¿Cuáles son las diferencias entre las especialidades de Diseño de Arte, Animación, Animación, Animación y Arte de Medios Digitales?
Animación de diseño artístico = arte + animación:
El arte es algo abstracto ~ No tiene ningún valor de supervivencia en sí mismo, pero desde la antigüedad ha existido un círculo de ricos. , personas poderosas e inteligentes Después de que algunas personas se interesan en algo que requiere mucho tiempo, pero que tiene una mano de obra fina y colores fuertes, le dicen a otro grupo de personas ricas, poderosas pero estúpidas: "Descubrí algo de gran valor artístico". "Las cosas pueden ayudar a que la decoración de su hogar sea más colorida". Después de escuchar esto, estas personas ricas y poderosas pero estúpidas gastaron algo de dinero para poner esta obra de "arte" en sus hogares. Al mismo tiempo, personas que no tienen dinero y. Los que no tienen poder pero tienen cerebro ven esta obra de "arte", y para lograr ciertos propósitos, elogian tanto esta obra de arte que afecta al último grupo de personas que no tienen dinero ni poder. Personas que no tienen cerebro y aman. para seguir la tendencia, imitar ciegamente... y nace el "arte".
Entonces, la animación del diseño artístico es la representación dinámica del diseño abstracto. Es mejor atender a ese círculo de personas ricas, poderosas, inteligentes y un poco educadas que perseguir un 360 grados. Batalla de miles de personas o Para el efecto dinámico de una batalla que involucra a miles de personas, solo necesitas trabajar duro en el color y en cierto objeto realista pero inexistente para que se retuerza y se retuerza. Una vez completado, puedes. encuentre algunos o alguien más puede ayudarlo a usted y a usted mismo a encontrar algunos de alto nivel. Haga clic para ayudarlo a correr y correr ~ Esta es básicamente la explicación de la animación del diseño artístico.
Animación ~ es una pintura que. se puede mover~ pero se divide en animación bidimensional y 3D
Explicación:
Animación bidimensional:
Los personajes representados en los primeros dibujos animados eran copias de fotografías o películas reales. Esto se debió a que la gente en ese momento todavía no dominaba las reglas de movimiento de los personajes, solo podían copiar los movimientos de personajes reales, pero los animadores han estado explorando y estudiando constantemente en la representación.
Dado que los movimientos de los personajes animados en este período copiaban los movimientos de los personajes reales sin ninguna exageración artística en los movimientos, restringió seriamente la expresividad de los personajes animados y también afectó a toda la película. Expresividad y falta de sentido del ritmo. Los personajes animados no tienen rasgos de personalidad distintivos, los personajes son relativamente pálidos y el desarrollo de la trama es relativamente aburrido.
Después de un período de desarrollo, la animación se ha convertido en un arte de medios visuales independiente y global, y los procedimientos de producción se han simplificado gradualmente y la distribución del trabajo científico ha hecho que la realización de los movimientos de los personajes sea más engorrosa: primero. Sobre todo, también es necesario copiar el objeto real de la actuación durante mucho tiempo. La imagen, la estructura e incluso los hábitos y acciones del personaje deben observarse y copiarse sistemáticamente, y luego exagerarse artísticamente para incorporar elementos que sean útiles para dar forma al personaje. Imagen y personalidad La exageración, a veces la exageración extrema, hace que los personajes del cuadro sean de carne y hueso, con personalidades y debilidades, y con vida propia. En este momento, la creación de los movimientos de los personajes debe refinarse a través de la exageración artística mencionada anteriormente, y luego se dibujan los movimientos característicos clave, entre estas imágenes clave, se dibujan diferentes números de imágenes intermedias de acuerdo con los diferentes ritmos requeridos. las diferentes personalidades de los personajes, este es el método de fotograma clave que se ha utilizado hasta el día de hoy.
Este método de creación dinámica de personajes animados parte científicamente de la vida, refina y da forma a personajes dinámicos y distintivos, y hace que los medios para realizar los movimientos de los personajes sean más científicos y efectivos. Este método creativo basado en hojas clave es muy popular. en animación. Se ha utilizado hoy en día bajo la tendencia de la producción industrial a gran escala. Esto es lo que llamamos animación bidimensional.
Las películas creadas con este método tienen un fuerte ritmo de desarrollo de la trama, movimientos suaves de los personajes y personalidades distintivas, lo que hace que sea más fácil para el público sentir en los dibujos animados lo que los animadores quieren transmitir después del procesamiento y refinamiento artístico. reino espiritual. Sin embargo, este método también tiene su debilidad expresiva, es decir, es difícil expresar los detalles sutiles y reales del personaje, lo que también crea ciertos obstáculos para la expresión de las actividades internas del personaje.
Animación 3D:
También llamada animación tridimensional. La animación tridimensional es una tecnología emergente que ha surgido en los últimos años con el desarrollo de la tecnología de software y hardware. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. En este mundo virtual tridimensional, los diseñadores crean modelos y escenas de acuerdo con la forma y el tamaño de los objetos a representar, y luego establecen la trayectoria de movimiento del modelo. el movimiento de la cámara virtual y la escena según los requisitos. Otros parámetros de animación, y finalmente asignar materiales específicos al modelo según sea necesario y agregar luces. Cuando todo esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.
La forma en que la tecnología de animación 3D simula objetos reales la convierte en una herramienta útil. Debido a su precisión, autenticidad y operatividad ilimitada, actualmente se usa ampliamente en muchos campos como la medicina, la educación, el ejército, el entretenimiento, etc. En términos de producción de publicidad cinematográfica y televisiva, esta nueva tecnología puede brindar a las personas una sensación refrescante, por lo que ha sido bien recibida por muchos clientes. La animación tridimensional se puede utilizar para la producción de efectos especiales (como explosiones, humo, lluvia, efectos de luz, etc.), acrobacias (accidentes automovilísticos, deformaciones, escenas o personajes irreales, etc.), exhibiciones de productos publicitarios, créditos iniciales, etc. en anuncios, películas y series de televisión.
En comparación con los anuncios reales, los anuncios de animación 3D tienen las siguientes características:
Puede completar tomas que no se pueden completar en anuncios reales
El la producción no se ve afectada por factores como el clima, la temporada, etc.
Requisitos técnicos más altos para el personal de producción
Mayor modificabilidad, los requisitos de calidad son más fáciles de controlar
Lentes que son demasiado caras para disparar en la vida real se pueden tomar a través de animación 3D implementada para reducir costos
Las tomas peligrosas en tomas reales se pueden completar a través de animación tridimensional
Tomas que no se puede reproducir, se puede simular mediante animación tridimensional
Puede embellecer el producto mostrado
La expresividad de la imagen no tiene limitaciones físicas del equipo de fotografía. El mundo virtual de animación tridimensional puede considerarse como una cámara de cine ideal, y el personal de producción es equivalente al director, fotógrafos, diseñadores de iluminación, artistas y escenografía. La calidad de la imagen final depende únicamente del nivel, la experiencia y el nivel artístico. logros del personal de producción, así como las limitaciones técnicas del software y hardware de animación 3D.
El ciclo de producción es relativamente largo.
El coste de producción de los anuncios de animación tridimensional es proporcional a la complejidad de la producción y al grado de realismo requerido, y aumenta exponencialmente.
Aunque el umbral para ingresar a la tecnología de animación 3D es bajo, se necesitan años de esfuerzos incansables para dominarla y utilizarla de manera competente. Al mismo tiempo, debe continuar aprendiendo nuevas tecnologías a medida que se desarrolla el software. . Tiene el contenido técnico más alto entre todas las formas de producción de publicidad cinematográfica y televisiva. Debido a la complejidad técnica de la tecnología de animación 3D, es poco probable que los mejores diseñadores 3D dominen todos los aspectos de la animación 3D.
La producción de animación tridimensional es un trabajo que combina estrechamente arte y tecnología. Durante el proceso de producción, por un lado, es necesario cumplir plenamente con los requisitos técnicos de la creatividad publicitaria; por otro, también es necesario recrear artísticamente el tono de color, la composición, las luces y sombras, el diseño y la combinación de lentes; y control del ritmo. En comparación con el diseño gráfico, la animación 3D tiene más conceptos de tiempo y espacio. Necesita aprender de algunas reglas del diseño gráfico, pero lo más importante es que debe crearse de acuerdo con las reglas del arte cinematográfico y televisivo.
En resumen, la animación anterior es una plataforma de expresión popular para el público. Su requisito es estar cerca de la vida mientras promueve su singularidad de una forma exagerada. Es un sistema de impacto visual indispensable ahora y en el mundo. futuro.
En cuanto al arte de los medios digitales, parece que TMNB es en realidad un sistema de servicios de marketing comercial de alta gama que huele a cobre, pero incluye una variedad de disciplinas. Sus áreas objetivo incluyen la industria bancaria, la industria de valores, la logística, la alta dirección e incluso las negociaciones comerciales y el marketing, etc., están omnipresentes e incluso pueden utilizarse para sobornar e incriminar a otros. Para decirlo sin rodeos, el arte de los medios digitales es una animación de alta gama. Diseñado específicamente para una producción específica. Como disciplina, personalmente estoy muy de acuerdo con su establecimiento.
Está bien~ No sé si entiendes lo anterior~
Los amigos que no entiendan o tengan objeciones pueden discutirlo conmigo~
Suplemento ! !
Niños, hacer animación no es tan simple como creen. Si trabajan en China, todavía no pueden cuidar de sí mismos. ¿Qué pasa si trabajan en el extranjero? ¿Suficientes habilidades profesionales? 2. ¿Qué pasa con tus padres? No te he dado ningún talento ~ 3. ¡Lo último es si tienes la conciencia para ser una "prostituta"! ! ! ! ! Si puedes hacerlo a las tres en punto, felicidades, no tienes que ir al extranjero. Si te quedas en China por unos años, puedes ver CCTV y hablar sobre la vida con Xiao Chui.