El arte de apreciar la fotografía artística

Además de verse afectadas y restringidas por leyes artísticas comunes, varias categorías de arte también tienen sus propias características y leyes inherentes. Esto se debe a que diversas artes utilizan diferentes materiales y medios para crear imágenes, y las características de sus imágenes también son diferentes. Por tanto, las reglas para apreciar las diversas artes son diferentes. Dado que el arte de la fotografía tiene características artísticas diferentes de otras artes, esto determina las reglas del arte de la fotografía. Los elementos para la apreciación del arte de la fotografía incluyen cuatro aspectos: factores básicos de modelado; métodos de expresión artística; La literatura usa el lenguaje para crear imágenes, la música usa sonidos para expresar imágenes y la fotografía usa colores y tonos para crear imágenes. Por lo tanto, para apreciar el arte de la fotografía, primero debemos comenzar con factores de modelado básicos como la composición, la iluminación, el tono y el color, porque estos factores de modelado pueden ser percibidos directamente por el espectador y tienen características intuitivas. Son la base para la imagen y la apreciación de la imagen, y también son el requisito previo para que el apreciador sienta y comprenda aún más la naturaleza artística y ideológica de las obras fotográficas.

En segundo lugar, la fotografía es una combinación de ciencia y arte. La producción de cada fotografía es inseparable de la aplicación de ciertas habilidades técnicas. Las habilidades fotográficas se reflejan a través de diferentes efectos de imagen, que el espectador no puede percibir directamente. Se requieren ciertos conocimientos de fotografía para percibir, por lo que desde esta perspectiva, tiene características indirectas. Por ejemplo, el rodaje de obstáculos adopta la técnica de disparo de seguimiento paralelo, que es un efecto de imagen con un sujeto claro, un fondo borroso y un movimiento fuerte. Si tiene cierto conocimiento de fotografía, sabrá de un vistazo que se utiliza el siguiente método en la foto, y luego considerará si este método se usa bien y luego pensará si este método es propicio para resaltar los principales. idea para sentir y comprender en un nivel más profundo. En cambio, si no tienes conocimientos de fotografía, cuando veas una foto solo percibirás el efecto dinámico de la virtualidad y la realidad, pudiendo incluso confundirla con una foto rota. Por tanto, tener ciertos conocimientos de fotografía es una condición importante para apreciar el arte de la fotografía. Al mismo tiempo, las habilidades fotográficas también son un factor importante para apreciar las fotografías artísticas, incluida la captación de los mejores momentos, atmósferas, expresiones y expresiones de ángulos, texturas, líneas y movimientos.

En tercer lugar, el método de expresión artística también es un factor importante en la apreciación de las fotografías artísticas. Incluye dos aspectos: el método creativo y los medios artísticos, y ambos están inextricablemente vinculados. El método creativo son los principios y métodos básicos que sigue el fotógrafo para reflejar la vida real y crear imágenes, y está determinado por la perspectiva artística del autor. La perspectiva artística se refiere a la visión general del autor de la belleza del arte bajo la influencia de una determinada visión del mundo, es decir, la ideología rectora del trabajo creativo, que está relacionada con la tradición artística aceptada por el individuo y sus logros artísticos. Diferentes puntos de vista artísticos tienen diferentes métodos creativos, por lo que existen diferentes estilos de fotografías, como la fotografía de retrato y la fotografía realista. Las técnicas artísticas son diversas técnicas de expresión utilizadas por los fotógrafos bajo la guía de determinados conceptos artísticos y según las necesidades del sujeto, como la exageración y el contraste, la concisión y la implícita, la implicación y el simbolismo, etc. Las técnicas artísticas de la fotografía a menudo requieren habilidades fotográficas específicas y no son iguales a las técnicas artísticas. La técnica artística de la fotografía también tiene la característica de ser indirecta en la apreciación. A menudo utiliza la imaginación y la asociación del espectador para lograr el propósito de la infección artística.

4. Cualquier obra de arte fotográfico es la unidad de contenido y forma. El tema es la expresión concentrada del contenido de la obra fotográfica, por lo que es uno de los factores importantes para apreciar las fotografías artísticas. El contenido del arte fotográfico se refiere a la vida social y el paisaje natural reflejado en las imágenes de las fotografías artísticas, así como a los pensamientos y sentimientos que encarna. Recorre todo el proceso desde la concepción del título hasta la finalización de la obra, incluyendo la observación de la vida, la selección de temas, la captación de tramas y la caracterización de detalles, el establecimiento de temas y la profundización de la concepción artística. , la búsqueda del espíritu de la época y el estilo nacional, y la innovación deliberada. En términos generales, el tema de la fotografía trabaja con la vida social como tema obvio; el tema de las fotografías con paisajes naturales como tema no es obvio. Sin embargo, el enfoque artístico en sí es tanto explícito como implícito. Algunos paisajes, naturalezas muertas y obras con un fuerte sentido de la forma expresan los pensamientos y sentimientos del autor y también son la encarnación de los conceptos artísticos del autor. Su concepción artística se experimenta a través de la experiencia y los sentimientos estéticos del espectador.

Si los primeros tres puntos mencionados anteriormente se refieren principalmente a la forma de la fotografía, entonces el cuarto punto se refiere al contenido de la fotografía. Estos cuatro elementos están interconectados e interpenetrados, mostrando al espectador la connotación de las fotografías artísticas desde diferentes aspectos.