Sentido común sobre el arte de la escenografía
La arquitectura, la escultura y la pintura son artes que mantienen una relativa eternidad del tiempo y el espacio en un espacio plano o tridimensional.
El arte escénico, como arte integral del tiempo y el espacio, requiere un espacio para mantener la relación entre la visualización y la actuación: un teatro o un lugar de actuación. Las actuaciones de los artistas escénicos trascienden el tiempo y el espacio, utilizando factores multidimensionales como el sonido, la luz, el color y la forma para formar un espacio creativo visual y auditivo, que continúa desarrollándose con el cambio de tiempo, trama y escena.
Ya sea un giro en la trama de un drama o una representación de ópera, canción y danza, al mismo tiempo, la iluminación de espectáculo cambia el efecto de luces y sombras, modela el espacio o crea diversos efectos en el la visión de la audiencia o inconscientemente a través de la función del propio equipo de iluminación. Participe en la actuación dando forma a la imagen, representando el color, cambiando el ritmo, etc., y utilice vocabulario visual para formar una atmósfera espacial especial de actuación en el escenario, afectando así los cambios emocionales de la audiencia y formando un espacio específico consistente con el escenario. contenido de desempeño.
2. Diseño de iluminación escénica y sentido común
Para configurar luces de escenario profesionales, primero debes comprender los niveles de iluminación comunes de las luces de escenario.
Este es un paso importante para elegir la configuración correcta. 1. Luz de superficie: La luz proyectada desde el frente del público hacia el escenario se utiliza principalmente para iluminar el frente de los personajes y difundir la luz por toda la base.
2. Bofetada: La luz proyectada en diagonal desde los escenarios a ambos lados de la tribuna se divide en capas superior e inferior. Ayuda principalmente a la luz de la superficie, fortalece la iluminación facial y aumenta la sensación tridimensional. de personas y paisajes. 3. Luz de columna (también llamada luz lateral): La luz proyectada desde ambos lados de la entrada de la plataforma se utiliza principalmente para iluminar ambos lados de las personas o el paisaje para aumentar la sensación de tridimensionalidad y contorno.
4. Luces de techo: Las luces proyectadas sobre el escenario desde la parte superior del escenario se dividen en una fila de luces de techo y dos filas de luces de techo de adelante hacia atrás. Se utilizan principalmente para iluminación general. del escenario para mejorar la iluminación del escenario. La iluminación de punto fijo de muchas escenas y accesorios se resuelve principalmente mediante luces de techo.
3. ¿Qué conocimientos tienes sobre la construcción de escenarios?
Conocimientos sobre la construcción de escenarios: aspectos a tener en cuenta al planificar actuaciones culturales locales. Hasta cierto punto, la planificación de las actuaciones de las ceremonias de apertura de los festivales locales ha caído en un ciclo de fuertes inversiones, gran escala y malos resultados.
Las principales desventajas que deben superarse en el proceso de planificación del proyecto son: 1. El tema no está claro y no hay una línea principal que abarque la actuación de la ceremonia de apertura. 2. La reunión de estrellas usurpa el; papel del anfitrión, creando una situación en la que las estrellas en el cielo son desconocidas durante muchos meses 3. El programa es anticuado y tiene rastros obvios de apilamiento 4. Innovación ciega y sensacionalismo; y el posicionamiento de grados es inexacto; 6. El comando está fuera de control y la coordinación es difícil 7. El desperdicio innecesario de recursos humanos y financieros 8. No es adecuado para la transmisión y el efecto publicitario es deficiente; cuanto más grande, mejor; 10. Ignorar las operaciones comerciales y depender demasiado del apoyo financiero. .
4. ¿Qué es la prueba de escenografía?
/ Red de Diseño Escénico. Departamento de Arte Escénico: (1) El diseño de escenarios de ópera ofrece principalmente cursos como diseño de escenarios, tecnología de escenarios, diseño asistido por computadora, conceptos básicos de dirección, diseño de interiores, diseño de arte ambiental, bocetos, pintura en color, bocetos de paisajes, creación de paisajes, arte decorativo. y pintura tradicional china. (2) Diseño de vestuario de ópera ofrece principalmente cursos como diseño de vestuario, tecnología de vestuario, conceptos básicos de dirección, diseño asistido por computadora, bocetos, pintura en color, bocetos, historia del vestuario chino y extranjero, artes decorativas y pintura china. (3) El diseño de arte por computadora ofrece principalmente cursos de diseño de arte digital, diseño gráfico, técnicas de pintura al óleo, conceptos básicos para directores de cine y televisión, planificación publicitaria, diseño asistido por computadora, bocetos, bocetos, pintura en color, literatura clásica, interpretación de música instrumental clásica, Pintura china, etc.; (4) El diseño de animación incluye principalmente cursos como diseño de animación gráfica, conceptos básicos de animación, diseño de animación tridimensional, conceptos básicos de dirección de cine y televisión, planificación publicitaria, diseño asistido por computadora, bocetos, bocetos, pintura en color, cómics, artes decorativas, pintura china, escritura de guiones de cine y televisión, etc. (5) Diseño de iluminación Ofrece principalmente cursos sobre diseño de iluminación escénica, tecnología de iluminación, sistema operativo informático de iluminación escénica, conceptos básicos de dirección, diseño asistido por computadora, bocetos, pintura en color. , artes decorativas, pintura china, conocimientos de fotografía, etc.; (6) El diseño de maquillaje incluye principalmente diseño de maquillaje, director Los cursos incluyen conceptos básicos, planificación publicitaria, conceptos básicos de diseño de moda, diseño asistido por computadora, dibujo, pintura en color, bocetos, pintura china, etiqueta social, interpretación de música instrumental clásica, literatura clásica, etc.
5. Ayúdame a recopilar algunos conocimientos y teorías sobre el arte escénico.
El arte escénico es el término general para todos los elementos de estilo distintos de los actores en representaciones dramáticas, incluida la escenografía, la iluminación, vestuario, maquillaje, escenografía, utilería, etc.
Su diseño integral se denomina escenografía. El arte escénico tiene las características tanto del arte temporal como del arte espacial. Es un arte entrelazado espacio-temporal de cuatro dimensiones que es altamente técnico y depende de condiciones materiales.
Es una creación secundaria en la creación artística y tiene un carácter subordinado (actuación del actor). Tiene muchas funciones en la interpretación: ①Crear personajes mediante el modelado de personajes y el modelado de escenas.
(2) Crear y organizar un espacio de acción dramática. (3) Rendimiento del entorno y ubicación de la actuación.
(4) Crear el ambiente y la atmósfera necesarios para la trama. ⑤ Ayudar a los actores a revelar el mundo interior del personaje y el contenido ideológico expresado en el guión mediante la creación de imágenes.
Estas funciones del arte escénico son producto y resultado del desarrollo histórico. Maquillaje, vestuario y accesorios personales directamente relacionados con los actores aparecieron por primera vez en la actuación.
Más tarde, el paisaje fue tomando forma poco a poco. Después de que el espectáculo entró en la sala, las luces se fueron encendiendo gradualmente.
Durante mucho tiempo, desempeñó principalmente una función "práctica" en las actuaciones. Con la mejora de diversas condiciones técnicas de interpretación, el número de métodos de modelado artístico ha aumentado gradualmente, sus funciones artísticas se han fortalecido gradualmente y el valor y el gusto de la creación artística han aumentado cada vez más, convirtiéndose en una parte importante y orgánica del arte integral. de teatro.
En las representaciones dramáticas modernas, el arte escénico se ha convertido en un factor importante e incluso decisivo a la hora de determinar e influir en la forma de las artes escénicas.
6. ¿Cuáles son los puntos clave del diseño de iluminación escénica profesional?
Puntos clave del diseño de iluminación escénica profesional.
Composición escénica. La arquitectura, la escultura y la pintura son artes que mantienen una relativa eternidad del tiempo y el espacio en un espacio plano o tridimensional.
El arte escénico, como arte integral del tiempo y el espacio, requiere un espacio para mantener la relación entre la visualización y la actuación: un teatro o un lugar de actuación. Las actuaciones de los artistas escénicos trascienden el tiempo y el espacio, utilizando factores multidimensionales como el sonido, la luz, el color y la forma para formar un espacio creativo visual y auditivo, que continúa desarrollándose con el cambio de tiempo, trama y escena.
Ya sea un giro en la trama de un drama o una representación de ópera, canción y danza, al mismo tiempo, la iluminación de espectáculo cambia el efecto de luces y sombras, modela el espacio o crea diversos efectos en el la visión de la audiencia o inconscientemente a través de la función del propio equipo de iluminación. Participe en la actuación dando forma a la imagen, representando el color, cambiando el ritmo, etc., y utilice vocabulario visual para formar una atmósfera espacial especial de actuación en el escenario, afectando así los cambios emocionales de la audiencia y formando un espacio específico consistente con el escenario. contenido de desempeño.
7. Ayúdame a recopilar algunos conocimientos y teorías sobre el arte escénico.
Arte escénico
Arte escénico
Excepto representaciones dramáticas A. Término general para todos los elementos de estilismo distintos de los actores, incluidos escenarios, iluminación, vestuario, maquillaje, pinturas de escenografía, utilería, etc. Su diseño integral se denomina escenografía.
El arte escénico tiene las características tanto del arte temporal como del arte espacial. Es un arte entrelazado espacio-temporal de cuatro dimensiones que es altamente técnico y depende de condiciones materiales. Es una creación secundaria en la creación artística y tiene un carácter subordinado (actuación del actor). Tiene muchas funciones en la interpretación: ①Crear personajes mediante el modelado de personajes y el modelado de escenas. (2) Crear y organizar un espacio de acción dramática. (3) Rendimiento del entorno y ubicación de la actuación. (4) Crear el ambiente y la atmósfera necesarios para la trama. ⑤ Ayudar a los actores a revelar el mundo interior del personaje y el contenido ideológico expresado en el guión mediante la creación de imágenes.
Estas funciones del arte escénico son producto y resultado del desarrollo histórico. Maquillaje, vestuario y accesorios personales directamente relacionados con los actores aparecieron por primera vez en la actuación. Posteriormente, el paisaje fue tomando forma poco a poco. Después de que el espectáculo entró en la sala, las luces se fueron encendiendo gradualmente. Durante mucho tiempo, cumplió principalmente una función "utilitaria" en los conciertos. Con la mejora de diversas condiciones técnicas de interpretación, el número de métodos de modelado artístico ha aumentado gradualmente, sus funciones artísticas se han fortalecido gradualmente y el valor y el gusto de la creación artística han aumentado cada vez más, convirtiéndose en una parte importante y orgánica del arte integral. de teatro.
En las representaciones dramáticas modernas, el arte escénico se ha convertido en un factor importante e incluso decisivo para determinar e influir en la forma de las artes escénicas.
8. Cómo hacer escenografía
La escenografía es un diseño basado en la temática de “escenario”, más concretamente, se basa en el equipamiento escénico, la iluminación, el telón, el sonido. y accesorios de actuación, colgado y reemplazo de sistemas de soportes, diseños de ropa y maquillaje. Al igual que en el diseño de la exposición, estos temas son "roles secundarios" y las "actividades escénicas" desempeñan el papel principal. Además, el diseño del escenario también tiene las características de dimensión temporal para que coincida con la trama. El diseño escénico se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos: escenario exterior, escenario móvil y escenario interior. En cuanto al desarrollo de la escenografía, existen diferentes tipos en Occidente y China.
En Occidente, el diseño escénico renacentista tuvo importantes avances tecnológicos, entre ellos: escenarios encuadrados, escenografía en perspectiva, perspectiva falsa, sistemas de cortinas laterales de reemplazo rápido (giratorio), etc. , no sólo hizo que la escenografía con el drama y la ópera como núcleo fuera el contenido principal del trabajo de la escenografía occidental, sino que también provocó que esta escenografía se extendiera rápidamente desde Italia a todo el mundo occidental a través del movimiento renacentista. En lo que respecta al contenido de la escenografía, hay tres partes principales: público, escenario y fondo. La audiencia incluye asientos, entorno acústico, ángulos de visión, vías de acceso y entorno físico. El escenario incluye iluminación, telones, sonido, accesorios de actuación, sistemas de soportes de suspensión y reemplazo, vestuario, maquillaje, etc.; el backstage incluye maquillaje, campo (banda) civil y militar, campo de viajes en el tiempo, presentación de accesorios básicos, espacio de preparación, etc. Por lo tanto, las habilidades requeridas para el diseño escénico incluyen: conocimiento de actividades escénicas (o representaciones dramáticas), pintura escénica, producción de utilería (artes y manualidades), conocimiento de iluminación escénica, utilería y evolución del estilo de vestuario, conocimiento de música y ópera, conocimiento de control de sonido,etc.