¿Cuáles son las reglas de la competencia de hip-hop y cómo se cuenta como ganador?

1. Según la competencia de hip-hop original en los Estados Unidos, el lugar de nacimiento del hip-hop, no existen reglas ni estándares en sí mismos. No hay expertos, ni personas mayores, ni oradores famosos, ni árbitros (certificados emitidos por el Estado). ¿Quién decidirá quién pierde y quién gana? Es la audiencia en vivo. Los aplausos y los silbidos de elogio del equipo son más fuertes y prolongados, ese equipo es el ganador.

2. Si nos fijamos en los numerosos concursos de hip-hop que se celebran en grandes y pequeños espacios de nuestro país (imitados e importados de países insulares), que son patrocinados por empresas y retransmitidos por cadenas de televisión o no retransmitidos. . Hasta donde yo sé, actualmente hay tres "árbitros nacionales" con certificados de calificación emitidos oficialmente por la Comisión Nacional de Deportes. Hu Hongjun de Shanghai, Lu Long de Zhengzhou, Henan y Yu Bin de Wuhan, Hubei.

Las reglas básicas actuales de las competencias oficiales nacionales fueron planificadas y compiladas por mí durante la primera Competencia de Baile Callejero de China en 2000 y todavía están en uso hoy en día. Se dividen en dos partes: reglas de evaluación de baile grupal y duelo. reglas de evaluación de baile. El foco del baile grupal radica en la fuerza de la coreografía. El objetivo de Battle está en las habilidades individuales y la coordinación general de cada miembro del equipo de baile.

Los elementos de puntuación del baile grupal son:

1. La apariencia general de los miembros del equipo (proporción de hombres y mujeres, vestuario y accesorios, perspectiva mental); p>2. Movimientos de danza (movimientos difíciles, movimientos nuevos, movimientos limpios y en el lugar);

3. Arreglo (comprensión y adaptación musical, dirección musical y coherencia del significado y la interpretación de la danza, nivel de formación). cambios y uso racional del escenario Longitud y ancho y adaptabilidad y flexibilidad, si hay innovación)

Los elementos de puntuación para la danza de lucha son:

Si cada miembro del equipo está completo desde el movimiento inicial hasta las habilidades individuales y el final del movimiento. (Provocación > Toplock & Uplock > Juego de pies > Powermove > EndingPose > Continuar provocando)

La integridad de las habilidades, movimientos y conexiones individuales es perfecta. La compatibilidad entre los movimientos de baile y la música, el grado de pertinencia durante la competición, la capacidad de adaptarse a los cambios, la cooperación entre los miembros del equipo y la disposición de los movimientos de baile intermitentes de todo el equipo, la capacidad de mostrar momentos destacados y controlar el ritmo. toda la competencia de baile. La profesionalidad, la apariencia personal y la cortesía del equipo. Interacción con la audiencia y capacidad de renderizado para crear la atmósfera.

El número de jueces es impar y las puntuaciones se puntúan según cada subítem. El peso de cada subítem es diferente según las características del proyecto. Los puntos se mostrarán después de cada equipo (bailar juntos) o de cada juego (dúo de baile). El tiempo total de cada batalla de baile está limitado a un máximo de 20 minutos.

Durante la batalla de baile, un DJ en el sitio puede tocar como DJ, pero debe negociarse con los dos equipos participantes con anticipación, y el DJ tiene prohibido jugar libremente. Los dos equipos participantes también pueden proporcionar su propia música de acompañamiento, y el DJ del lugar puede cambiarla y conectarla según la situación real de la competición entre los dos equipos.

Qiwu se dividirá en rondas de clasificación (audiciones), semifinales (medio día) y finales (al menos cuatro equipos el segundo día o medio día el día siguiente) (equipos que creen que tener la capacidad de ganar es necesario preparar un programa de baile de 3 series). Las batallas de baile se dividen en rondas de clasificación (un día de audiciones), semifinales (medio día) y finales (al menos cuatro equipos el segundo día o medio día cada dos días)

En la competición también se pueden intercalar elementos de Performance:

1. (No es un DJ de dancehall común y corriente, solo realiza la parte de scratch)

2. (Tableros KT a gran escala y botes de pintura en aerosol combinados con temas de eventos o patrocinadores y otros elementos)

3. Actuación de B Box. (Solo un micrófono normal)

4. (Patinaje sobre ruedas, skate, BMX combinado con plataformas altas y bajas de madera, rampas y plataformas en forma de U)

5. (Habilidades de baloncesto callejero que no se encuentran en los juegos de baloncesto normales)

Información ampliada

Clasificación del hip-hop:

1. El locking (baile de bloqueo) se originó en la década de 1960. , de Don The Lockers, el equipo dirigido por Cambell lo inventó y fue la primera forma de baile hip-hop.

Las características principales son la rápida rotación y apuntamiento de muñecas y brazos, la congelación repentina de los movimientos y diversas técnicas como aplaudir, saltar y hacer splits.

2. El popping (danza vibratoria) se originó a principios de los años 1970 y tomó forma entre mediados y finales de los años 1970. Surgió en diferentes formas en San Francisco, Fresno, Oakland y otros lugares de California. Costa Oeste de Estados Unidos, es un estilo de Funk y Street Dance. La forma básica original consiste en utilizar la técnica de contracción y relajación rápida de varias partes de los músculos para producir una sensación de vibración en el cuerpo del bailarín.

3. El break dance (break dance) se originó en los años 1970 y tomó forma en el Bronx, Nueva York, EE. UU. en los años 1980. Es un tipo de baile hip-hop más difícil al que se le presta más atención. Pasos y habilidades de baile combinados, se divide en cuatro contenidos principales: TopRock, Footwork, Freeze y Powermove.

4. El Hip-Hop (baile hip-hop) se originó a finales de los 80 y principios de los 90. Es el segundo tipo de baile hiphop después del Breaking. Ahora es un tipo de baile callejero muy popular. Origen original del baile hip-hop Significa B-Boy Solo más tarde la gente bailaba las canciones cantadas por MC, por lo que bailar Hip-Hop es en realidad un término posterior.

5. House se formó en las décadas de 1980 y 1990, y absorbió ampliamente diversos elementos de danza como Breaking, Hiphop, Salsa, Tap, Ballet, etc., formando una danza que expresa la música de baile House con riqueza y Cambios rápidos de juego de pies, divididos en tres categorías: Jacking, Footwork y Lofting.

6. Reggae y Dancehall (Reggae) Este baile se originó en Jamaica, y con la difusión y desarrollo de la música reggae en Francia y Estados Unidos, comenzó a entrar en la cultura popular y en la visión del público, con pasión y entusiasmo. Movimientos locos. Salvaje, con mucho contenido de acción sexualmente sugerente.

7. Clown y Krump (baile del payaso) fueron inventados por Tommy The Clown a principios de los años 1990. Bailan con trajes de payaso. El estilo es similar al Hiphop pero mucho más salvaje y exagerado.

8. Waacking, Punking y Voguing se formaron en la década de 1970. Originalmente eran bailes escénicos realizados por hombres homosexuales travestidos en bares gay clandestinos de la costa oeste de los Estados Unidos. Número de rotaciones de brazos y pose coqueta, movimiento para expresar música disco y funk.

9. El Turfing apareció en la costa oeste de los Estados Unidos. Se caracteriza por la torsión no humana de los brazos en los hombros y otras articulaciones (Bonebreak). Se combina mucho con el Popping y el Robot relacionado, Wave. , Kingtut, Slide, Slowmotion, etc. El estilo y la técnica, así como la rotación del cuerpo y los movimientos del ballet, el break y otros bailes, forman un nuevo tipo de baile hip-hop extraño y exagerado.

10. JAZZ (danza jazz) La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia del ballet clásico o la danza moderna.

Enciclopedia Baidu-Hip-hop