Yayoi Kusama: Usa lunares para hablar con el mundo
Solo hay un puñado de artistas con enfermedades mentales en el mundo en el siglo XX. Uno de ellos se llama Yayoi Kusama, un nombre inolvidable a primera vista. Si conoces más sobre su arte y sus obras, serán aún más inolvidables para ti. Una diva del arte, una psicópata, una reina de los lunares y una extraña suegra japonesa no son suficientes para describir su vida.
Desde ser considerada una humillación nacional hasta ser considerada una artista a nivel de tesoro nacional en Japón, continúa creando para demostrar su valía. Ella, Yoko Ono y otros han sido testigos de la historia del arte contemporáneo, y. han sido seleccionados entre los 100 mejores artistas del mundo (solo dos de Asia fueron seleccionados).
Yayoi Kusama nació en una familia adinerada en Japón. Su familia se dedica al negocio de semillas, lo que equivale a una finca agrícola. Su madre es hija del antiguo dueño del jardín y su padre es nuera. Mi padre es un romántico por naturaleza y pasa todo el año entre las flores de geisha. La tensa relación entre sus padres le impidió experimentar la calidez de la familia, y su madre incluso la castigó físicamente y la puso en régimen de aislamiento. Una familia así casi provocó un colapso mental en la niña. Pero esto también estimuló su potencial creativo y allanó el camino para su futura carrera artística.
En 1955, Yayoi Kusama, de 26 años, descubrió las obras de la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe en una librería y le escribió pidiéndole ayuda. Después de esperar casi un año por una respuesta, O'Keeffe expresó su voluntad de recomendarle trabajos.
Pasó casi otro año antes de que finalmente obtuviera el permiso de su madre y se fuera de casa con un millón de yenes y docenas de kimonos caros. Pero antes de partir, destruyó miles de obras junto al malecón del río, tal vez sólo para expresar su enfado hacia su madre.
En 1959, Kusama había estado en Estados Unidos durante 18 meses. Cinco de sus obras participaron en una exposición colectiva de artistas jóvenes. Su estilo dot art atrajo por primera vez la atención de los críticos.
Toda la década de 1960 fue la época más gloriosa para el arte de Kusama.
En 1964 organizó una exposición llamada "La fiesta de los mil barcos". Suaves esculturas llenas de genitales deslumbraron a todas las personas que acudieron a visitar el lugar.
En 1967 comenzó a realizar representaciones artísticas de desnudos en vivo y en 1968 organizó un mitin de espectáculos de desnudos. Se convirtió en la "Diosa de la Libertad" perseguida por los medios. En 1969 apareció en la portada del New York Times, pero el subtítulo decía "¿Pero es arte?".
Kusama es del este de Asia y Japón. Debe ser una flor en el invernadero. Es reservada y tranquila, con un rostro femenino oriental y una estatura pequeña. Sin embargo, la bautizan constantemente el viento y la lluvia. Y ella está a la vanguardia de la tendencia. Todo esto no es aceptado en Japón. Su familia es desafortunada y moralmente corrupta. Su familia se separa por completo de ella.
En esa era de victoria audaz y vanguardista, Kusama conoció a Joseph Cornel. Si Kusama no había recibido el amor de su familia y parientes, entonces Joseph era el verdadero amor que Dios le había dado.
Cornell es un famoso artista, escultor y pionero del cine experimental estadounidense moderno. Ambos son artistas. Él la comprende hasta el extremo y la comprende hasta el fondo del alma. La ama sin reservas, hasta la muerte.
Kusama escribió en su autobiografía posterior: "La primera vez que lo vi, llevaba un abrigo extraño. Me asusté y pensé que estaba viendo un fantasma". "Me escribe todos los días, me llama innumerables veces y me llama por teléfono, entonces alguien me preguntó si el teléfono estaba roto y le dije, no, es por su culpa". Según las estadísticas, Cornell le escribió 14 cartas en un día.
En 1972, el estado de Joseph Cornell era muy grave. Invitó a Kusama a visitarlo y Kusama bromeó diciendo que tendría que ir al camino más caro y especial para hacerlo, así que fue al más caro. casa de lujo. El coche fue a recibirla y ella fue a visitarlo. Pero al final no pudo escapar de la enfermedad y murió. La partida de su amante fue un duro golpe para Yayoi Kusama y sus problemas mentales se volvieron más graves.
En 1973, un año después de la muerte de Joseph, Yayoi Kusama regresó a Tokio desde Nueva York.
Ya no se relaciona con artistas ni críticos, ya no participa activamente en los medios de comunicación públicos y, sin su amante, sólo quiere vivir sola en un sanatorio mental.
Los días de semana, Yayoi Kusama está llena de una atmósfera sobria y tranquila. Un rostro femenino oriental tan joven y hermoso parece fresco y puro en el mundo del arte de Nueva York, pero por otro lado, es muy extrema; Se dedicó locamente al arte del performance desnudo y necesitaba urgentemente una liberación apasionada. Incluso apareció desnuda en muchas ocasiones, organizó fiestas desnuda e incluso se desnudó incluso cuando se le negó la participación en exposiciones de arte. Tal Kusama fue abandonada y alienada por algunos de sus viejos amigos. Quizás pensaron que Yayoi Kusama había hecho todo lo posible para hacerse famosa. Después de todo, el arte del desnudo estaba bastante avanzado en esa época.
Kusama lleva más de diez años creando en Estados Unidos, lo que coincidió con el auge del arte pop. Su arte de lunares ha sido reconocido por muchas industrias. Más tarde, algunos críticos creyeron que parte del éxito de Kusama se debía al contexto social de la época: "Era una época en la que los 'hippies' proliferaban. Yayoi Kusama rápidamente se dio cuenta de lo que era popular en este país. Protestaron contra la Guerra de Vietnam. Consumir drogas, perseguir los misterios orientales, buscar refugio de religiones extranjeras y defender la liberación sexual. Muchas personas comenzaron a ganarse la vida rompiendo las reglas, y algunas se hicieron ricas y famosas.
El crítico nacional Lu Rongzhi comparó a Yayoi Kusama y Yoko Ono con las estrellas femeninas más brillantes del mundo del arte internacional del siglo XX, pero Kusama no tuvo tanta suerte como Yoko Ono. Yoko Ono tuvo una historia de amor centenaria con Lennon y tuvo contacto a largo plazo con las fuerzas centrales de los círculos artísticos europeos y estadounidenses, lo que aumentó enormemente su popularidad en la industria.
El arte de Kusama tiene un estilo único e icónico, que incluye calabazas, lunares, espejos e incluso genitales, así como arte escénico desnudo. Todo en Kusama proviene de su vida y se desarrolla a partir de su enfermedad mental. Pero Kusama no tiene un Lennon, ni tampoco el amor del siglo, lo que afecta en cierta medida su popularidad.
En 1993, 30 años después de que Kusama se hiciera famosa en los Estados Unidos, representó a Japón en la Bienal de Venecia y mandó montar un pabellón temático especialmente para ella. Su estilo vanguardista siempre ha estado por delante de las tendencias y Japón finalmente ha ido aceptando gradualmente su estilo artístico.
Después de regresar a Japón, Kusama ha estado viviendo en un asilo de ancianos e insistiendo en crear. En el pasado, era algo rebelde y rebelde. La vida inmutable en el asilo de ancianos finalmente contagió a la niña. y su estilo calabaza se convirtió en un clásico. La reina de los lunares sigue a la vanguardia de las tendencias de la moda.
Yayoi Kusama, la reina de los lunares, sus obras están llenas de infinitos círculos, rayas y tentáculos biológicos que a primera vista parecen realistas, pero también confunden el espacio entre la realidad y la realidad, provocando. una sensación de confusión. Te dará nerviosismo, mareos y confusión como "estás en esta montaña".
A juzgar por el entorno de crecimiento de Kusama, la forma de los lunares puede provenir de las semillas, porque su familia se dedica al negocio de las semillas. Es posible que haya sufrido abusos e intimidación durante su infancia, y padecía una discapacidad audiovisual neurológica que evolucionó hasta convertirse en psicosis. Lo mismo parece un todo para la gente común, pero Kusama parece ver los elementos unitarios más básicos de las cosas. Ve células y moléculas, por lo que dibuja puntos ondulados, que cree que son el universo y la naturaleza.
También dijo: "La Tierra es sólo uno entre millones de puntos". Cuando vi esta frase por primera vez, inmediatamente pensé en El problema de los tres cuerpos. Tenía razón.
¿Siempre ha tenido esta idea en su corazón de comunicarse con el mundo? Quiere crear un espacio que se extienda infinitamente a través de la continuidad y los intervalos entre los puntos de las ondas. Está obsesionada con ello y el espectador no puede encontrar el límite entre ese mundo y el mundo real. Es más una terapia espiritual que una forma de comunicarse con el mundo. A esto se le llama arte psicógeno.