Art Youjiandi (Dì)丨Una constelación de artistas sensibles y románticos
Piscis
Piscis (19 de febrero - 20 de marzo), el duodécimo signo del zodíaco, se encuentra al este de Acuario y al oeste de Aries. Tienen una gran sensibilidad y una rica imaginación. Estas cualidades también dan a los bebés Piscis la reputación de "artistas naturales". Además, los Piscis suelen ser románticos, reflexivos y sentimentales. En comparación con una vida material rica, prestan más atención al disfrute que les brinda el nivel espiritual.
▲ ¿La imagen es de Internet?
Como el signo del zodíaco con mayor talento artístico, los artistas de Piscis siempre han sido como "dioses" en la historia del arte, y casi todos ellos. Son grandes nombres. Sin más, ¡ven conmigo a conocer su mundo de arte romántico y poético!
Miguel Ángel Buonarroti
Como uno de los Tres Grandes Hombres del Renacimiento, Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) siempre ha tratado el arte con súper perseverancia, famoso por su búsqueda de la perfección y su actitud incansable. A primera vista, es posible que te confundan con Virgo, pero en realidad, este gigante artístico es un bebé Piscis absoluto.
▲La imagen del "Autorretrato" de Miguel Ángel proviene de Internet.
El santo patrón de Piscis es Poseidón, el rey del mar. Poseidón no sólo posee un gran poder, sino que también es ambicioso, rebelde y valiente, lo cual se asemeja mucho a algunas de las características de Miguel Ángel. La gente suele describir su arte como una muestra de "una vitalidad poderosa, tan feroz como un huracán", y lo mismo ocurre con su vida.
▲ ¿Poseidón? La imagen procede de Internet.
En 1475, Miguel Ángel nació en Capres, no lejos de Florencia. Su padre era un famoso administrador local. Su madre murió cuando él tenía 6 años y fue criado en la casa de la esposa de un albañil. Aprendió a usar martillos y cinceles durante los días en que fue criado por una nodriza.
▲ Florencia, Italia, fotografías de Internet
Como Piscis, Miguel Ángel tenía un gran interés por el arte desde pequeño y demostró un talento asombroso. Aunque su padre esperaba que pudiera convertirse en un erudito en el futuro y una vez se opuso a que estudiara pintura, finalmente no pudo derrotar a su decidido hijo. A los 13 años, Miguel Ángel entró en el estudio del famoso pintor florentino Domenico Ghirlandaio. Este año creó "El Tormento de San Antonio", que fue el punto de partida de la explosión de su imaginación.
▲ "El tormento de San Antonio" de Miguel Ángel c.1488, 47x35 cm, Museo de Arte Kimbell, EE. UU., fotografía de Internet
1496, el joven Miguel Ángel Cuando llegó a Roma, Creó las primeras obras maestras "Baco" y "Lamentación de Cristo", que lo hicieron famoso en Roma.
▲ "Lamentación de Cristo" de Miguel Ángel c.1498, Basílica de San Pedro, Vaticano, imagen de Internet
Piscis siempre puede persistir en lo que le gusta. Su actitud persistente también hace. les resulta fácil lograr un gran éxito en el trabajo. En comparación con la dilación de Da Vinci, Miguel Ángel era un completo "adicto al trabajo". Le tomó 4 años completar "David". La escultura muestra un poder y una belleza impresionantes, que se originó porque Miguel Ángel tenía un sólido conocimiento de la anatomía humana y una visión de las profundidades del ser humano. naturaleza. Esta majestuosa e impactante obra estableció el merecido estatus de Miguel Ángel como maestro del arte.
▲ "David" de Miguel Ángel c.1504, altura: 3,96 m, Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia, la imagen procede de Internet
A Piscis normalmente no le gustan las cosas mundanas , pero era necesario afrontar y aceptar que Miguel Ángel se vio obligado a aceptar órdenes de la iglesia para poder sobrevivir. Incluso si se trataba de un encargo sobrecargado del Papa, hizo todo lo posible por ser perfecto.
En 1505, el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que diseñara un mausoleo. Durante este período, el Papa continuó encargando a Miguel Ángel la creación de otras obras, lo que provocó que el diseño del mausoleo fuera a menudo interrumpido. finalmente tardó 40 años en completarse.
▲ "Estatua de Moisés" de Miguel Ángel c.1513-1516, altura: 2,35 m, Iglesia de San Pedro, la imagen procede de Internet
Piscis también tiene opiniones obstinadas sobre Por un lado, esto generalmente se refleja en sus puntos de vista sobre las cosas. Por ejemplo, Miguel Ángel una vez se peleó con el Papa para insistir en sus propios puntos de vista en el arte.
En 1508, Miguel Ángel pintó el fresco "Génesis" para la cúpula de la Capilla Sixtina en el Vaticano. El Papa Julio II, al igual que Miguel Ángel, tenía mal genio y a menudo era "rápido". . El aparentemente sumiso Piscis tiene un lado rebelde en su corazón. A Miguel Ángel también le disgusta especialmente que lo fuercen. Es inevitable que las dos personas "de mal genio" se peleen y provoquen conflictos. Según los registros, el Papa seguía preguntando a Miguel Ángel cuándo estaría terminado, y Miguel Ángel respondió: "Cuando esté terminado, estará terminado. El Papa estaba tan enojado que tomó un látigo y lo azotó".
▲ "Génesis" de Miguel Ángel c.1508-1512, Capilla Sixtina en el Vaticano, fotografías de Internet
Pero es una carga de trabajo de más de diez horas al día, siete días al día. semana, comparado con la forma de trabajar en la plataforma elevada con la cabeza levantada todo el tiempo, parece no ser nada. Al final, utilizó una extraordinaria perseverancia para completar esta gran obra de arte en cuatro años y cinco meses.
Miguel Ángel continuó con esta actitud profesional casi obsesiva. De 1519 a 1534, Miguel Ángel pasó 15 años completando las esculturas del mausoleo de la familia Medici en la iglesia de San Lorenzo. En el sarcófago se encuentran sus famosas estatuas "Día" y "Noche", "Mañana" y "Anochecer".
▲ "Día", "Noche", "Mañana" y "Anochecer" de Miguel Ángel c.1519-1534, Iglesia de San Lorenzo en Florencia, fotografías de Internet
Después de eso, Pasó casi 7 años para completar el "Juicio Final" en la pared del altar pintado en el techo de "Génesis".
▲ "El Juicio Final" de Miguel Ángel c.1534-1541, Capilla Sixtina en el Vaticano, fotografía de Internet
En 1546, Miguel Ángel Ley, de 71 años, también diseñó la cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
▲Basílica de San Pedro en Roma, imagen de Internet
Miguel Ángel dedicó casi toda su vida al arte. Los logros de este talentoso artista son incomparables. Antes de dejar Hexi a la edad de 89 años, dijo una vez: "Mi cuerpo volverá al loess, mi alma volverá al cielo y mi dinero volverá a los pobres. Aunque parece terco y arrogante, el suyo". El corazón está lleno de calidez y compasión, al igual que Piscis.
Piet Cornelis Mondrian
A Piscis, que está inmerso en su propio mundo, le gusta el pensamiento profundo, que a menudo contiene profundas ideas introspectivas. Esto se puede ver en las pinturas de Piet Cornelis Mondrian. el pionero de la pintura abstracta.
▲ ¿Mondrian en 1922? La imagen procede de Internet
Para ser conocido como pionero, debe innovar. Romper las reglas y derribar las tradiciones requiere no sólo creatividad sino también coraje, y este es exactamente el tipo de aventura que prefiere Piscis.
▲Piet Mondrian "Broadway Jazz" c.1942-1943, 127x127cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York, fotografía de Internet
En 1872, Mondrian nació en Amai, Siford, en el centro de Países Bajos, creció en una familia que creía estrictamente en el calvinismo. Su exposición a la religión a una edad temprana siempre relacionó sus actividades artísticas con la religión. Se graduó en la Real Academia de Arte y sus primeras pinturas heredaron los estilos pictóricos del realismo natural y el impresionismo.
▲Piet Mondrian "Iglesia del pueblo" c.1898, 75x50cm, colección privada, fotografías de Internet
▲Piet Mondrian "Tarde; Árbol rojo" c.1908-1910, 70x99cm , Museo Stedelijk de La Haya, fotografías de Internet
En 1911, el joven Mondrian fue bautizado por el cubismo en París, lo que tuvo un enorme impacto en la transformación de su estilo artístico.
▲Piet Mondrian "Composition Arbres" c.1912-1913, imágenes de Internet
Desde entonces, el paisaje de su lienzo ha ido cambiando paso a paso, transformándose gradualmente desde el original. escenografía figurativa Como los colores y líneas más simples y puros, las líneas rectas, los ángulos rectos y los tres colores primarios constituyen los elementos principales de sus pinturas.
▲La imagen proviene de Internet
Se dice que Piscis es emocional, pero en realidad también tiene un lado muy racional. Las pinturas de Mondrian parecen no tener color emocional, sólo estilos geométricos puros. Esto se debe a que vio una regla universal en las numerosas apariciones, y así nació el famoso "Rojo, Amarillo y Azul". El rojo, el amarillo y el azul son los tres colores primarios del color, y de ellos se derivan miles de colores. Encontró el origen de la pintura, deconstruyó la forma y enfatizó la parte espiritual. Sus pinturas contienen una especie de "gran sencillez". significado filosófico.
▲ "Composición de rojo, amarillo y azul" de Mondrian c.1930, 45x45 cm, colección privada en Zurich, fotografías de Internet
El arte puro y simple de Mondrian El estilo no solo inspiró muchas escuelas de arte posteriores, pero también influyó profundamente en muchos campos más allá de la pintura.
▲Serie de ropa Mondrian de Yves Saint Laurent, fotografías de Internet
▲Inspiración en el Museo Heidi Weber diseñado por el arquitecto Le Corbusier Proviene de las pinturas de Mondrian, y la imagen proviene de Internet
¿Sientes que en un artista Piscis con tanto talento conviven sensibilidad y racionalidad?
Balthus
Piscis es gentil, sentimental, sensible y nostálgico, con un pensamiento y una percepción del color extremadamente agudos. Balthus es todo un artista.
▲Balthus, la imagen proviene de Internet
En 1908, Balthus nació en una familia aristocrática polaca en Francia. Su padre era historiador del arte y su madre era una artista talentosa. pintor. A la edad de 13 años, Balthus comenzó a pintar con el apoyo del poeta austriaco Rainer Maria Rilke y demostró un talento asombroso.
▲Balthus "Street" c.1933, 195x240cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York, fotografía de Internet
¿Balthus no tenía formación académica en una academia de arte, pero fue autodidacta. Adquirió sólidas habilidades pictóricas copiando pinturas clásicas. Nicolas Poussin y Gustave Courbet fueron los pintores que más respetaba.
▲ "Los niños" de Balthus c.1937, Museo Picasso, imagen de Internet
La personalidad discreta, reticente y distante de Balthus lo hace parecer un poeta pictórico que viajó. de una época lejana, y su estilo de vida solitario le dio a su estilo artístico una sensación de misterio.
▲ "Paisaje con bueyes" de Balthus c.1942, la imagen procede de Internet
A principios del siglo XX, cuando estallaban y se desarrollaban diversos movimientos artísticos en En pleno apogeo, Balthus Thies, sin embargo, actuó tranquilamente como un "forastero" y aún así se adhirió a su propio camino de pintura figurativa. Es como un Piscis al que le encanta la fantasía y prefiere entregarse a los sueños y describir a las chicas que le fascinan.
▲Balthus "Katia Reading" c.1974, 180x210cm, colección privada, fotografías de Internet
▲Balthus "Los años dorados" c.1945, 199x148cm, La imagen proviene de Internet
Sus pinturas son como sueños misteriosos, con una luz suave y tonos fríos que llenan las imágenes de tristeza poética.
▲Balthus "Girl at a Window" c.1957, 160x161,9cm, Museo Metropolitano de Arte, fotografía de Internet
Combinó el clasicismo con la experiencia de la vida real. La combinación crea una Concepción artística donde se entrelazan la realidad y la fantasía.
▲Balthus "La semana de los cuatro jueves" c.1949, la imagen procede de Internet
Además, Balthus también es un "gato esclavo". Le gustan especialmente los gatos y es conocido como "Elvis King" en muchas de sus pinturas.
▲Balthus y su gato, la imagen procede de Internet
Quizás en su opinión, este animalito sensible por naturaleza y amante de la soledad parece tener una conexión espiritual con él . de comunicación.
▲Balthus "El sueño de Teresa" c.1938, fotografías de Internet
▲Balthus "La niña y el gato" c.1937, Art Institute of Chicago, La imagen proviene de Internet
No importa la edad que tenga Piscis, la inocencia y la bondad parecen ser su cualidad eterna. Como dijo Balthus: "Sigue mirando el mundo desde la perspectiva de un niño y espera ser un niño para siempre". /p>
Anselm Kiefer
"Nada representa mejor la situación humana que el dilema de Piscis." Así describió a Piscis. ¿Cómo afrontar una historia cruel y oscura? ¿Cómo afrontar el dilema tras la derrota del Tercer Reich? Anselm Kiefer, Piscis, optó por levantar la gasa que cubría las grietas y heridas en la realidad, y afrontar el dolor de frente fue la respuesta que dio.
▲? Anselm Kiefer, fotografías de Internet
Kiefer nació en Alemania al final de la Segunda Guerra Mundial en Europa, y creció en las ruinas de ciudades devastadas por la guerra. . Es uno de los representantes más importantes del expresionismo abstracto de la posguerra en Alemania y es conocido como el "arqueólogo de los crímenes alemanes" y "el poeta que creció sobre las ruinas del Tercer Reich".
▲Anselm Kiefer "Fertile Crescent" c.2009, acrílico, pintura al óleo, goma laca, arena y piedra sobre lienzo 475×950 cm, fotografía de Internet
En los años 1970, Kiefer estudió con los artistas de vanguardia alemanes más influyentes Joseph Beuys y Peter Dreher. Además, la poesía de Paul Celan y los conceptos espirituales de la Cabalá también influyeron en su arte.
▲Anselm Kiefer, "Siete sellos, la revelación secreta de Johannes" (Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes), 470x950cm, fotografía de Internet
Después de la Segunda Guerra Mundial , el trauma de la guerra y las emociones complicadas pusieron a Alemania en un estado de "amnesia colectiva", pero Kiefer quería desenterrar esa historia y reexaminarla.
▲ "El orden de la noche" de Anselm Kiefer c. 1996, la imagen proviene de Internet
Piscis siempre ha tenido un gran interés por el misticismo, la mitología, la poesía, la literatura, la filosofía y la ciencia son las "llaves" para entrar en el mundo artístico de Kiefer. Las obras de Kiefer suelen ser de gran tamaño, lo que las hace extremadamente impresionantes visualmente.
▲Anselm Kiefer "Las hijas de Lilith" c. 2010, materiales mixtos: ¿textiles, plantas secas?, 286,1x141,5x10,1cm?, fotografías de Internet
▲Anselm Kiefer " Der Gordische Knoten" 280x380, la imagen proviene de Internet
También siente que hay "espiritualidad" detrás de muchas cosas ordinarias, por lo que utiliza mucha naturaleza en sus creaciones Materiales como paja, polvo , metales, etcétera.
?La obra "Ramanujan Summation" lleva al espectador a un vasto paisaje lleno de desolación y ansiedad. El paisaje oscuro proyecta indirectamente la cruel realidad histórica, que simboliza la muerte y la redención.
▲ "Ramanujan Summation" de Anselm Kiefer 660x665 cm, la imagen proviene de Internet
La preocupación de Kiefer por el destino y el sufrimiento humanos, su reflexión sobre la historia y las marcas de los tiempos, lo demuestran refleja las cualidades reflexivas y compasivas de Piscis.
Algunas personas dicen que nunca se podrá comprender del todo a Piscis, del mismo modo que nunca se podrá comprender del todo el mar y los sueños. Al igual que el símbolo de Piscis: dos peces nadando en direcciones opuestas, mientras se enfrentan a la vida real, es posible que estén nadando en un mundo de conciencia más amplio y profundo, que es un lugar de éxtasis o una prisión de angustia. No hay forma de saberlo. Lo cierto es que no podrás llegar a ese lugar, sólo pertenece a Piscis. En el campo del arte, ya sea la magnificencia y el esplendor del arte de Miguel Ángel; la abstracción y deconstrucción de Mondrian; la ambigüedad y la poesía de Kiefer, los artistas de Piscis siempre pueden aportar una perspectiva artística subversiva.
¡Por último, les deseo un feliz cumpleaños a todos los bebés Piscis!
Escritor: A 阞丨Editor:? Yun Fei
Editor: Miss Jiang
Productor: Big G Xiaor Mini Sail