Consejos para la fotografía de retratos con luz natural
1. Calidad de la luz
¿Cómo elegir? Evidentemente, el primer paso es comprender las características de la calidad de la luz. La calidad de la luz ascendente por la mañana y la descendente por la noche es obviamente diferente, dependiendo de los pasatiempos y la experiencia práctica del fotógrafo. En lo que respecta a la atenuación de la luz nocturna, este tipo de luz es suave y dramática, dando a las personas una sensación de calma y profundidad. Es la luz que gusta a muchos entusiastas de la fotografía. Asegúrate de prestar atención a la transición entre luces y sombras y no dejes sombras angulares en tu rostro. Si disparas en un espacio amplio, lo mejor es buscar un lugar para esconderte de la luz directa.
2. Dirección de la luz
Por lo general, dispara con la luz (no necesariamente con la 'luz frontal' estándar, de hecho, a menudo necesita formar un ángulo específico), intenta cambiar el ángulo. para obtener diferentes efectos y también controlar las sombras con cuidado. A veces es necesario tomar fotografías creativas, pero pase lo que pase, evita mostrar la cara de la modelo. ¿Negro mortal? Esto sólo puede causar disgusto al espectador. Al tomar retratos con luz de fondo (incluida la luz de fondo lateral), intente utilizar un reflector para dejar que la luz llene el rostro. La cuestión clave es que a menudo existen complejas relaciones de contraste entre las distancias y los ángulos de la cámara, la dirección de la luz y el modelo a probar. Sólo con práctica podrás encontrar la combinación adecuada, claro que hay muchas.
Dramatización
¿Escuchamos a menudo? Declaración dramática. ¿Qué significa el drama en la fotografía de retrato? Creo que radica en la acción contenida en la imagen y la atmósfera de la versión en plano focal. La acción se logra gracias a la capacidad del fotógrafo para capturar la escena, mientras que la atmósfera proviene del control de la iluminación.
La fotografía con luz natural no puede combinar la luz libremente. Al mismo tiempo, debes ser consciente de que la luz cambia en cualquier momento, lo que requiere que acumules experiencia en los cambios de luz que sueles encontrar y tengas la capacidad de prever. y predecir. Hay algunos efectos de iluminación especiales que son una panacea para lograr una atmósfera dramática: fotografía a contraluz, rendimiento de luz de silueta, fotografía de silueta extrema, todos estos tienen el efecto de crear una atmósfera, pero no son suficientes para crear dramatismo. Debe estar asistida por la acción para que el drama pueda reflejarse verdaderamente. El diseño de la escena, la captación del momento, la disposición de los ángulos y la sensibilidad a ciertos detalles son claves para fotografiar elementos dramáticos.
Los elementos de iluminación dramáticos comunes incluyen: los efectos dramáticos provocados por la luz de fondo y la luz de la ventana, y la belleza visual especial producida por elementos especiales como sombras, contornos y siluetas. Observe los elementos dramáticos de los siguientes trabajos:
4. Postprocesamiento
El posprocesamiento de fotografías con luz natural es particularmente crítico porque hay muchas cosas que debe corregir. Los expertos recomiendan que se utilicen archivos de datos sin procesar para almacenar datos en lugar de JPG siempre que sea posible. RAW conserva los datos originales de la toma, sin importar en términos de corrección de exposición, corrección de color, ajuste de tolerancia, etc., no se puede completar de manera efectiva al procesar imágenes JPG.
En la etapa inicial del procesamiento de datos, se recomienda utilizar un software de procesamiento de archivos de datos sin procesar, como Lightroom, para configurar la exposición y el color para producir un archivo de imagen con una pérdida mínima. Si existen más requisitos en el futuro, puede utilizar herramientas como Photoshop para realizar ajustes.
La conclusión es: mira más películas y haz más experimentos.