Las instrucciones de pintura y las técnicas de biselado de Mustard Seed Garden son muy completas~

▲Imagen de la izquierda: método de pintura de piedra del artesano de @quangang; imagen de la derecha: crujido de cáñamo de @七叶

▲@南歌子 método de corte con hacha pequeña

▲?@qqq El método de Huang Gongwang para pintar la cima de la montaña

▲@El método del artesano Quangang para pintar el manantial fino

1. Phi Ma 1. Phi Ma Capped

Está cubierto de cáñamo y agrietado, al igual que el cáñamo está esparcido. Hay Phi Ma grandes y Phi Ma pequeñas. El bolígrafo Dapi Ma es grande y largo, y el método de escritura es a la vez delineado y agrietado. La tinta espesa y ligera se mezclan de una sola vez, goteando y vivaz, y ningún trazo se estanca. Este método se originó en Dong Beiyuan. El lápiz se usa ligeramente verticalmente, comenzando desde la izquierda y girando hacia la derecha. El trazo inicial es pesado y el trazo es un poco más ligero. Dando vueltas melodiosamente, la pluma se recoge y se repite, los trazos son redondos y redondos, ni planos ni cuadrados, y las formas de las piedras son tantas como trompas de elefante. Más tarde, Qing Xiang, Bada Shanren y Xu Wen estuvieron muy felices de hacerlo. Zhi Juran, Mi Yuanzhang, Wu Zhonggui, Dong Xuanzai y Wang Shigu son todos jóvenes que llevan orejas de cáñamo. El bolígrafo Xiaopi Ma es pequeño y corto. El método de escritura es delinear primero y luego agregar rozamientos. De ligero a grueso, capa a capa, el yin y el yang están de espaldas, ya sea quemado o mojado, frótalo como quieras, será más fácil si es más grande que el lino. Beiyuan también hizo muchas obras de este tipo, y las generaciones posteriores las siguieron, y en los tiempos modernos les gusta aún más aprenderlas.

2. Cloud head agrietado

Cloud head agrietado es como una nube arremolinándose formando un moño. La pluma debe estar seca, la muñeca debe estar redondeada y la fuerza debe aplicarse a la punta de la pluma. Debe estar suelta y larga, y la pluma debe ser vigorosa, delgada y potente, como la boca de una grulla pintando arena. y la espalda debe estar despejada durante el remolino. Está escrito que cada vez que Yun Touzhen abre más caras y da menos la espalda, si no le da la espalda, entonces esta montaña y esta piedra no serán diferentes de los fragantes pasteles de cera. El método de girar la espalda es como regatear una pelota, de atrás hacia adelante, de izquierda a derecha. Si puedes comprender la intención de dar la espalda, entonces podrás alcanzar Yuntou Dharma.

3. Cascara de sésamo

La cascara de sésamo es como pequeñas semillas de sésamo que se juntan para formar cascara. Su propósito es similar al de las gotas de lluvia. Comienza con el contorno, y desde la sombra en el contorno, se señalan en detalle el yin y el yang. Es la arena y el barro entre el cielo y la tierra los que forman una gran piedra. Hay granos en la luz y formas convexas en la cóncava. Por lo tanto, tanto los pinceles húmedos como los secos deben teñirse con tinta clara, y el verde también es aceptable. Sin embargo, los puntos deben variarse y lo más recomendable es evitar los puntos opacos que harán que el bolígrafo se vuelva lento y el bolígrafo lento. será lento y la pizarra quedará sin refinar.

4. Desordenado y agrietado

Desordenado y agrietado es como una cuñada haciendo un desastre con una canasta de cáñamo desordenada. ¿Cómo puede la seda de cáñamo desordenada convertirse en una técnica de pintura? Inesperadamente, las imágenes de montañas y piedras lo abarcan todo y la textura natural es muy similar a la natural. El método para cubrir la piedra desordenada son las grietas en la piedra. Los antiguos la llamaban piedra desordenada porque las grietas eran tan delgadas como. Los hilos de lino y los patrones de seda estaban desordenados y desorientados, por lo que se le llamó piedra desordenada. Al hacer este método, no puedes seguir el mismo método y ceñirte al método. Primero debes visitar montañas famosas, prestar atención a las piedras y tener interés en tu mente, para evitar ser asfixiado por el estanque.

5. Cinturones con capuchón

Los cinturones con capuchón son como girar un cinturón. El bolígrafo debe estar de lado, la forma del nudo debe ser cuadrada, las capas deben apilarse, moverse hacia la izquierda y hacia la derecha, y el bolígrafo debe ser ondulado, pesado o liviano, como el cáñamo grande. Pero la piedra de cáñamo es puntiaguda y altísima, y ​​la piedra doblada tiene forma cuadrada. Es decir, describe las altas montañas y crestas, y la cima del nudo también es plana y girada, directamente hasta el pie de la montaña. Por lo tanto, hay muchos Guilin en el punto de inflexión, lo que está en consonancia con esta ley. A Ni Yunlin le gusta pintarlo, que es el resultado de la reforma de Beiyuan Dapi Ma.

6. Diente de caballo agrietado

El diente de caballo agrietado es como arrancarle los dientes a un caballo, dejando al descubierto todos los músculos y las patas. El lado agrietado de los dientes del caballo se forma presionando el cepillo con fuerza y ​​pateándolo horizontalmente. Cuando se deja el cepillo, se presiona hacia abajo y el área calva parece la cabeza de un diente. El bolígrafo recibe patadas y se rompe, y las partes rotas son como dientes y pies. El contorno y la paja se entrelazan y mezclan, y la paja se logra siguiendo el contorno y la paja. Si primero se pone áspero y luego se agrieta, se volverá rígido. Este método fue realizado por Ma Yuan y Huang Zijiu muchas veces.

7. Partir con hacha

Partir con hacha es como un hacha de hierro que parte madera, dejando marcas de hacha. El corte de hacha también es un golpe lateral y se puede dividir en grande y pequeño. Un hacha grande se parece al diente de un caballo. Presión lateral y patada, cabeza pesada y cola ligera. Los contornos se superponen entre sí y se completan de una sola vez, lo que es lo mismo que los dientes de caballo. Sin embargo, los dientes de caballo son cortos y están muy juntos, mientras que la pluma cortada con hacha es larga y desaparece cuando se patea y se arrastra. de dientes de caballo. La cresta no tiene grietas y está conectada a las venas de Qi con la palabra "Guangding". La gente común la llama "Montaña Lantou", que es el llamado "hacha que divide la montaña". Los hay en Luofu, Macao, Hong Kong, el Mar de Aral, Shalong y más. Use la punta del bolígrafo para cortar las grietas con un hacha pequeña. Puede comenzar con el contorno y luego agregar las grietas, lo que parece ser consistente con Xiao Pima. Li Cheng, Fan Kuan y Guo Zhongshu pintaron más, y el general Li cambió la técnica de un hacha pequeña a un hacha grande. Usa el poder del bolígrafo para cortar con un hacha grande y usa el poder del bolígrafo para cortar con un hacha pequeña. Deben distinguirse.

8. Gotas de lluvia

Todas las gotas de lluvia se crean utilizando el método de puntos, que es adecuado para escenas lluviosas. El método de la escena de la lluvia comenzó con Mi Yuanzhang, por eso todos lo llamaron Mi Dian.

La naturaleza de Yuan Zhang es vivaz, no demasiado pequeña, y la embellece a voluntad, convirtiéndola en bosques, montañas y rocas, a veces densas o ligeras, a veces densas y a veces escasas. Los rastros de pincel y tinta se mezclan en las partes borrosas. y las formas de los puntos y las exageraciones en las partes brillantes y claras se transforman. Una imagen vívida no requiere torres ni palacios. Si lo hay, si no lo hay, habrá una escena de "miles de personas con árboles primaverales bajo la lluvia". La familia Mi se originó en Beiyuan. Las montañas también tienen contornos cuando están escritas, y los árboles también tienen hojas recortadas. Están cubiertos con cáñamo del jardín cambiante. Toman específicamente las gotas de lluvia de Beiyuan y se convierten en una familia propia. Es una lástima que hoy en día la gente no comprenda el propósito secreto del arroz y a menudo diga que pintar con arroz es fácil de aprender. Youren todavía usa gotas de lluvia en sus pinturas, pero su pincel es un poco más detallado y convierte el arroz en mijo. El llamado método de la gota de lluvia es el método padre-hijo de la familia Mi, y Gao Fangshan es bueno aprendiéndolo.

9. Jugar con vórtices

Jugar con vórtices es como girar vórtices. Las enormes rocas en el fondo del río Yangtze bloquearon el flujo, chocaron con el agua y rodaron desde el fondo. La superficie del agua giraba como olas o burbujas, ya fuera alta o baja. , por eso se llamó Danvorita, que ahora es la costa del Mar de Aral. Las ampollas resultantes también lo son. Use el bolígrafo para girar ligeramente hacia los lados y no habrá barro ni grietas, sino más ojos de piedra, como ampollas. Junto a los ojos de piedra, hay algunos golpes de Qi. El bolígrafo debe ser simple en lugar de complicado. Debe escribirse de una vez y luego teñirse con tinta, y el resto se puede usar como forro en la parte posterior.

10. Cráneo y huesos

Cráneo y huesos son como cráneos y huesos. Cabezas y huesos humanos, ¿por qué la pintura debería ser famosa por esto? No sé si muchas rocas se parecen a la cabeza de Buda. Si se llama cabeza de Buda, solo parece desnuda, sin los exquisitos dientes orbitales, y es delgada y rugosa. Los antiguos construyeron un espacio profundo y Li Sixun lo pintó todo el tiempo. Está elaborado puramente con ganchos, preciso y riguroso, meticuloso y potente, con cierta escasez en las partes densas. Puede parecerse a una cabeza de dragón o a una cabeza de Buda. Se puede ver de frente, a izquierda y derecha, con los ojos. y nariz en plena forma, variando en longitud y forma. Es recomendable hacer un cuadro pequeño, utilizar un contorno blanco y revestirlo con un alféizar curvo y un pasillo de árboles y hojas delgadas.

11. Cabeza de alumbre agrietada

La cabeza de alumbre agrietada es como la cabeza de piedra de alumbre. La piedra con cabeza de alumbre tiene muchos bordes y esquinas, y la forma es anudada y cuadrada. Cada lado está abierto y el entorno es convexo, con un contorno recto y grietas horizontales. Cada vez que aparecen líneas finas en forma de I, se mantienen altas y se insertan al revés, como montones de alumbre. Use el centro del bolígrafo y la tinta se puede quemar o mojar. Si se quema, se puede frotar y, si está mojada, se puede teñir.

12. Hoja de loto agrietada

La hoja de loto agrietada es como arrancar las hojas de loto y hacer que los tendones de las hojas se caigan. La pluma es melodiosa y larga, mostrando los músculos y la dureza. La cima de la montaña es como el tallo de una hoja, y los tendones parten de aquí, de arriba a abajo, de pesados ​​a livianos, con diferentes trazos y extendidos en todas direcciones cuando se abre al pie de la montaña. es como el labio de la hoja, conectando ligeramente el aire para capturar el desmayo. La técnica de la hoja de loto está completa. Debe combinarse con árboles muertos como garras de cangrejo y sauces otoñales.

13. Pelo de buey agrietado

El pelo de buey agrietado es como el pelo de vaca. El método del pelo de buey es el mismo que el del cáñamo pelize pequeño, excepto que la pluma está ligeramente vertical para el método del pelo de buey y el pelo de buey debe apuntar hacia el borde derecho. Se puede utilizar el método del pelo de buey. tanto grueso como joven. El método del pelo de buey puede ser joven o grueso, al igual que el pelo, por lo que al escribir el método del pelo de buey, la tinta no debe ser espesa. La pluma no debe estar mojada y la pluma no debe estar mojada. La tinta es espesa, se derretirá en una sola pieza y el cabello no se convertirá en cabello. Es necesario usar tinta clara, fina y densa, y agregar tinta quemada para que quede más clara. Hay luz en la espesa y espesa en la luz, el más mínimo rastro es evidente y las capas no se mezclan. escuela originaria.

14. Resolver las grietas de la cuerda

Resolver las grietas de la cuerda es como desenredar la cuerda. El método de desatar una cuerda es similar al de usar una tela larga de cáñamo. Sin embargo, si el cáñamo se anuda en una cuerda y la cuerda se desata y se extiende, aunque el cáñamo no es comparable a una cuerda, la escalada y la escalada. La naturaleza rodante de la cuerda aún permanece. Por lo tanto, la larga tela de cáñamo es simplemente melodiosa y la cuerda desatada en realidad está retorcida y retorcida por sí sola. A Wang Shuming le gusta pintarla.

15. La piel de fantasma está agrietada

La piel de fantasma está agrietada, igual que la piel de fantasma. Los patrones de la piel del fantasma están agrietados y los patrones de las rocas también están agrietados, de ahí el nombre. Utilice un bolígrafo para escribir delineando ligeramente el contorno. Los trazos deben ser temblorosos y deben superponerse para dejar un ojo. Cada trazo debe ser como dos puntos conectados y que se cruzan. La colisión es la más evitable. La colisión causará caos y el caos provocará que no haya ojos, el tablero será sólido y liso y no se verán grietas. La técnica de la piel de fantasma es similar a la del cáñamo corto, pero el cáñamo es recto y agrietado, lo que pretende ser suave; la piel de fantasma tiembla, lo que pretende ser crepé. Hay que analizar la intención.

16. Leña caótica

La leña caótica es como un montón de ramas de leña. El método Luan Chai está en la misma categoría que Luan Ma y Lotus Leaf, pero la pluma de Luan Ma es delgada y suave, con el significado de largos rollos de seda. La pluma de Chaochai es fuerte y vigorosa, lo que significa que las ramas muertas se rompen. El estilo de escritura de la hoja de loto es melodioso, como una hoja de loto que cae sobre la lluvia nocturna, y el estilo de escritura de la leña caótica es sencillo, como la leña atravesando la helada otoñal. La sombra de la piedra es espesa y espesa, como un montón de leña. La parte solar de la piedra está escasa y finamente agrietada, como si las ramas de leña estuvieran plantadas oblicuamente. La parte media del bolígrafo recto se dobla y el bolígrafo se presiona con fuerza, es decir, el bolígrafo es el hueso. Para esto se utiliza el método del hueso con un bolígrafo. La piedra Luanchai es hoy la piedra Shoushan. La piedra tiene muchas grietas.

Los aspirantes a pintores deben comprender este significado y no malinterpretar el nombre debido al nombre. El árbol debe combinarse con ramas con cuernos en el bosque otoñal.

Lo anterior es una introducción a los 16 métodos de biselado.

Uso combinado de métodos de roce

Varias técnicas de roce provienen de la naturaleza de las montañas y los ríos. Usar solo un método de roce para crear una pintura a menudo parecerá monótono y carente de viveza. Una vez que hayamos dominado varios métodos de chaffing, también podemos combinar varios métodos de chaffing.

La combinación de métodos de frotamiento debe adoptar diferentes métodos de combinación según las diferentes formas y calidades de las rocas. Una es combinar diferentes patrones de paja para expresarlo, como la combinación de paja de cáñamo y paja de cinturón doblado, o la combinación de paja de cinturón doblada y paja dividida con hacha. La otra son las diferentes partes de la piedra de la montaña, que se representan mediante diferentes métodos de raspado. Por ejemplo, la parte superior de la montaña se puede raspar con jiesuo, la parte inferior se puede raspar con cáñamo y un lado se puede raspar con pliegues. Cinturones. El punto clave es que el método de rozamiento para cada parte es relativamente claro. Se puede conectar de forma natural y unificar sin mostrar rastros de cincelado. Otro método es utilizar un método de frotamiento como método principal, complementado con otros métodos de frotamiento y simplemente adornado en el medio.

Combinación de crujido de hacha y crujido de punta horizontal

Combinación de crujido de cinturón plegable y crujido de hacha pequeña

Combinación de crujido de hoja de loto y crujido de cáñamo

Combinación de castidad con cabeza de nube y castidad con cinturón doblado

Combinación de castidad en solución, castidad con cabeza de nube y castidad de cáñamo

Combinación de castidad con frente suelto y corte de hacha castidad

Combinación de crujido de cáñamo, crujido de cinturón plegable y división de hacha

Combinación de puntos redondos y puntos frontales dispersos

Combinación de crujido de hoja de loto y crujido de cinturón plegable

Combinación de varias piedras

Las rocas de montaña, como los árboles, a menudo no existen de forma aislada. Pintar grupos de rocas es como pintar árboles y deben intercalarse. La intercalación de árboles radica en las ramas y ramas escalonadas, y la intercalación de piedras radica en el tamaño y la altura. Las rocas en la pintura deben ser de tamaño grande, pequeño, grande, de diferente altura y adecuadamente agrupadas, ya sea en pendientes de tierra o sobre agua, con varios cambios, para que puedan ser estéticamente agradables.

Reuniendo uno

Reuniendo dos

Reuniendo tres

Reuniendo cuatro

Reuniendo cinco

Habitación grande y método pequeño

Habitación pequeña y método grande

Los antiguos pintaban rocas con muchas colinas en el suelo, donde podías sentarte o tumbarte. Son aptas para pintar. bajo bambúes junto al agua.

El método de la pendiente

El método del biselado es una de las técnicas de expresión de la pintura china. En la práctica artística de los pintores antiguos, resumieron y crearon programas de expresión basados ​​en las diferentes estructuras geológicas de diversas rocas y las condiciones de la superficie de los árboles. Los tipos de desafíos reciben el nombre de sus respectivas formas. La principal técnica de expresión de la pintura de paisajes temprana era delinear el contorno con líneas y luego aplicar color. Con el desarrollo de la pintura, para expresar las venas, líneas, texturas, yin y yang, cóncavos y convexos, y la parte posterior de montañas, rocas y árboles en paisajes, se fue formando gradualmente la técnica de la pincelada del roce, formando el término único. "Técnica de craqueo" de la pintura china. El método básico consiste en utilizar varias formas de pasar el pincel para expresar la luz y la oscuridad (convexa y cóncava) de las montañas, las estructuras geológicas complejas y la morfología de diferentes rocas, lo que da como resultado varios métodos y nombres de frotamiento estilizados.

Debido al descubrimiento de Dunhuang y las excavaciones arqueológicas, sabemos que la dinastía Tang estuvo dominada por las pinturas de figuras. Las pinturas de paisajes no estaban maduras y solo podían agregar algo de fondo a las pinturas de figuras. No hay nada de qué hablar. Se especula que el "método de craqueo" probablemente se produjo durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte. Dos obras maestras de la pintura de paisajes de la Dinastía Song del Norte: "Viajar en Xishan" de Fan Kuan y "Visualización" de Yan Wengui. en la Torre Xishan ". Las gotas de lluvia en estas dos pinturas "se agrietan" son muy maduras y han establecido el último límite de edad para la aparición del "método de agrietamiento" en la pintura de paisajes. Es decir, según la evidencia de las pinturas, el comienzo del "método chino" no debe ser anterior a la dinastía Tang, ni posterior a la dinastía Song del Norte. De la historia de China, la aparición del ". "Método Chino" debería estar en las llamadas Cinco Dinastías.

"Viajar por arroyos y montañas" ¿Parte de la dinastía Song? Fan Kuan

En las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, el monje Ju Ran usaba arroyos cubiertos de cáñamo y Fan Kuan. en su Mapa de preguntas de la montaña Qiu El mapa de viajes a la montaña está agrietado por gotas de lluvia. La caída de lluvia es causada principalmente por un punto de ruptura, que es probablemente lo que Han Zhuo llama punto incorrecto (un poco como el crujido de un pequeño hacha).

"Aquellos que tienen patas horizontales" tienen ambas patas horizontales, y deben tener patas rectas. Los picos de las patas van hacia abajo, que es su lugar favorito. El crecimiento del método de la paja comenzó como un chorrito y gradualmente se fusionó en un. río En la época de Ju Ran y Fan Kuan, aunque ya existen formas de lino y gotas de lluvia, se obtuvieron gracias a la comprensión directa del pintor de la apariencia de las montañas y los ríos. Incluso el propio Guo Xi nunca dio la imagen de principios de primavera. el nombre de cabeza de nube agrietada, aunque fue la primera vez que lo pintó como pintor. El nombre "皴" todavía se usa junto con la palabra "limpiar", y la distinción entre sus técnicas sólo se estableció gradualmente en el arte posterior. conocedores. En la dinastía Yuan, hubo muchos métodos nuevos de chaanzhu. Zhao Mengfu usó jiesuo jalá en los colores otoñales de las flores de urraca. Huang Gongwang desarrolló jalá de cáñamo en un modelo auténtico en el pergamino de la Residencia de la Montaña Fuchun. La montaña Yunhengxiu Wang Meng He usó biselado de pelo de buey en los sellos apilados de Qiushan Thatched Cottage y Deep Forest, y biselado de calaveras en las casas del bosque en el distrito de Guqu. Según Ni Yunlin, usó biselado de cinturón doblado en pequeños árboles de mangostán y casas de montaña zhi. Según las estadísticas, sólo hay cinco métodos de biselado en las obras completas de los paisajes de Han Zhuo en la dinastía Song del Norte. En la dinastía Yuan, había hasta diez tipos.

"Paisaje" Ni Zan, Dinastía Yuan

Características

Como forma típica de "estilización", el método de biselado tiene el factor de belleza formal. La belleza formal del método chai se refleja principalmente en la belleza de las líneas, la fuerza, la textura, etc. Esto se debe a los factores de forma externos del método chai. A juzgar por la profunda connotación estética contenida en el método de biselado, el arte chino se adhiere al pensamiento filosófico de "la unidad de la naturaleza y el hombre". La pintura de paisaje enfatiza la comunicación entre el espíritu y la materia, trascendiendo la materia tangible y logrando la búsqueda estética del interior. sentimientos a través del mundo exterior. Por lo tanto, el valor del método chai trasciende los objetos naturales representados y es una exteriorización de la imagen estética del artista.

Belleza Formal

Aunque el método Cun tiene una estrecha relación con la naturaleza, mantiene su relativa independencia. Esta independencia constituye el factor de la belleza formal de Cunfa. Entonces, ¿qué es la belleza formal? La belleza formal es la belleza formal de una imagen realista o de una imagen artística. Incluye la belleza del color, la línea, la forma y el sonido que componen la imagen, la belleza de la combinación regular de estos factores formales y la belleza de la forma completa final. Una de las características de la "estilización" china es la belleza de las formas. Xu Shucheng dijo: "'Estilización' en un sentido estricto sólo se refiere a la forma compuesta de una técnica y un método artístico únicos que aparecieron en un determinado período y etapa histórica de la pintura y la ópera chinas". Por ejemplo, una serie de cantos, cánticos y golpes en la Ópera de Pekín tradicional china, como "Qi Ba", "Traveling Horses" y "Cloud Hands", son representaciones virtuales y abstractas "estilizadas" del ascenso y el giro; la poesía, los tonos y rimas de la poesía y los trazos de la caligrafía, la estructura, las reglas, etc., todos tienen procedimientos a seguir. Al mismo tiempo, Shi Lu también cree: "La característica de la pintura china es la 'estilización', es decir, el método de la belleza, el análisis, la fórmula, la fórmula y el método científico de la belleza". , que también cuenta con un conjunto de arduos esfuerzos de innumerables predecesores durante miles de años. Una forma "estilizada" acumulada a través de operaciones comerciales. Entre ellos, la expresión más distintiva de "fórmula" es la pintura de paisajes, especialmente el "método de craqueo" de la pintura de paisajes es el más típico.

Como "método cha" estilizado, tiene un carácter dual complejo: por un lado, quiere "imitar" el contorno general del objeto y, al mismo tiempo, también contiene su Atributo propio e independiente de "belleza formal". Dos cosas en una sola persona. Como lenguaje expresivo importante de la pintura de paisajes, el método de texturizado de la pintura de paisajes es una forma de arte que expresa la experiencia estética y el sentido de la belleza del pintor. Esta forma con las características esenciales de los objetos extraídos de la imitación de paisajes naturales constituye la belleza formal de. pintura de paisaje. Si quieres darle mucha belleza a esta forma, necesitas trabajo duro y a largo plazo y creación por parte del pintor. En la dinastía Song del Norte, Fan Kuan vivió recluido en la montaña Zhongnan durante muchos años y lo experimentó cuidadosamente. Creó una especie de "gotas de lluvia", utilizando ideas densamente empaquetadas para formar una imagen con un fuerte sentido de la forma. Gong Xian de la dinastía Qing utilizó una forma de acumulación de puntos en la pintura y la llevó al extremo, en lugar de mezclar múltiples formas de biselado (cuantas más formas de biselado, más informe se siente). Por lo tanto, las pinturas de paisajes que pintó están lejos de los paisajes naturales reales que vemos. Éste es el secreto del éxito de Gong Xian en "crear una segunda naturaleza" (palabras de Goethe). Los puntos clave de la belleza formal del método de biselado se pueden resumir de la siguiente manera:

Belleza de las líneas

El uso del modelado de líneas es el principal medio de la pintura china, y el biselado El método de pintura de paisajes también es inseparable del uso de líneas.

Como "Phima Capped", "Lotus Leaf Capped", "Jiesuo Capped", "Cirrus Cloud Capped", "Ox Hair Capped", etc., que muestran las emociones rítmicas de irradiación, esbeltez, ondulación, vivaz, suave y ascendente. Las Cinco Dinastías de mi país y la Dinastía Yuan fueron los períodos en los que las líneas se utilizaron con más frecuencia y se volvieron más maduras. Ju Ran utilizó el método de "roce de cáñamo" iniciado por Dong Yuan para expresar las pendientes del suelo, y utilizó líneas largas dispuestas de manera relativamente ordenada y cercana para representar a Changling. El método de roce es estirado, relajado y natural, y el estilo de pintura es delicado y elegante. Combina a la perfección la suavidad y tranquilidad de las líneas con la suavidad del pincel y la tinta. La humedad se ha convertido en un "símbolo" típico para expresar el paisaje de las montañas del sur del río Yangtze en forma de "vestido de cáñamo". y agrietado", y su método de pintura lírica de "tinta ligera y niebla ligera" también ha sido llevado adelante por generaciones posteriores. Huang Gongwang de la dinastía Yuan también tenía líneas suaves y hermosas en sus pinturas. Las líneas de su obra "Morar en las montañas Fuchun" están dispuestas de manera suelta y ligeramente curvadas. Su escritura es simple y ligera, y su pincelada es vaga y refleja. el interés estético de "utilizar la caligrafía en la pintura" en la pincelada a mano alzada. Este tipo de líneas "rematadas" parecen escasas pero sólidas, sueltas pero apretadas. La simplicidad y la elegancia contienen un rico encanto, revelando una belleza hermosa y generosa.

Parte de "Morar en las montañas Fuchun" de Yuanhuang Gongwang

Hermoso poder

Se caracteriza por una fuerte sensación de poder, formando una impactante pincelada. en el papel Su fuerza y ​​velocidad dan a la gente atractivo y disuasión artística. Hay un marcado contraste entre los fuertes y hermosos "fideos" y los suaves y tiernos "cráneos". "Chuletas con hacha", "Cuchillas de leña del caos", "Cuchillas con hacha con agua" y otras líneas son definidas y flexibles, centrándose más en los componentes de fuerza y ​​​​velocidad. Por ejemplo, Li Tang usó un "hacha grande para cortar", usando un bolígrafo grande para sumergirlo en tinta y barrerlo a lo largo de la estructura de la roca. La cabeza era pesada y la cola liviana, y las deficiencias eran ligeramente exageradas. Los golpes de "hacha" de Ma Yuan son más violentos y rápidos, como una tormenta, más vigorosos y concisos. Hay una belleza dura y sólida en sus técnicas desafiantes.

También existe la belleza de la textura. El método de biselado estilizado es una forma especial de dar forma a la textura, la textura y las características típicas de diferentes materiales a través de cambios en la textura, diferencias específicas en la forma, el grosor de la textura y. Se pueden mostrar los desniveles de montañas y rocas. Por lo tanto, la belleza de la textura refleja la importante función estética de la forma del biselado. Otros factores estéticos de la pintura de paisaje, como la riqueza, la apertura, la extensión, etc., también están contenidos en la forma de la textura.

El método de biselado en la pintura de paisaje no es sólo una forma de lenguaje muy generalizada, muy madura, con un estilo relativamente estable y que se ajusta a las leyes de la belleza formal, sino que también es una expresión estética producida por el La "creación del estado de ánimo" del pintor Los medios y portadores de las imágenes.

"Diez Mil Valles de Vientos de Pinos" Parte de las Dinastías Song, Li y Tang

En la estética clásica china, la verdadera belleza no reside en los objetos naturales en sí, sino en la construcción de las personas y el mundo físico. El mundo de la "imagen". El arte chino siempre se ha adherido al pensamiento filosófico de "la unidad de la naturaleza y el hombre" y ha enfatizado la comunicación entre lo interior y lo exterior, lo espiritual y lo material. Al trascender el mundo material tangible, las personas pueden realizar su búsqueda estética interna en el mundo externo, es decir, pueden ver el mundo espiritual desde el mundo material. A partir de este concepto surgieron las imágenes y la expresión visual de la pintura de paisajes. El valor de existencia del método de pintura de paisajes es la premisa para la expresión de las imágenes. La comunicación precisa de las imágenes es un estilo altamente generalizado, muy maduro y relativamente estable que se ajusta a las leyes de la belleza formal. La connotación de la obra y realza la expresión artística también es un producto inevitable del desarrollo de la pintura china hasta cierta altura. Por lo tanto, el método de biselado estilizado es, hasta cierto punto, una forma para que los artistas chinos se den cuenta de la "expresividad" y la "pincelada a mano alzada" de sus obras. El método de biselado utilizado por el artista no está pensado en sí mismo, sino como un soporte (materialización). ) para expresar la imagen estética del pintor.

En resumen, el desarrollo de una historia de la pintura de paisajes y de una historia de la pintura china es el cambio constante de técnicas que expresan el espíritu, el espíritu rompiendo técnicas para producir nuevas técnicas y nuevas técnicas que expresan un nuevo espíritu. , desarrollado en un ciclo recíproco. Incluso se puede decir que los cambios en el método de biselado son la paleta de cambios en la pintura de paisajes.

Continuará...

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