Cómo cultivar la creatividad de los niños en la educación artística
La creación artística es una inspiración para uno mismo y también tiene un profundo significado educativo.
Porque el propósito del arte es siempre descubrir cosas nuevas y belleza en el viejo mundo.
En este mundo, muchas personas viven entre dos puntos y una línea, ya sea en casa, en el trabajo o en la escuela, la creación artística como la fotografía es más como encontrar nueva diversión y alegría en nuevas formas de vivir. respirar.
El cultivo de la creatividad infantil es un tema que no se puede ignorar cuando hablamos de psicología infantil, especialmente de psicología educativa. Hoy quiero hablar de este tema.
Elliot W. Eisner, un educador de estética estadounidense contemporáneo, escribió en su libro "El arte y la creación de la mente: el papel del arte en la transformación de la armonía":
Eisner explicó La importancia del medio ambiente para la educación artística.
Popularice el arte de la fotografía o eduque la estética de la fotografía y cree un entorno en el que pueda entrar fácilmente en contacto con la fotografía, comprender la fotografía, aprender fotografía e incluso aprender la estética de la fotografía, que se puede enseñar sutilmente.
Por lo general, la educación estética suele realizarse con la asistencia de otros (como los colegios), además de las actividades cognitivas que realiza el propio individuo.
Lo que tiene un impacto profundo es la sociedad en la que vivimos y la cultura detrás de ella.
Nuestros sentidos se han convertido en una forma de perseguir el autodesarrollo, pero no operan de forma independiente, sino que necesitan estar arraigados en la cultura en la que vivimos como material para el desarrollo, incluido el lenguaje, el arte, la ciencia y valores.
Con la ayuda de la cultura aprendemos a jugar con nosotros mismos.
Las personas pueden desarrollar una creatividad más compleja basada en el conocimiento.
El arte es una creación donde las personas refinan sus propias experiencias y sentimientos y expanden su imaginación. Los pensamientos producen imágenes llenas de posibilidades y además tienen una función cognitiva sumamente importante de crear mundos posibles.
La creatividad también es una forma de cognición.
Comprender a través de la experiencia, utilizar la experiencia como material creativo y luego cambiar el entorno y formar cultura.
La cultura depende de la comunicación porque los métodos de comunicación brindan oportunidades para el crecimiento cultural. Por un lado, respondemos a las contribuciones de otros y, por otro lado, les proporcionamos materiales a los que pueden responder.
La capacidad cognitiva artística ayuda a las personas a aprender a preocuparse por el mundo en el que vivimos. Esta es una relación * * * mutua que construye el rostro de toda la sociedad.
Por otro lado, la apariencia de la sociedad también refleja la personalidad de los fotógrafos en esta sociedad.
Con el desarrollo de la tecnología digital, cada vez más fotógrafos intentan utilizar la postproducción digital para crear fotografías que se adapten a su propia estética subjetiva.
Desde la perspectiva del espíritu libre del arte, no hay nada de malo.
Sin embargo, también hay algunas personas que se interesan por ello y tienen la suerte de participar en concursos de fotografía con sus trabajos de postproducción digital. Las normas en blanco y negro no permiten la postproducción digital.
Obviamente olvidé que con el desarrollo de la tecnología digital, la tecnología de red cambia cada día que pasa. Puede que no haya sido fácil ser censurado en el pasado, pero hoy en día lo es por una gran cantidad de internautas.
El llamado "floreciente, recto sin apoyo; la arena blanca está en el Nirvana y es negra, fomenta el aprendizaje.
Las organizaciones y personas relevantes lo han olvidado". Lo que han hecho es dañar nuestro entorno fotográfico, contaminar el amor sincero de los fotógrafos por el arte y destruir la atmósfera filistea en la que se utiliza el concurso de fotografía simple original para promover el desarrollo de la fotografía en lugar de buscar fama y fortuna. p>
El objetivo principal de la educación artística. Uno de los propósitos es promover la expresión de la experiencia o cognición de los niños en el desarrollo de habilidades, en las que el refinamiento de las emociones, los matices más finos, estimula la imaginación, el desarrollo y la formación. de
"El cultivo de las capacidades de los niños se centra en el corazón de los niños", enfatizando una vez más que la educación es un proceso, aprender a ser arquitecto de la propia experiencia, aprendiendo así a construir la propia experiencia.
Las artes tienen que hacer un aporte especial, y para ello enfatizan la expresión de la personalidad y la desarrollan a través del ejercicio de la imaginación.
¿Ken, el educador británico contemporáneo? En el libro "The Elements: How to Find Your Passion to Change Everything", Ken Robinson critica tres grandes problemas de los sistemas educativos británico y estadounidense:
En opinión de Eisner, la creatividad en un sentido amplio es comprender una parte integral de la comprensión del proceso de crecimiento del conocimiento.
Cuando la educación artística es marginada en un sistema educativo que se centra en la educación intelectual, está destinado a que este sistema dirigido a la educación intelectual no alcance la cima más alta del conocimiento.
Desde la perspectiva de las inteligencias múltiples, resulta aún más contradictorio separar la educación artística de la educación intelectual, porque la inteligencia no es sólo una categoría que puede detectarse mediante los tests de inteligencia tradicionales, sino también la capacidad cognitiva y estándar de inteligencia.
El arte puede ampliar la imaginación, ampliar nuestra cognición y permitir que la inteligencia de los niños desempeñe un papel más amplio. Eisner puso como ejemplo la acuarela. La pintura con acuarela es una forma de arte única.
Esto incluye los pensamientos y técnicas del creador:
Un trozo grande de papel de acuarela empapado en agua se expone a diferentes proporciones de pigmentos secos, incluido el volumen de agua, la temperatura, el tiempo de remojo, factores Por ejemplo, las herramientas de pintura influyen decisivamente en el trabajo.
Completar una pintura de acuarela implica saber cuánta pintura hay en el pincel y cuánta agua en el papel aclarará o desvanecerá el color.
Todo esto depende de la inspiración y el dominio del material y la ciencia relacionada por parte del creador.
En Occidente, el arte no se considera una disciplina relacionada con la inteligencia, e incluso se considera algo inútil que afecta al desarrollo de la inteligencia.
Desafortunadamente, en la tierra donde crecí, la educación artística siempre fue sacrificada por ideas equivocadas en la educación obligatoria.
Cuando no se fomenta la creatividad más importante en el espíritu artístico, o este estímulo se dirige únicamente a la educación intelectual, y más concretamente a los objetivos de los exámenes de las materias.
En el pasado pensábamos que lo que perdíamos era solo una clase de arte que era mejor que nada. De hecho, como decía Eisner, la mayoría de la gente subestima lo que la educación artística puede aportar a los niños, que supera con creces la memoria artística.
También incluye ayudar a los niños a aumentar su imaginación, moldear su personalidad, integrar el aprendizaje con el entorno, comunicarse con otras comunidades sin barreras, etc. Dejemos que los niños y el mundo aprendan a abrazarse y ayudarse unos a otros en la vida.