Tutorial de color: métodos y pasos para pintar paisajes en acuarela
En la pintura de paisajes, especialmente en los bocetos de paisajes en acuarela, primero debes pintar el cielo, porque los colores y las nubes en el cielo cambian instantáneamente, y algunos requieren memoria para capturarlos. Si dudas por un momento, lo harás. Los tiempos han cambiado y no me queda más remedio que mirar al cielo y suspirar. Y debido a que el color del cielo se refleja directamente en el paisaje, es uno de los factores importantes que constituyen el tono de color de la imagen. Por ejemplo, el brillo de la mañana y del atardecer y el color azul del cielo tienen un impacto fuerte y diferente. el tono del paisaje. Además, sería una tarea ingrata llenar el cielo después de pintar las ramas irregulares del paisaje.
Dado que la unión del cielo y la tierra es la vista lejana, la vista lejana es relativamente virtual y el color es similar al del cielo. Es adecuado pintar la vista lejana cuando los colores del cielo. están a punto de secarse y es fácil obtener una sensación de armonía y profundidad.
Por supuesto, si la escena está relativamente completa y el color del cielo tiene poco impacto, y es urgente capturar el ritmo de la luz y la oscuridad y el color del tiempo, entonces no hay nada de malo en pintando primero la escena y luego el cielo. Esto requiere flexibilidad.
1. Progreso de lejos a cerca, dividido en partes
Las pinturas de paisajes en acuarela se representan y pintan en su mayoría de lejos a cerca, de superficial a profundo y de virtual a real. De esta manera es fácil dominar el color seco y húmedo, y los niveles claros y oscuros. La transición de los niveles de color es más natural y suave, lo que facilita el dominio de los principiantes. Sin embargo, debes prestar atención al tiempo, de lo contrario la diferencia horaria entre el antes y el después será demasiado grande y el tono, la luz y la sombra se unificarán, lo que fácilmente conducirá al desequilibrio. Especialmente para las escenas de la mañana y la tarde, donde el sol sale y se pone, primero se debe determinar el contraste y la posición de la luz y la oscuridad, de lo contrario será difícil expresar con precisión efectos específicos.
En este método de división, no puedes mirar un poco y dibujar un poco. Debes tener un concepto general. No seleccionar partes de forma aislada. Debes intentar acortar el "color del tiempo". "Brecha y fortalece la memoria del color para facilitar la suplementación y los ajustes.
2. De cerca a lejos, método de capas
En algunas circunstancias especiales, como cuando el tiempo es extremadamente ajustado o la luz del sol de color rojo anaranjado por la mañana y por la tarde brilla en pendientes empinadas. Acantilados y templos antiguos, aparecen un color y una composición misteriosos y maravillosos, luego, por supuesto, debes usar tu bolígrafo para capturar esta escena fugaz. Primero, determina la posición de la luz y el color en la escena, la intensidad del contraste y la relación entre el frío. y cálido, y luego ajuste la forma, luego pase del plano medio al plano lejano y al cielo, y así sucesivamente. Obviamente, este método es muy incompleto y requiere una cierta base en pintura antes de poder dominarlo. Y este u otros métodos arbitrarios son necesarios para captar las tomas y los colores. De lo contrario, si pintas paso a paso, algún que otro paisaje será completamente diferente.
3. Extiende de manera integral y ten en cuenta todos los aspectos.
Este tipo de método de pintura busca primero la "excelencia" y luego la imagen. Requiere un fuerte concepto general y capacidad de previsión: durante. El proceso, la imagen puede parecer un poco confusa, pero de hecho los pasos son los más científicos y requieren cierta habilidad y experiencia para dominarlos.