Cómo utilizar lentes para expresar decadencia en fotografías artísticas
El estilo decadente suele afectar la experiencia visual creando una atmósfera creada al reducir la escena. El estilo decadente puede dar a la gente un aspecto descuidado. Piensan que la ropa descuidada y gastada es un estilo decadente. De hecho, este es un concepto engañado por las palabras. Por el contrario, para que el modelo luzca más fresco y natural, el estilo especial de toda la imagen debe contrastarse con el ambiente y la luz deliberados. Por lo general, cuando las condiciones de iluminación interior son buenas, la mayoría de los fotógrafos están acostumbrados a disparar desde el frente. Cuando se dispara desde el frente, el modelo se encuentra principalmente en el centro de la imagen, y la imagen debe tener una sensación de simetría y estabilidad. Este ángulo de disparo refleja verdaderamente la vista frontal completa del modelo. La modelo mira al espectador, como si hablara cara a cara en la vida, muy cordial. La composición en el frente también dará a la gente una sensación de estabilidad, solemnidad y solemnidad, lo cual resulta muy atractivo para el espectador. Ésta es la principal ventaja de la composición frontal.
Pero para tomar imágenes con efectos especiales y decadentes, la composición frontal obviamente no es suficiente. Puedes intentar disparar desde el frente. Tomar retratos de perfil resulta atractivo para los modelos porque la persona promedio rara vez tiene la oportunidad de estudiar su propia imagen desde esta perspectiva. Tomar retratos laterales no sólo requiere que el modelo pose correctamente, sino que también requiere métodos de iluminación especiales para dar a las fotografías una belleza, fuerza, encanto y una profunda sensación de espacio especiales.
Las fotografías de arte personal de estilo decadente requieren que la atmósfera de la escena resalte el tema. El modelo está integrado en la escena específica, por lo que la imagen añade más información y tiene una historia. La escena no puede existir aisladamente, está estrechamente relacionada con el tema expresado por el fotógrafo. Las escenas compactas pueden representar la atmósfera, fortalecer el tema, ayudar al modelo de composición a hacer eco e interactuar con la escena, y hacer que el tema de la obra sea prominente y extendido.
Tomar fotografías de arte personal decadentes debe realizarse en escenas artificiales, como edificios distintivos, escenas callejeras, parques o incluso dentro de algunos lugares abiertos, como cafeterías, fábricas de chatarra o sitios de construcción. Las formas y colores de estas escenas ayudan en la composición y evitan una apariencia monótona. Hay una regla interesante al rodar escenas artificiales: cuanto más fuerte sea la emoción, más corta será la lente. La deformidad especial de la perspectiva del cabezal gran angular reforzará la emoción del personaje y se adaptará en mayor medida al lenguaje corporal del modelo.