorno y, al mismo tiempo, transmitir algunas connotaciones estéticas no visuales a través de esta comunicación.
El arte escénico se refiere a un arte compuesto por el comportamiento individual o grupal en un momento y lugar específico. La performance debe contener los siguientes cuatro elementos básicos, sin otras restricciones: tiempo, lugar, cuerpo del artista y comunicación con el público. Este arte se diferencia de las pinturas, esculturas y otras artes que constan de una sola cosa.
Aunque en teoría las artes escénicas pueden incluir algunas actividades relativamente más convencionales, como malabares, escupir fuego, gimnasia y otras acrobacias, así como teatro, danza, música, etc., estas generalmente se clasifican como escénicas. artes. El arte performance generalmente solo se refiere a un tipo de arte conceptual o de vanguardia en la categoría de arte visual.
Una forma de arte que se apoya en entornos y significados específicos para llevar a cabo actividades de creación artística. En comparación con la pintura de caballete, la escultura tradicional y otras artes que se centran en la preservación de los resultados del comportamiento artístico, el arte de performance enfatiza y presta atención al significado del proceso de comportamiento del artista, y es una forma de arte de proceso típica con características performativas. Como artistas de performance, la mayoría de ellos creen firmemente en la libertad personal de creación artística del artista.
En segundo lugar, las características generales del art. Los artistas de performance utilizan su propio proceso de creación artística único para exhibir, colocando el arte tradicional desde el templo inalcanzable y sagrado de la cultura de élite
Arte de Performance
a los ojos del público común. "estado de "nada más que eso". Especialmente en algunas obras se invita a participar al público en general, lo que reduce aún más la distancia psicológica entre el artista y el público. Mejora el sentido de identificación del espectador con el acto de creación artística. Al mismo tiempo, el arte de performance enfatiza el proceso conductual. Esto expande objetivamente la perspectiva única del arte centrándose en los resultados conductuales a un campo que comprende y presta atención a lo artístico. proceso conductual. Esto ayudará a las personas a comprender plenamente el comportamiento general del arte humano y el movimiento de desarrollo que se ajusta a la regularidad y el propósito del arte. Finalmente, el arte del performance tiene las características de profundidad artística en lo ordinario. Es decir, el arte del performance es el arte de mostrar el proceso de comportamiento "significativo" de los artistas del performance. Hablamos de performance que rompe los límites tradicionales entre "arte y no arte" y "arte y vida". Los artistas de performance han invitado al público a participar en sus obras específicas para crear obras artísticas en conjunto.
Las técnicas de expresión del arte performance, desde los futuristas hasta la actualidad, siempre han sido la expresión de disidentes que intentaban encontrar otras formas de evaluar las experiencias de la vida diaria. El arte escénico puede atraer directamente la atención del público y sorprenderlo, reevaluando así sus ideas sobre el arte y la relación entre arte y cultura. En cambio, el interés del público en los medios, especialmente en la década de 1980, surgió de su deseo de participar en el mundo del arte, de convertirse en espectadores de sus rituales y comunidades únicas, y de experimentar actuaciones inesperadas y poco convencionales creadas por artistas. preguntarse. Las representaciones de artes escénicas pueden ser individuales o colectivas, acompañadas de luces, música o efectos visuales creados por los propios artistas del arte escénico o en colaboración. Los lugares de actuación varían desde galerías de arte o museos hasta "espacios relativos" como teatros, cafés, bares o esquinas. A diferencia del teatro, los artistas escénicos son en realidad artistas y rara vez personajes interpretados por actores. Y el contenido de sus actuaciones apenas sigue tramas y narrativas tradicionales. Una actuación artística puede ser una serie de gestos íntimos o una escena visual a gran escala, cuya duración varía desde unos pocos minutos hasta unas pocas horas. Puede ser una actuación única o una actuación repetida muchas veces. Opcional, se puede improvisar o ensayar durante meses.
La historia del desarrollo del arte performance en el siglo XX es un entorno libre, abierto e infinitamente variable completado por artistas. Los artistas estaban impacientes con las formas de arte tradicionales y estaban decididos a presentar su trabajo directamente al público. Es por ello que el punto de partida del arte performance es que no existen reglas a seguir. Según esta característica, no existe una definición más precisa de performance que la simple explicación de "arte interpretado en vivo por un artista".
Cualquier definición más estricta simplemente negaría la naturaleza siempre cambiante del arte escénico en sí. El arte escénico selecciona libremente materiales de diversas disciplinas y medios (literatura, poesía, teatro, música, danza, arquitectura, pintura, así como televisión, cine, diapositivas y textos narrativos) y los reorganiza en cualquier orden. De hecho, ninguna forma de arte tiene un rango de expresión tan ilimitado como el arte escénico. Cada artista de performance tiene su propia definición de arte de performance en su propio proceso y método creativo.