Un cuadro de Salvador Dalí

Presentación del personaje

Salvador Dalí nació en Figueres, España, el 11 de mayo de 1904 y falleció el 23 de enero de 1989. Es un pintor de extraordinario talento e imaginación. Al transformar el mundo subjetivo de los sueños en imágenes objetivas y apasionantes, hizo una importante contribución al surrealismo y al arte del siglo XX. La vida de Dalí está llena de leyendas. Además de sus pinturas, sus artículos, elocuencia, movimientos, apariencia y barba dejaron una impresión confusa en las personas que lo admiraban. Dalí estudió arte en Madrid y Barcelona cuando era joven. Eclecticizó una variedad de estilos artísticos, mostrando sus extraordinarias habilidades como pintor. Sin embargo, no fue hasta finales de la década de 1920 que dos acontecimientos impulsaron la madurez de su estilo pictórico. En primer lugar, descubrió las importantes obras de Freud sobre la influencia del amor sexual en las imágenes del subconsciente; en segundo lugar, se hizo amigo de un grupo de talentosos surrealistas parisinos, un grupo de artistas y escritores que trabajaron duro para demostrar que el subconsciente humano está más allá de la razón. La realidad mayor." Para generar imágenes desde su mente subconsciente, Dalí comenzó a inducirse estados alucinatorios utilizando un método que llamó "estado crítico de paranoia". Después de que Dalí descubrió este método, su estilo pictórico maduró extremadamente rápido. Las pinturas que realizó entre 1929 y 1937 lo convirtieron en el artista surrealista más famoso del mundo. En los sueños que describe, los objetos ordinarios se yuxtaponen, distorsionan o deforman de una manera extraña e irrazonable. Dalí pintó estos objetos con meticuloso detalle, casi hasta el punto de un realismo impecable, ubicándolos a menudo en paisajes muy desolados pero soleados, que recuerdan a su Cataluña natal. Entre estas imágenes enigmáticas, la más famosa es probablemente "La persistencia de la memoria" (1931), en la que un reloj suave, maleable y derretido descansa sobre un paisaje terriblemente tranquilo. Dalí también coprodujo dos películas surrealistas con el director de cine español L-Buñuel ***, a saber, "El perro de Andalou" (1928) y "La edad de oro" (1930), que también están llenas de historias extrañas pero ricas en imágenes sugerentes. . A finales de la década de 1930, bajo la influencia del pintor renacentista Rafael, las pinturas de Dalí adoptaron un estilo más clásico, por lo que fue expulsado del movimiento surrealista. A partir de entonces, dedicó gran parte de su tiempo a diseñar escenografías, interiores de tiendas de moda y joyería. Entre 1950 y 1970 realizó numerosos cuadros de temática religiosa, pero aún exploró temas sexuales, representó recuerdos de la infancia e hizo de su esposa Gala la imagen central de estos temas. Aunque estas últimas pinturas son técnicamente competentes, su evaluación objetiva es inferior a la de sus primeras obras. Entre las obras de Dalí, la más interesante y reveladora es "La vida secreta de Salvador Dalí" (1942~1944). Muchas de sus obras están llenas de violencia y crítica al ascetismo social tradicional. Entre sus obras representativas se encuentran “La Eternidad de la Memoria”, “La Musaraña y la Luna”, “Augurio de la Guerra Civil”, etc.

[Editar este párrafo] Vida detallada

Nacimiento

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en un pequeño pueblo de Figueres, España. mi infancia allí. Su lugar de nacimiento estaba a sólo 16 millas de Francia. El padre de Dalí era notario y su familia era acomodada. Una vez estableció el primer estudio de arte de Dalí en el pequeño pueblo pesquero costero de Cadaqués.

Adolescencia

Salvador Dalí tuvo una infancia y adolescencia muy activa, que fueron especialmente importantes para su carrera posterior. Algunas anécdotas de esta época, ciertas o no, fueron la base; para muchas de sus imágenes posteriores se mantuvo inalterada. Su relación con sus padres y su esposa Gala jugó un papel decisivo en la formación de su personalidad artística. Dalí siempre amó los paisajes de su infancia, las grandes llanuras que rodean Figueres y la costa catalana con sus olivares y rocas puntiagudas y peladas. Estos paisajes antiguos y tristes entran en sus cuadros no sólo como fondos sino también como seres vivos. Después de Picasso, Salvador Dalí es quizás el pintor del siglo XX más famoso, aunque no muy respetado.

Pintor surrealista

Después de crecer, Dalí y su esposa Gala formaron su propia familia en el cercano puerto de Lligat. Muchas de sus obras reflejan su amor por este puerto español.

El joven Dalí estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su talento fue descubierto por primera vez durante una exposición individual en Barcelona en 1925. Obtuvo fama internacional al exhibir tres obras, incluida "La canasta de pan", en la Tercera Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh en 1928. Al año siguiente, Dalí realizó su primera exposición individual en París. Ese mismo año, también se unió al movimiento surrealista liderado por el ex dadaísta André Breton. Fue en este año que Dalí conoció a Gala en Cadaqués, cuando ella visitó a Dalí con su marido, el poeta Paul Eluard. Desde entonces, Gala se ha convertido en la favorita de Dalí, su gerente comercial y su principal fuente de inspiración. Pronto Dalí se convirtió en el líder del movimiento surrealista. Su obra "La persistencia de la memoria" representa un reloj blando y es una de las obras surrealistas más destacadas del mundo actual.

Formación de un nuevo estilo

Sin embargo, a medida que se acercaba la guerra, Dalí, que parecía indiferente a la política, se enfrentó con otros surrealistas. Finalmente, en 1934, Dalí fue expulsado del grupo. Grupo surrealista durante el "juicio". Sin embargo, todavía pudo aparecer en exposiciones surrealistas internacionales durante la siguiente década. Alrededor de 1940, Dalí desarrolló un nuevo estilo -un período ahora conocido como su período "clásico"- que mostraba una preocupación por la ciencia y la religión. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala huyeron de Europa y pasaron ocho años en Estados Unidos, de 1940 a 1948. Este período fue crucial en la vida de Dalí. En 1941, el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró su primera exposición retrospectiva a gran escala de Dalí; en 1942, Dalí publicó su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí". Durante la transición de Dalí del surrealismo al período clásico, Dalí comenzó a crear sus 19 pinturas a gran escala, muchas de ellas relacionadas con temas científicos, históricos y religiosos. Estas 19 pinturas al óleo de gran tamaño se han convertido en una serie, las más famosas son "El Torero Alucinógeno", "El Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" y "El Sacramento de la Última Cena".

Años posteriores

En 1974, Dalí estableció la sala de exposiciones Teatro en Figueres, España, y posteriormente realizó exposiciones retrospectivas de sus obras en París y Londres antes de finales de la década de 1970. Desde la muerte de Gala, la esposa de Dalí, en 1982, la salud de Dalí se ha deteriorado. En 1984 sufrió nuevas quemaduras en un incendio en su casa de Púbol, empeorando su salud. Durante este período, Dalí pasó la mayor parte de su tiempo aislado, primero en Púbol y luego en un apartamento privado cerca de la sala de exposiciones del Teatro. Dalí murió de una enfermedad cardíaca y complicaciones respiratorias el 23 de enero de 1989.

[Editar este párrafo] Evaluación del arte

La pintura surrealista es uno de los movimientos más influyentes en la literatura y el arte occidentales modernos. La segunda generación de pintores surrealistas incluye a Pierre Roth Yi, Tanguy. , Magritte, Paul Delvaux y Salvador Dalí (1904.5-1989.1), etc. Este grupo de pintores se especializa en utilizar representaciones realistas exquisitas y detalladas y partes reconocibles de objetos como criterio para expresar un entorno de vida que viola por completo la organización y estructura natural. Combinan la fantasía en un entorno extraño para mostrar el sueño en la mente del pintor. Algunas personas también llaman a este tipo de pintura surrealismo naturalista. Como principal representante de este movimiento en el campo del arte, Dalí siempre ha sido objeto de atención y controversia. “La única diferencia entre un loco y yo es que yo no soy un loco”, “Cada mañana al despertar, experimento una felicidad extrema, esa es la felicidad de convertirme en Dali…”.

No es necesario mirar la barba de Dalí que se eleva hacia el cielo, ni mirar sus obras llenas de ideas caprichosas. Estas extraordinarias palabras ingeniosas por sí solas son suficientes para hacerte imaginar qué tipo de persona era. La reputación de Dalí se debe principalmente a su talento para la autopromoción, pero aún más a su especial talento para la imaginación. Sus extraños pensamientos provienen de los materiales esquivos de la vida, como el sexo, la muerte, la perversión y el cielo. Tiene la costumbre de yuxtaponer las cosas de forma ilógica. Transforme la inspiración inspirada por las emociones en el proceso creativo, agregue su propio absurdo y rareza internos al mundo objetivo externo, distorsione y deforme las cosas familiares y luego confírmelas con finas técnicas de fotografía para hacer realidad la fantasía. Dalí siempre afirmó ser el salvador del arte y la cultura modernos, creando grandes logros y logrando victorias que marcaron época cada día: ir a París, conocer a Gala, un idilio amoroso, una revolución surrealista... Para obtener imágenes visuales contradictorias, normalmente Todos son muy detallados y representan con precisión estas imágenes creadas con una técnica muy entrecerrada. Quizás sea esta meticulosa pincelada realista y la razón por la que estas imágenes claramente existentes pero irreales son tan inquietantes. Salvador Dalí admitió haber exhibido "sueños y alucinaciones personales revelados por Freud". Para buscar este tipo de alucinación surrealista, ellos, al igual que el Dr. Freud, exploraron la conciencia de los pacientes con enfermedades mentales, creyendo que sus palabras y acciones son a menudo un reflejo sincero del mundo subconsciente, que no se puede ver en la vida diaria. . Para los pintores surrealistas, se trataba de materiales extremadamente preciosos. Por lo tanto, muchas de las obras de Dalí siempre combinan la descripción de detalles específicos con exageración, deformación, omisión y simbolismo arbitrarios para crear un "reino surrealista" entre la realidad y la imaginación, lo concreto y lo abstracto". Al leer sus pinturas, la gente puede comprender todos los detalles y, en conjunto, se sienten absurdos, aterradores, contrarios a la lógica, extraños y misteriosos. Este tipo de paisaje "subconsciente" en realidad es "concebido" subjetivamente por el pintor. No es una expresión emocional subconsciente o subconsciente en absoluto. Dalí estuvo de acuerdo en que la gente debería cultivar fantasías reales, como la paranoia clínica, y que las personas controladas por la razón todavía conservan cierta conciencia residual detrás de sus mentes. Estas conciencias restantes mantienen a las personas en un estado de estasis. También predicó que los métodos delirantes no sólo deberían utilizarse en el trabajo diario. En su vida diaria, a menudo se entrega deliberadamente a su comportamiento excéntrico. Por ejemplo, apareció en traje de buceo en la inauguración de la Exposición Surrealista de Londres de 1936. Sus imágenes alucinatorias favoritas se repiten a menudo, como figuras humanas con muchos cajones entreabiertos, objetos de ferretería reblandecidos como cera, patas de animales delgadas y larguiruchas, objetos que vuelan sin centro de gravedad, etc. En cierto sentido, la definición de "surrealismo" de Dalí es más famosa que la definición de surrealismo publicada por primera vez por André Breton (1896-1966, poeta francés) en 1924. Esto no significa que exista una diferencia esencial entre ellos, sino que Dalí creó vívidamente este "surrealismo" que está profundamente grabado en la mente del público debido a sus pinturas, sus artículos y su elocuencia, movimientos, apariencia y estilo de vida”. haciendo que ya no sean sólo palabras negras sobre un papel blanco. Dalí tuvo la mayor y más duradera influencia en la pintura surrealista. No sólo sus pinturas, sino también sus artículos, su elocuencia, sus acciones y sus disfraces promueven su "surrealismo". Se puede decir que superó a sus grupos de pintura surrealista en el desarrollo y uso de su imaginación. Además de transmitir irracionalidad, erotismo, locura y un cierto grado de filosofía social, algunas de sus obras también reflejan en ocasiones la mentalidad de moda de la gente. En sus 70 años de carrera artística, Dalí hizo todo lo que nos dejó boquiabiertos. Entre esas cosas raras y comentarios extraños, "calificar a los grandes" se ha convertido en la marca de Dalí. En la historia de la pintura española, él, junto con Velázquez, Goya, Miró, Picasso y otros maestros de la pintura, reflejó el hermoso cielo de España e hizo legendaria la historia de la pintura española. Los ojos vacíos de Dalí siempre miraban al mundo melancólico.

[Editar este párrafo] Cronología de Salvador Dalí

Principios del Siglo XX

Salvador. Felipe. Jacinto. Dalí nació el 11 de mayo en Figueres, España.

Años 10 del siglo XX

1914 Dalí asiste al Instituto Católico de Figueres y demuestra su talento para la pintura. 1918 Loco amor por el color.

El pasado 2 de mayo se exhibió por primera vez en una exposición de pinturas de pintores locales celebrada en el Teatro Municipal de Figueres. 1919 Escribe regularmente artículos sobre arte y comienza a colaborar en la revista de reseñas "Estadio" del Instituto Público de Figueres.

Década de 1920

1921 Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y estudia dibujo, pintura al óleo y escultura. 1922 Expone ocho obras en la Galería Dámao de Barcelona. 1923 Detenido por tendencias ideológicas anarquistas y encarcelado durante treinta y cinco días en Figueres y Gurona. 1925 Dalí realiza su primera exposición individual en la Galería Dámao de Barcelona, ​​atrayendo la atención de Picasso y Miró. En 1926 visitó a Picasso en París y quedó profundamente impresionado por las obras de Dalí. 1929 Llega por segunda vez a París, con el objetivo de rodar la película de Brouwer "Los perros de Andalucía". Conocí y me enamoré de Carla.

Década de 1930

1931 Primero en Pires. Se exhibió en la Cole Gallery y posteriormente se exhibió dos veces en tres años consecutivos. 1932 "Campana suave" en Julien. Cuando Levy Gallery participó por primera vez en una exposición colectiva, despertó una gran curiosidad entre los amantes del arte neoyorquinos, lo que supuso el inicio del éxito de las obras de Dalí en Estados Unidos. 1933 en Julien, Nueva York. Levy Gallery presenta su primera exposición individual. En diciembre expone en la Galería de Arte de Cataluña en Barcelona. 1934 Dalí realizó su primera exposición individual en el Reino Unido en la Galería Zwemer de Londres. En noviembre, Dalí y Gala llegaron por primera vez a Nueva York a bordo del vapor Di Plein. En 1935 pronunció una conferencia titulada "La pintura surrealista y la imagen de los pacientes paranoicos" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mayo de 1936, se exhibieron objetos surrealistas en la Galería Raton. Dalí participó en la exposición con sus diseños "Monumento a Kant" y "Sexual Coat". En 1937, Dalí huyó a Italia para evitar la guerra y vivió en Edouard. La casa de James. Junto con James, estudió arte renacentista y barroco. En enero de 1938 participó en la exposición Surrealismo en la Galería de Arte de París con "Taxi en un día lluvioso". 1939 Regresa nuevamente a Nueva York para asistir al 21 de marzo en Julien. Se abre una exposición individual en Levy Gallery.

La década de 1940

En 1940, cuando la invasión nazi era inminente, Dalí abandonó Europa nuevamente y vivió por primera vez en Carrès, Virginia, Estados Unidos. La casa de Crosby. Posteriormente fue enviado a Pebble Beach en Carmel, California. En octubre de 1941 se estrenó el ballet "Labyrinth" en el Metropolitan Opera House de Nueva York. El libreto, los decorados y el vestuario fueron escritos y diseñados por Dalí. 1942 El Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una exposición retrospectiva de las obras de Dalí, que se exhibió en otras ocho ciudades de Estados Unidos. 1944 Entre sus producciones teatrales destacan: "Café Chinita", "Discusión Sentimental" y "Tristán Loco". El bombardeo atómico de Hiroshima en 1945 inspiró a Dalí a iniciar su fase científica "nuclear" o "atómica". 1946 Regresa a Europa y se prepara para instalarse en el puerto español de Cogat. A unas treinta millas de mi ciudad natal, Figueres. En 1949 se interesó por los temas religiosos y la teoría de las figuras geométricas armoniosas.

Década de 1950

En enero de 1950, Dalí publicó el "Memorandum" en Nueva York. 1954 Realiza exposiciones retrospectivas de obras importantes en Roma, Venecia y Milán.

Década de 1960

En febrero de 1960 se celebró en Nueva York la exposición individual "Columbus Discovered America". 1961 Estreno del "Ballet de Gala" en Venecia, con Dalí diseñando los decorados, el atrezo y el vestuario. Morris. Escrita y dirigida por Bejat. En 1964 Dalí recibió la Gran Cruz de la Orden de Isabel de España. En mayo se publicó el libro "Diario de un genio". 1965 La Galería de Arte Moderno de Nueva York presenta una exposición retrospectiva de todas las obras importantes de Dalí. En esta época se interesó por la fotografía y el arte bidimensional.

1969 Se publica "Abnormal Lust", que es el clímax de su técnica del estado crítico paranoico.

Década de 1970

1970 Trabaja con el arquitecto español Emilio Pérez Pinheiro en los anteproyectos del Museo Dalí en Figueras. 1971 Se inaugura oficialmente el Museo Dalí en Cleveland, Ohio, EE. UU. Se publica la primera colección de pinturas de Salvador Dalí, "Oui". 1972 Su fotografía se expone en la Knoedler Gallery de Nueva York. En marzo de 1974 se realizó una exposición retrospectiva de sus obras en el Museo Stadel de Frankfurt, Alemania. El 18 de septiembre se inauguró el Museo Figueras Dalí. 1975 Nikon Corporation patrocina una exposición de fotografía con el tema "Dali, métodos paranoicos del estado crítico, accidentalidad objetiva y la tercera dimensión". En octubre de 1976 se depositó en la Biblioteca Nacional de París un libro "La alquimia de los filósofos". En abril de 1978 se exhibió la primera obra supercubista en el Museo Cuckingham de Nueva York.

Década de 1980

1980 Se celebró una exposición retrospectiva de las principales obras de Dalí en la Tate Gallery de Londres. 1982 Su esposa Carla muere a causa de una enfermedad. Dalí vivió recluido en Empouda. Algunas de las creaciones eran temas nuevos de su propio diseño y otras fueron tomadas de las obras de Miguel Ángel. 1983 El 15 de abril los Reyes de España cortan el listón de la exposición "400 selecciones de obras de Dalí de 1914 a 1983" celebrada en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. 1984 El 27 de marzo se establece oficialmente Gala Salvador en Figueres. Fundación Dalí. 1986 Permanece en su lecho de enfermo y se niega a recibir invitados a puerta cerrada. Los únicos que pueden acercarse a él son el equipo médico y sus colaboradores más cercanos. En noviembre de 1988 su estado empeoró y fue enviado al Hospital de Colón de Barcelona. En el hospital, el rey de España lo visitó personalmente y Dalí le regaló un libro de poemas que había escrito. 1989 Sufre un infarto y fallece en el Hospital de Figueres el 23 de enero. Su cuerpo fue preservado mediante embalsamamiento. Enterrado en el Museo Dalí.

[Editar este párrafo] Introducción a la obra

A Salvador Dalí le gusta representar escenas de sueños, retorciendo o deformando objetos cotidianos de una manera extraña e irrazonable. Dalí pintó estos objetos con meticuloso detalle, casi alcanzando un nivel de precisión realista, ubicándolos a menudo en paisajes muy desolados pero soleados. Entre estas imágenes enigmáticas, la más famosa es probablemente "la eternidad de la memoria".

La eternidad de la memoria

La eternidad del óleo La pintura de la memoria "La eternidad de la memoria" fue creada en 1931 y es un reflejo muy típico del estilo de pintura surrealista temprano de Dalí. La imagen muestra una playa vacía. En la playa hay un monstruo que parece un caballo pero no un caballo. Su parte frontal parece un fragmento de cabeza humana con solo pestañas, nariz y lengua ensambladas de manera absurda; es un árbol muerto que crece en la plataforma; y lo más sorprendente es que varios relojes que aparecen en este cuadro se han convertido en cosas blandas y maleables, aparecen blandas o colgadas en las ramas, en las plataformas o en las espaldas de los monstruos. Parece que estos relojes fabricados con materiales duros como el metal y el cristal se han agotado durante demasiado tiempo y se han aflojado. Dalí admitió que representó un "sueño personal y una alucinación revelada por Freud" en el cuadro "La persistencia de la memoria". Lo hizo de forma indiscriminada y registró en su mente subconsciente con la mayor precisión posible el resultado de cada pensamiento de su sueño. Para buscar este tipo de alucinación surrealista, Dalí fue a hospitales psiquiátricos para comprender la conciencia de los pacientes, creyendo que sus palabras y acciones son a menudo el reflejo más sincero del mundo subconsciente. Dalí utilizó sus habilidades para representar cuidadosamente esas imágenes y detalles extraños, creando una sensación de realidad que causa alucinaciones, permitiendo al público ver una escena extraña e interesante que no se puede ver en la vida real, y experimentar el espíritu como un paciente. alivio del orden del mundo real.

Fantasma facial y plato de frutas

En Fantasma facial y plato de frutas también se puede encontrar una característica en las obras de Dalí: mezcla fragmentos incoherentes del mundo real en Together.

Por ejemplo, "Facial Phantom and Fruit Plate", la gente encontrará el paisaje de ensueño en la esquina superior de esta obra, la bahía y las olas, la montaña y el túnel, y al mismo tiempo presenta la forma de una cabeza de perro. , y el collar de la cabeza del perro tiene forma de cruz. Viaducto ferroviario sobre el mar. El perro está volando en el aire: la parte media del cuerpo del perro está formada por un plato de frutas lleno de peras, que se fusiona con la cara de una niña cuyos ojos están formados por unas extrañas conchas marinas en la playa. fenómenos misteriosos y extraños. Como en un sueño, algunos objetos, como cuerdas y manteles, emergen inesperadamente con claridad, mientras que otras formas son confusas e indistinguibles. Las obras de Dalí hacen suspirar: este puede ser el verdadero encanto de la pintura surrealista. El método de Dalí de contrastar imágenes alucinatorias con realismo mágico hace que sus pinturas se destaquen entre todas las obras surrealistas. A lo largo de su vida, creó innumerables obras de arte queridas y conocidas, todas las cuales brillan con la luz de su genio y traen un ensueño sin fin al mundo. [1]

[Editar este párrafo] Libros relacionados

Información básica

Nombre del libro: "Salvador Dali" Nombre del libro: "Salvador Dali" 》 Número de páginas: 143 Editorial: Science Press Encuadernación: Rústica Año de publicación: 2002-07-01

Introducción

La figura más sensacional de la escuela de pintura surrealista es el pintor español Salvador Dalí. Su destacada reputación parece estar estrechamente relacionada con su talento para la autopromoción. A los ojos de la gente común, sus artículos, su elocuencia, su comportamiento absurdo y su apariencia extraña, e incluso su barba, son más importantes que sus pinturas. atractivo. Sus pinturas son sueños disfrazados y alucinaciones, llenas de temas como el sexo, la muerte, la perversión y la irracionalidad, y sus acciones constituyen en sí mismas un paisaje surrealista. Se puede ser escéptico sobre su capacidad para promocionarse y alardear, pero no se puede negar su extraordinaria imaginación y las imágenes creadas por ella.