Introducción a Frida Kahlo.
Fue en esta escuela donde Frieda conoció a su futuro esposo Diego Rivera, una de las tres figuras destacadas del movimiento muralista mexicano, quien acababa de regresar de Francia y recibió el encargo de realizar un mural aquí. Frida se sentía profundamente atraída por él y, como no sabía cómo lidiar con esos sentimientos repentinos, se burlaba de él, bromeaba con él y trataba de despertar los celos de la esposa del pintor.
En 1925, Frida sufrió el mayor accidente de su vida, que cambió su destino. El 17 de septiembre el autobús de Frida chocó contra un tranvía. Su columna estaba rota en tres partes, sus vértebras cervicales estaban fracturadas, su pierna derecha estaba gravemente fracturada y un pie estaba aplastado. Una barandilla de metal penetró por su abdomen y directamente a través de su vagina. El accidente la dejó estéril y cargó con el dolor interior durante toda su vida, aunque le llevó mucho tiempo afrontarlo. Más tarde describió el accidente que la dejó estéril con el típico humor negro: "Me quitó la virginidad". Años más tarde, su novio todavía se estremeció al recordar: "La violenta colisión le desgarró la ropa. Alguien en el coche llevaba una bolsa de polvo de oro... Su cuerpo ensangrentado estuvo cubierto de polvo de oro durante todo un mes". enyesado, yacía en una caja parecida a un ataúd. Nadie podía creer que ella sobreviviría. En 1926 pintó su primer autorretrato mientras se recuperaba de una enfermedad. A partir de entonces empezó a grabarse a sí misma, su vida y sus sentimientos a través de la pintura.
En 1928 Frida volvió a reencontrarse con Rivera, cuyo matrimonio acababa de romperse. Descubrieron que, además de tener las mismas opiniones políticas (ambos eran partidarios activos del productismo en ese momento), tenían demasiado en común, por lo que se casaron oficialmente en agosto de 1929. Frida dijo más tarde: "He vivido dos golpes fatales inesperados en mi vida, uno fue el tranvía que me atropelló y el otro fue el encuentro con Rivera".
Debido al clima político en México, Izquierda Los simpatizantes del ala se deterioraron gradualmente y muchos proyectos de murales se detuvieron. En 1930, Rivera y su esposa llegaron a los Estados Unidos, primero a San Francisco y luego a Nueva York, donde realizaron una exposición retrospectiva de Rivera en el Museo de Arte Contemporáneo. Durante este período, Frida solo era considerada un contraste encantador. a un gran pintor, pero las cosas cambiaron rápidamente.
En 1932, Rivera recibió el encargo de crear un mural para el Museo de Detroit. Durante este período, Frida sufrió un aborto espontáneo. Durante su descanso, Kahlo pintó "Aborto en Detroit", su primer autorretrato verdadero y perspicaz. Desarrolló un estilo completamente diferente al de su marido, basándose principalmente en el arte popular mexicano y en pequeños retablos, que Rivera entendía y respetaba. Desde entonces, Frida se propuso crear una serie de formas de arte sin precedentes en la historia, mostrando solemnemente las verdaderas, realistas, crueles y amargas cualidades de la mujer. Nadie había escrito jamás versos tan dolorosos sobre el lienzo de un óleo como Frieda. Se sometió al menos a 32 cirugías mayores y menores. Permaneció inmóvil en la cama durante un año entero. Durante este tiempo, usó un corsé hecho de cuero, yeso y alambre para sostener su columna. Cuando la vida se volvió lo suficientemente sombría, encontró consuelo en hacer arte. Ella escribió: "Mis pinturas son la expresión más sincera de mí misma".
En 1936 pintó un óleo de su casa. Todos sus abuelos llevaban grandes insignias flotando en las nubes, y ella apareció en tres lugares: uno como un óvulo fertilizado, otro como un feto atado al cinturón del vestido de novia blanco de su madre y otro como una niña con una cuerda en la mano. uniendo estrechamente a una familia de siete personas. Casi todas sus pinturas son autorretratos. Ella dijo: "Como a menudo estoy sola, me tomo selfies, y como me conozco mejor a mí misma, me tomo selfies". Fue la pintura la que convirtió su desastre en drama y en su autoimagen por excelencia: llorar de agonía, hambrienta de atención. En la vida real, siempre hace todo lo posible para crear un ambiente relajado y agradable para sus amigos.
A menudo se describía a sí misma como "dos Fredas", una sufriente y otra familiar. No importa cuán horrible sea su dolor físico, su expresión seria y sus ojos solemnes confrontan al espectador con una dignidad inquebrantable.
La pareja regresó a México en 1935, y Rivera comenzó un romance con la hermana de Frieda. Aunque finalmente dejaron de discutir, se convirtió en un punto de inflexión en su relación. Rivera nunca había sido leal a ninguna mujer y Frieda empezó a tener relaciones complicadas con muchos hombres y mujeres. Uno de ellos fue Bretón el Surrealista. Llegó a México entre las 06:438 y las 09:38. Se maravilló del país, llamándolo "un país naturalmente surrealista" y se maravilló con las pinturas de Frida. En parte gracias a él, Frida realizó una exposición en Nueva York a finales de 1938, con el propio Breton escribiendo el prefacio. La exposición tuvo un gran éxito y se vendieron la mitad de las obras.
En 1939, Braden sugirió realizar otra exposición en París. La exposición no fue un éxito comercial, pero recibió buenas críticas. El Louvre alberga uno que recibió elogios de Kandinsky y Picasso. A Frida, sin embargo, no le agradaban los surrealistas, a quienes llamaba "los hijos locos de una manada de lobas". Ella dijo: "Creen que soy surrealista, pero no lo soy. Nunca pinto sueños, pinto mi propia realidad".
Kahlo y Rivera a principios de los años 1940 divorciados. El motivo sigue siendo un misterio, aunque todavía aparecen en público como pareja. Menos de dos meses después, se volvieron a casar en Estados Unidos. Una razón puede haber sido que Rivera se dio cuenta de que la salud de Frida se deterioraría inexorablemente y que alguien tendría que cuidar de ella. Luego volvieron a estar juntos y Diego volvió a proponerle matrimonio a Frida. Diego permaneció con Carol hasta el final de su vida.