Ilustración verde menta: Tutorial de dibujo del ratón de CorelDRAW: cómo dibujar una ilustración de niña con estilo de dibujos animados

La primera gran colaboración de PUMASELECT con el maestro del graffiti callejero Bradley Theodore

La serie SELECT de la mundialmente famosa marca deportiva PUMA coopera con marcas de diseñadores seleccionadas de las principales ciudades de la moda del mundo, con diferentes estilos Las espléndidas chispas creadas por la fusión de artículos de moda han hecho de PUMASELECT un tema candente en el círculo de la moda deportiva en los últimos años, y PUMA ha sido nombrado líder en tendencias deportivas. En 2019, PUMASELECT se une al conocido artista callejero neoyorquino Bradley Theodore para su primera gran colaboración, convirtiendo cada rincón del mundo en un lienzo creativo, inspirándose en las calles y callejones que se pueden ver por todas partes, y utilizando colores brillantes. colores y texturas de graffiti para reflejar verdaderamente la pasión y la pasión contenidas en la esencia del arte. Con un poder explosivo, los artículos clásicos de PUMA están rociados con arte moderno del siglo XXI. Utilizando el tótem de calavera característico de Bradley y las distintivas ilustraciones de graffiti como elementos de diseño. gama completa de artículos de moda vibrantes y coloridos, liderando un nuevo modelo de tendencias artísticas de varios siglos.

La primera colaboración importante de PUMASELECT con el maestro del graffiti callejero Bradley Theodore

El conocido artista callejero de Nueva York, Bradley Theodore, es mundialmente famoso por sus retratos de estilo callejero y tótems de calaveras a través de colores brillantes. Los grafitis dibujados a mano y los ricos significados simbólicos reinventan los diseños y exploran la vitalidad interior de las personas, ya sea la diabólica Anna Wintour (Anna Wintour), Karl Lagerfeld (Karl Lagerfeld) y otros clásicos de la cultura pop, todos ellos fueron creados por él. Todas las obras representativas se presentan con calaveras, usan colores brillantes para ilustrar diferentes personajes con su apariencia, cabello o postura, y usan esqueletos para delinear el alma interior de los personajes, despertando a todos a encontrar su yo original y mostrando el alma interior de los personajes Y exudando confianza.

PUMAClydeBRADLEYTHEODORE

La serie conjunta PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE destaca la brillante pincelada artística de Bradley, agregando varios tótems dibujados a mano, como calaveras, corazones, etiquetas Hashtag y otros elementos en diseños de moda de productos individuales. Interpreta los productos artísticos de la vida real y los intercambios culturales. La serie conjunta de zapatos PUMAThunder de BRADLEYTHEODORE es una repetición del popular zapato Thunder de 2018. Está hecho de varios materiales diferentes, como gamuza, cuero y malla, y está diseñado con colores neón contrastantes como rojo, azul, verde. rosa y amarillo Las líneas exageradas en el costado del zapato crean múltiples capas visuales, y el diseño del panel de TPU se agrega para crear una suela gruesa y dominante. Otro PUMACapribyBradleyTheodore usa empalmes de cuero con textura suave en blanco y negro para cubrir la parte superior; la curva característica de PUMA está pintada a mano en verde menta en el costado del zapato. Los patrones de cuchillos, corazones blancos brillantes y tótems Hashtag# están adornados en el cuero blanco, que es discreto pero divertido. La palabra escrita a mano se remonta a. Los orígenes de Bradley Finalmente, la gamuza amarilla de ganso con el LOGOTIPO Jumping Leopard está grabada en el talón, lo que lo hace Los zapatos aún mantienen un ambiente moderno y de alto estilo en la atmósfera de tendencia callejera, los zapatos PUMAC Lyde de Bradley Theodore se cambian a una mano. -Diseño de machete pintado con líneas de color rosa, amarillo y azul. También están decorados con dibujos negros brillantes dibujados a mano en la parte superior y están ingeniosamente impresas en la parte inferior de la lengüeta. hacer que la gente comprenda el alma creativa libre y desenfrenada de Bradley.

PUMA SELECT La chaqueta es reversible, con diseños de graffiti pintados a mano en las mangas y el horizonte de la ciudad de Nueva York en la espalda, dándole un sentido completo de la moda urbana. La camiseta de cuello redondo PUMA x Bradley Theodore. y la camiseta larga y delgada incorporan diseños de estilo urbano, además de la indispensable calavera distintiva. Además de los tótems impresos, también se pintan corazones y motivos florales pintados a mano para hacer que la ropa en general sea más vivaz y divertida. Además de una variedad de camisetas con capucha, camisetas de manga corta y pantalones deportivos, Bradley también añade bordado tridimensional y tecnología de impresión con pegamento al diseño de accesorios como bolsos de mano, riñoneras y gorras de béisbol. , que ofrece una gama más completa de opciones de vestimenta. Desafía el estilo de moda emergente de los tótems pintados a mano con graffiti.

PUMAThunderBRADLEYTHEODORE

La serie conjunta de productos PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE se vende a nivel mundial y se lanzará oficialmente el 12 de enero en tiendas PUMA designadas. Con la pincelada artística libre y desenfrenada de Bradley, la audacia define las tendencias de la moda callejera. esta primavera. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que, además de representar a los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo difícil, especialmente si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando es difícil mostrar mejor los detalles (como mostrar nubes o amentos flotando en el cielo, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso.

Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Intente utilizar un enfoque simplificado, aunque pueda parecer tosco, pero le permitirá pasar a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por lo tanto, el escenario utiliza una combinación de líneas y bloques de colores para desarrollarse paso a paso.

Fuente de inspiración

Así que se me ocurrió este grupo de obras llamado Los Grandes Mil Espejos. Este grupo de obras está creado en base al método de líneas gruesas + escenografía. La expresión es "color". (Combinación de degradado).

Consejos:

Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí. Eche un vistazo a este vídeo sencillo para empezar rápidamente con la IA.

△Cuatro formas de obtener formas: ortografía, resta, corte y dibujo

Fotos de referencia no son iguales a copiar fotos

El dibujo de escenas exteriores requiere muy generalización. Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.

La simplificación es una idea muy importante y puedes empezar a estudiarla con fotografías. Por supuesto, cuando creo, no solo dibujo en una foto, sino que combino varias fotos como referencia.

Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos y perfecciona las formas más básicas.

Si estás interesado, puedes ver el siguiente vídeo:

△¿De dónde viene la inspiración? Algunos consejos para referirte a las fotografías

Construir líneas básicas

Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.

PASO01

Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior usa 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y, si es más delgada, puede ser de 20 px.

El principio para establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5.

Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

PASO02

Continúa llenando la imagen del complejo de edificios de la izquierda con la lógica de los bloques de construcción.

En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto.

Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting":

"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, Los jarrones y teteras solo se usan para entrenar los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos".

Se utiliza aquí al pintar pequeñas ciudades y edificios. proceso para entrenar su habilidad en el modelado de líneas. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural.

PASO03

Para continuar, optimizaremos nuevamente nuestra forma. Hay dos aspectos a los que prestar atención al optimizar la forma:

Si la conexión de la forma está cerrada

Si la forma general es uniforme

Estas son dos direcciones , macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada.

PASO04

Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrás entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar.

Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal.

En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia.

En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar.

Marco de color

Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación, puede obtener más información sobre las matrices de colores.

△Matriz de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes

PASO01

Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos), con colores secundarios rosa y verde menta.

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Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utiliza la herramienta generador de formas para colorear y distribuir el color principal.

PASO03

Continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Añadió que la situación empieza a complicarse con el segundo color.

Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Cuando estamos solos, todo está bien y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.

Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores.

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El tercer color es el rojo, que podemos seguir utilizando en los gráficos.

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Los colores principales se controlan en tres tipos, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más sutiles.

Tenga en cuenta el uso del blanco aquí.

Degradado de luces y sombras

Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Según esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.

PASO 1

Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz.

Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo.

PASO 2

Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai:

Las imágenes tienen efectos prácticos y de apreciación. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Después de comprender este principio, puedes probar el equilibrio de estos dos elementos en la imagen durante la práctica.

Hay tres cosas a las que prestar atención al hacer sombras:

Encontrar la fuente de luz

La configuración del color de la sombra

No tiene por qué ser completamente realista

Estos tres puntos te los podemos demostrar en detalle en el siguiente vídeo:

△Técnica de tres pasos para añadir sombras en ilustraciones de líneas

El efecto completado es el siguiente:

Reflejos de puntos

En el último paso de la creación, aquí agregamos un pequeño detalle, que también es el toque final. eso de repente me vino a la mente, agregando puntos resaltados a la imagen.

PASO1

En la composición de planos, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte resaltada de la imagen.

Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada.

Efecto final:

Posdata: la idea detrás de esto

Al escribir este artículo, recopilé tres videos, que pueden brindar a los principiantes más información a través de los videos. . Antes me había debatido entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que artículos + videos sería la mejor manera, y que cada uno debería tomar lo que necesita. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo.

El vídeo complementa el artículo y el artículo complementa el vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los videos ni los artículos pueden reemplazarse entre sí. Tutorial de dibujo del mouse de CorelDRAW: Dibuje una ilustración de niña estilo dibujos animados

Efecto final:

Análisis de producción:

Utilice principalmente "Herramienta Elipse", "Herramienta Pluma", " Usa la herramienta Curva de 3 puntos, la herramienta Trazar y la herramienta Borrador para dibujar formas para cada parte de la niña, luego agrega un fondo circular y usa la herramienta Relleno interactivo para rellenarlo con el degradado.

Pasos de producción:

1. Crear un nuevo documento con un ancho y alto de 200 mm. Como se muestra en la Figura 1:

Seleccione la "Herramienta Elipse", dibuje un círculo perfecto, luego rellénelo con un color de piel claro (C:2, M:11, Y:20) y cancele el contorno. como se muestra en la Figura 2 Pantalla:

2. Utilice la "herramienta de curva de 3 puntos" para dibujar una curva como se muestra en la Figura 3A.

Luego seleccione la "Herramienta de relleno inteligente" (o haga clic en la "Herramienta de relleno" en el panel de herramientas para rellenar, la tecla de método abreviado es: Shift+F11) y establezca el color de relleno en su barra de propiedades en verde menta (C :43,M:2,Y:25), "Opciones de contorno" es "Sin contorno",

Luego haga clic en el color de relleno en la posición interior. Como se muestra en la Figura 3B:

3. Utilice la "Herramienta Curva de 3 puntos" para dibujar una curva corta como los ojos de la niña, como se muestra en la Figura 4A.

Luego usa la "Herramienta Línea Multipunto" (o Herramienta Polilínea) para dibujar un camino cerrado como se muestra en la Figura 4B como el cuello de la niña, y rellénalo con el mismo color que la cara.

4. Utilice la "Herramienta Pluma" para dibujar el camino que se muestra en la Figura 5A como el cabello de la niña.

Luego rellénalo con verde menta (C:43, M:2, Y:25) y haz clic en "Herramienta de contorno" / "Sin contorno".

Utilice la "Herramienta Forma" (F10), haga clic en cada nodo respectivamente, haga clic en

"Nodo suavizado" (

o "Convertir línea en curva") y luego arrastre con el mouse. Mueva el nodo para ajustar. Finalmente, suavice los nodos haciendo clic en "Eliminar nodos" (menos nodos son más suaves y menos puntiagudos). Como se muestra en la Figura 5B: