Homenaje a ese pintor loco: Van Gogh

Micro Clase de Qi Fan Qi

Si me preguntas, mi estrella o celebridad favorita. Lo pensé por un momento y dije su nombre: Vincent van Gogh.

Un representante del postimpresionismo que nació en Holanda y se hizo famoso tras su muerte, un pintor solitario amante de los girasoles. Es el personaje que aparece con más frecuencia en mis composiciones de secundaria.

Si me preguntas, ¿por qué me gusta? No soy pintor, ¿cuánto puedo saber sobre él?

Solo puedo decir que no soy estudiante de arte, ni tengo el entusiasmo suficiente para estudiarlo en profundidad. Simplemente me conmovió la vida y el destino de Van Gogh y me impresionó su talento, su soledad, su paranoia y su perseverancia.

¿Quieres decir cuán altos fueron los logros de Van Gogh durante su vida y que merece ser admirado?

No, fue mediocre y pobre durante su vida, y sus obras no le ayudaron a vivir una vida sencilla y próspera. Sólo vendió un cuadro durante su vida y fue comprado por su hermano Theo.

En su corta vida, luchó contra la soledad, la pobreza y la depresión. Lo que me gusta es su perseverancia y amor por el arte de la pintura. Lo que admiro es que está dispuesto a vivir con la pobreza y la soledad por sus propios sueños, y pone su amor por el mundo en sus pinturas.

Pregúntame si puedo tener tanta perseverancia y paciencia. Realmente me cuesta decir con firmeza: puedo, estoy dispuesto.

Pero lo que el mundo le devolvió a Van Gogh fue que después de su muerte, cada una de sus pinturas fue subastada y recolectada por más de 100 millones de yuanes, y fue ascendido temporalmente al altar del postimpresionismo. Maestro. Es una pena que haya perdido todo esto. Ya no puedo verlo.

A veces, me pregunto inexplicablemente: si Van Gogh no se hubiera pegado un tiro en julio de 1890 en el campo de trigo que tanto amaba en el sur de Francia, ¿habría alcanzado aun así los logros que conmocionaron al mundo?

Nadie sabe la respuesta a esto.

Durante su vida, Van Gogh creó más de 2.000 obras. La mayoría de sus obras las completó en los dos últimos años de su vida, en la pequeña ciudad de Arles, en el sur de Francia.

En 2020, tuve la suerte de asistir a la exposición de vídeos de Van Gogh en Suzhou, que una vez más me recordó al pintor talentoso y loco que una vez amé.

En febrero de 1888, Van Gogh, que había completado sus estudios, se embarcó en un tren con destino a Arlés.

Bajo el cielo, el paisaje está envuelto en azul, el sol color azufre, los campos de trigo dorados bajo el sol poniente y la suave brisa que los atraviesa, todo es como un cuadro de paisaje. Así es Arles, un hermoso y cálido pueblo del sur de Francia.

Cree que todo lo que anhela puede realizarse en el sur de Francia. En el momento en que puso un pie en esta tierra, sintió que eso era lo que siempre había anhelado.

Los exuberantes campos de trigo se ondulaban suavemente con el cálido viento del sur de Francia, y las crecientes olas de trigo le daban un consuelo infinito, el sol brillante y el cielo nocturno azul profundo le hacían incapaz de evitar coger un; pincel para representar creaciones Durante su año en Arles, Van Gogh completó más de 200 obras maestras que se han transmitido de generación en generación y vivió la vida que siempre anheló solo con él mismo, la naturaleza y la pintura.

A diferencia del sol en París, el sol en Arles siempre brilla con una deslumbrante luz dorada en el cielo azul claro. En el momento en que sale el sol, toda la tierra parece estar envuelta por un poder ardiente, la naturaleza de. Arles es la "musa" que inspira a Van Gogh cada día.

El sol en Arlés fue una buena medicina para calmar el corazón solitario y desolado de Van Gogh.

El color dorado del sol es el color de Arlés, y también es el color más bello que Van Gogh quiso plasmar en su lienzo. Por eso a Van Gogh todavía se le llama el "Pintor del Sol". Sol".

Van Gogh captó todo el sol amarillo del paisaje.

Bajo la luz amarilla del sol, los campos de trigo maduros se vuelven cada vez más dorados; bajo los pies de los agricultores que están sembrando, el suelo muestra la luz azul de la tierra bajo la luz amarilla. Siéntete como Estando en Arles, tierra de "tonos azules y colores preciosos", estás bañado por un sol ardiente que da esperanza y vitalidad a la vida.

Van Gogh creía que el cielo nocturno azul oscuro lleno de estrellas era un espacio infinito. Para Van Gogh, que sabía encontrar colores en la oscuridad de la noche, la noche no era un símbolo de oscuridad. pero lleno de belleza.

El hermoso cielo nocturno está salpicado de diferentes azules y las estrellas brillan; el otro cielo nocturno es como el vórtice azul en el corazón acelerado de Van Gogh. La imagen de la imagen reproduce vívidamente el cielo estrellado descrito por Van Gogh, como una imagen especular en un caleidoscopio, con tranquilidad y belleza que se extienden hasta el infinito.

¿Qué tipo de pensamientos tendría Van Gogh cuando se encontrara solo bajo el cielo nocturno y pintara las estrellas floreciendo en la profunda oscuridad azul del lienzo? ¿Crees que cada vez que dibujas una estrella, recordarás y extrañarás profundamente a aquellos que te amaron pero no pudieron mantenerlos a tu lado, y esperarás volver a encontrarte algún día como estrellas en el cielo?

La naturaleza de Arlés fue la "musa" de Van Gogh y su último consuelo durante su vida. Sin embargo, en la tortuosa vida de Van Gogh, la calidez de Arlés fue sólo un hermoso momento. Finalmente eligió Caminar hacia las estrellas. Solo, dejó esos momentos que alguna vez fueron brillantes en sus amados cuadros.

Cuando Van Gogh tenía 7 años, descubrió una lápida con su nombre grabado en el cementerio de una iglesia. Este era el cementerio de su hermano mayor Vincent, que había muerto después de nacer. Frente a la tumba de su hermano, Van Gogh vio girasoles en plena floración.

Después de que Van Gogh falleciera, su ataúd también fue cubierto de girasoles.

En 1889, Van Gogh escribió en una carta a Theo: "Así como las peonías pertenecen a Jane, las malvarrosas pertenecen a Gust y los girasoles me pertenecen a mí". Fue la flor que más amó Van Gogh en su vida.

Las obras de girasoles creadas en Arles son mucho más brillantes y exuberantes que las creadas en París. Esto se debe a que los brillantes girasoles de Arles bajo el cielo azul simbolizan el sol y la vitalidad.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh, que sufría tortura mental, se pegó un tiro en un vasto campo de trigo. Dos días después, cerró los ojos y falleció en los brazos de Theo, que vino después. escuchando la noticia.

"Cuervos en un campo de trigo" es el último cuadro que dejó Van Gogh antes de su muerte. Los campos de trigo se mecen constantemente con el fuerte viento y el cielo azul oscuro, con un grupo de cuervos volando alrededor. , en el cuadro La escena recuerda la muerte de Van Gogh.

Quizás el arte esté destinado a la soledad, pero creo que la inmortalidad de Van Gogh reside en: trajo al mundo los colores que amaba profundamente y la utopía ideal en su corazón, vivió hacia la muerte y nos dio la búsqueda de El coraje de soñar.

Ahora somos felices, al menos todavía podemos vivir una vida normal y seria.

—Esto está dedicado a mi querido Van Gogh. El texto contiene extractos de la exposición.

{Tercer campamento de crecimiento de escritura de 28 días de Qi Fanqi (18) 2061 palabras, ensayo de propuesta, 18945 palabras en total. ｝