La experiencia de banda de la banda virtual gorillaz streetfighter
Dado que existen rasgos de personalidad y pasatiempos tan distintos, naturalmente existe un proceso de formación de equipo muy extraño:
Todo acerca de Gorillaz comenzó con una persona, y él era el chico malo. . Su formación surgió del encuentro "fatal" entre el cantante 2D y el líder del grupo Murdoc. 2D, cuyo nombre real es Stuber, tiene un pasatiempo especial por los instrumentos de teclado, por lo que trabaja a tiempo parcial en la "Tienda de instrumentos musicales del tío Norm" todos los fines de semana. Para hacer realidad su sueño musical, Murdoc y sus compañeros planearon hacer música con su banda BB usando instrumentos sintetizados robados, así que tomaron un riesgo desesperado para agarrar un sintetizador y entraron en la tienda del tío Norm para robar. Sin embargo, fracasaron inesperadamente. , chocó con Stuber que estaba parado en la puerta. Como resultado, Stuber quedó ciego del ojo izquierdo y su memoria continuó deteriorándose debido a la conmoción cerebral. Murdoc, quien fue responsable del accidente, finalmente fue sentenciado por el tribunal. Cumplió 30.000 horas de trabajo. Al mismo tiempo, tuvo que cuidar a Steuber hasta que se recuperara. Un día, cuando Murdoc llevaba al confundido Steuber de regreso al hospital para un chequeo, hizo un giro de 360 grados. Un capricho. En ese momento, Steuber fue lanzado como una poderosa bola. La jabalina atravesó el parabrisas y se hundió directamente en la isla de seguridad. Esta vez, Stuber quedó ciego de su ojo derecho, pero tuvo la suerte de recuperar el conocimiento a pesar de estar ciego de ambos ojos. A partir de entonces, consideró a Murdoc como su salvador y cambió su nombre a 2D (2 Daño). Las inferiores habilidades de conducción de Murdoc causaron un giro de 180 grados en las vidas de estos dos enemigos. Murdoc se dio cuenta de que 2D podía tocar sintetizador y la música que tocaba tenía el potencial de volverse popular, por lo que tomó una decisión muy apropiada y decidió reclutar a 2D para convertirse en él. un miembro de su banda. Mientras encontremos un baterista y un guitarrista, todo estará arreglado. Luego vino el siguiente nombre en la lista de la banda: el baterista Russel. Este amigo del hip hop de Nueva York, EE. UU., trabajaba en una tienda de discos del Soho en Londres, Inglaterra. Un día, Murdoc lo conoció en el "Gulu Record Shop" del Soho, que se especializaba en Hip-Hop, y los dos se lo pasaron bien. charlar. Cuando Murdoc se enteró de que Russell era un baterista de B-Boy que era bueno en los ritmos funk, lo invitó activamente a unirse a la banda, y Russell inmediatamente aceptó unirse para hacer realidad su sueño. Russel dijo que tenía un poder increíble en su corazón que le permitía crear ritmos funky. Para encontrar un guitarrista, pusieron un anuncio en la revista británica NME. Inesperadamente, consiguieron un guitarrista de Japón. Del paquete, ¡apareció una muñeca oriental Noodle de 10 años! Tan pronto como Noodle salió, siguió hablando sin parar, y sus manos golpeaban las cuerdas de un lado a otro en el mango de la guitarra al mismo tiempo. Los tres quedaron atónitos ante los irracionales comentarios iniciales de Noodle y asintieron ante este misterioso. figura para unirse. Gorillaz, compuesto por Murdoc, 2D, Russell y Noodle, se formó oficialmente. Actuaron en Camden por primera vez a finales de 1998. Su punk rock feroz y áspero atrajo inmediatamente la atención de EMI Records, con quien firmó un contrato discográfico. a ellos. De su primer álbum del mismo nombre, lanzado en abril de 2001, se puede escuchar el hip-hop negro neoyorquino, el reggae dub jamaicano, las canciones de amor tradicionales cubanas o el punk rock británico. El desesperado objetivo de Murdoc de hacer realidad su sueño musical finalmente se ha hecho realidad, y marcarán el comienzo de una nueva era de la música con notas que entrelazan los mundos virtual y real.
Los estilos de canciones del primer álbum homónimo de Gorillaz son tan diversos que resulta mareante escucharlos. Inmediatamente encontré el Buena Vista Social de Cuba
Club\'Veteran\'Ibrahim Ferrer. cantó en español Para la vieja canción "Latin Simone", Miho de Cibo Matto fue invitada a cantar "19-2000" con Miho de Cibo Matto
Hatori y Tina Weymouth de Tom Tom Club. En cuanto al primer pequeño. El álbum "Clint Eastwood", recogió el brillo de Blur en su época más gloriosa, y "5/4" cumplió el deseo de Damon Albarn de ser siempre Lo-Fi. Con "Tomorrow Comes Today" se ha convertido en un post-. punk como The Cure, y "Punk" es aún más... El punk de 3 acordes definitivo, en total 77 años. Al final de "M1A1", la introducción nos transporta a los días de gloria del dúo alemán D.A.F en los años 80, y se añade como pista oculta el allegro de "Clint Eastwood". El personaje perezoso de Damon Albarn de Blur. MV Tomorrow Comes Today es relativamente simple. El video de la escena real es una caricatura bidimensional en forma de semianimación (solo algunas partes de los órganos son dinámicas), pero incluso la semianimación. La animación todavía hereda la tradición de la animación europea y americana. Los movimientos son meticulosos, e incluso las sincronizaciones labiales se pueden igualar. Clint Eastwood usa el nombre de cierto director, pero la música no tiene nada que ver con la animación bidimensional. y el fondo tridimensional trata sobre la imaginación del baterista. Los monstruos y gorilas que salieron salieron para acabar con la destrucción, y la hermana pequeña NOODLE todavía estaba mostrando sus habilidades.
En esta era donde la música. , pintura y animación están todos digitalizados, la banda virtual que aparece de esta forma es algo natural.
La banda no solo agrega nuevos métodos al estilo musical, sino que los elementos son muy diversos, la forma también es única y llena de carácter, e incluso la historia es tan inimaginable que es difícil de imaginar. Eran muy virtuales, pero los creadores les dieron personajes extremadamente de carne y hueso.
Sus Su apariencia no solo atrajo a muchos fanáticos de la animación y se convirtió en objeto de imitación en sus pinturas, sino también a algunas bandas de la generación más joven. Estoy ansioso por probar esta forma de usar dibujos animados como respaldo y poner dibujos animados que representen la imagen de mi banda en algunos foros de música. Se puede ver que tienen un cierto hito tanto en el campo de la música como en el de la animación. En cuanto al post-pelea, ¿cómo se desarrollará en esta era donde las creaciones musicales y de animación pueden utilizar datos para comunicarse y colaborar a través de Internet? , sólo nos queda esperar y ver si esta forma será pasajera o se convertirá en un fenómeno común.