Introducción a la terminología del ballet

¿Cuáles son las características básicas del ballet? Aquí podemos resumirlo simplemente en ocho palabras: abierto, apretado, recto, erguido, ligero, preciso, estable y hermoso. Se puede decir que estas ocho palabras son las habilidades básicas de todo bailarín de ballet. Pueden consumir efectivamente el exceso de grasa en una combinación de movimientos dinámicos y estáticos, haciendo que las personas adelgacen después de la práctica y trayendo la sensación elegante y pausada del ballet a la vida diaria. La siguiente es una introducción a los términos de danza del ballet que he recopilado. ¡Bienvenidos a leer!

Imagen del personaje

La imagen dinámica del personaje creada por el arte de la danza, la postura, la forma, el juego de pies y otros movimientos del cuerpo humano, con la ayuda de factores artísticos como la música. , arte escénico, maquillaje y vestimenta, tienen la capacidad de apreciar imágenes de valor. Tiene las características estéticas de visibilidad y fluidez. Es el objeto principal a ser percibido y reconocido en el proceso de apreciación de la danza, y es el tema que encarna el valor estético del arte de la danza.

Expresión

Según las actividades psicológicas de las personas y las características habituales de expresar expresiones en la vida real, a través del refinamiento y procesamiento artístico, se resume en diferentes formas de danza para expresar alegría, enojo, tristeza, etc. Cambios emocionales internos. Además de las expresiones faciales coordinadas con los movimientos, los movimientos rítmicos, las posturas, los gestos y las formas corporales también pueden producir expresiones artísticas de danza.

Acción Emocional

El medio básico de expresión del arte de la danza se origina en la imitación de los movimientos emocionales humanos y diversas cosas dinámicas de la naturaleza. Incluye principalmente:

1. Acción única, es decir, una parte del cuerpo humano toma la iniciativa y otras partes son estacionarias o siguientes, que

2. significa que todas las partes del cuerpo humano siguen la acción al mismo tiempo. Acciones realizadas en un cierto orden y especificación;

3. En términos generales, se refiere al propósito principal del entrenamiento de habilidades de danza, que consiste en dos o más movimientos simples o compuestos en un cierto orden, dirección, velocidad y amplitud, como deslizamiento, flexión y extensión, patadas, saltos, rotación y otros movimientos continuos.

Danza folklórica

En términos generales, se refiere a una danza que se produce y difunde entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y tiene su función principal es entretenerse una forma de baile. Las danzas folclóricas en diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por factores como el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas, etc., y están restringidas por la edad, el género y otras condiciones fisiológicas de los artistas. En términos de habilidades y estilos de desempeño, existen diferencias obvias. La danza folclórica tiene las características de simplicidad, formas diversas, contenido rico e imágenes vívidas. Siempre ha sido una fuente indispensable de material para la danza clásica, la danza de la corte y el emprendimiento de la danza profesional en varios países.

Baile de salón

El baile de salón, también conocido como baile de salón, se refiere al baile que ha sido popular en los bailes de la corte desde el Renacimiento europeo, así como al baile que ha sido popular en diversos espacios sociales desde los tiempos modernos. Los nombres y la música de baile utilizados, así como los pasos de baile básicos, formaciones, estilos y secuencias de danza, siguen en su mayoría las características de las danzas folclóricas de Italia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, España y otros países.

Brontés, minuetos, gavits, polonesas, randlers, polkas, mazurcas, galuppas y valses fueron populares en las cortes europeas. Después de la Revolución Francesa, la forma de los bailes de la corte estaba lejos de satisfacer las necesidades de interacción social. Los salones de baile públicos populares surgieron en el continente europeo y gradualmente reemplazaron a los bailes de cancha como lugar principal para las actividades sociales. Los pasos de baile son simples y fáciles de aprender, y la forma es libre, lo que facilita la improvisación y la expresión de emociones. La danza era muy popular en los salones de baile públicos y los bailes de salón se integraron rápidamente en la vida cultural de la clase civil.

Ballet

Transliteración francesa del ballet. En particular, es una forma clásica europea con ciertas especificaciones de movimiento, habilidades y requisitos estéticos o generalmente se refiere a una forma de danza que utiliza movimientos y gestos del cuerpo humano para expresar contenido dramático, promover el desarrollo de la trama y expresar ciertas emociones artísticas; concepciones, estados psicológicos y comportamientos. El primero a veces se traduce como "danza dramática". El ballet se originó en el antiguo baile latino, que originalmente significaba bailar un determinado estilo de danza en público, y no significaba una representación teatral. Como forma de arte escénico, el ballet apareció por primera vez en los grandes banquetes y actividades de entretenimiento de la corte italiana durante el Renacimiento.

Más tarde, la princesa florentina Catalina de Medici llevó esta forma de danza a la corte francesa.

En 1581, el primer ballet representado por la corte francesa, "El ballet de comedia de la reina", causó gran repercusión en Europa. Las cortes de todo el mundo siguieron su ejemplo y consideraron el ballet como un modelo de entretenimiento en la corte. En 1611, el rey Luis XIV de Francia estableció la Real Academia de Danza en París. Después de que el ballet ingresó al teatro, pasó por dos etapas: "ballet de comedia" y "ballet de canto". A mediados del siglo XVIII, con la mejora de la "danza argumental" y las teorías relacionadas, el ballet cambió por completo su estatus como adjunto a los dramas y óperas, realizando danza sólo entre actos, y se convirtió en una forma de arte teatral con gran importancia social. utilizando danza y música Promueve el desarrollo de la trama.

El comienzo del siglo XIX fue otra época dorada en la historia del desarrollo del ballet, con grandes avances en el contenido y el tema, las técnicas, las interpretaciones y las formas de interpretación. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido gradualmente en el principal método de actuación de las actrices y se ha acumulado un conjunto de métodos de entrenamiento sistemáticos y científicos. Influenciado por la tendencia cultural romántica, el desarrollo del ballet en varios países europeos prestó más atención a la expresión del espíritu y temperamento nacional, formando diferentes estilos de escuelas de ballet como la escuela italiana, la escuela francesa, la escuela rusa y la danesa. escuela. Desde el siglo XX, Rusia ha reemplazado a Italia y Francia como centro del desarrollo del ballet tradicional. En los escenarios de los países europeos y americanos, el ballet moderno con diferentes estilos y géneros ha mostrado gradualmente un impulso de desarrollo vigoroso, inyectando nueva vitalidad al desarrollo del arte del ballet.

Drama

Terminología del ballet. El significado original hace referencia a una danza que tiene una estructura relativamente estable y está directamente relacionada con el desarrollo de la trama. Durante el período romántico, la estructura básica del melodrama era la "aparición", el dúo lento, los bailes solistas masculinos y femeninos y el baile grupal final con la participación de todos los actores. Los grandes dúos de "Raymunda", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "La criada" y las escenas de baile de "Esmeralda" son danzas diegéticas típicas. Desde el siglo XX, la danza dramática ha sido un concepto relativo a la danza de entretenimiento, y generalmente se refiere a todas las danzas que expresan los cambios psicológicos y emocionales de los personajes y promueven el desarrollo de la trama.

Danza dramática

(Danza-drama) utiliza la danza como principal medio de expresión y combina música, arte, teatro, literatura y otras formas de arte para expresar contenidos dramáticos específicos y concepciones artísticas. y personajes. Emociones, estados mentales y comportamientos, así como el arte escénico que impulsa la trama. Dependiendo de las necesidades de la trama o de la época y los estilos de los personajes, el drama de danza puede elegir o utilizar una combinación de danza clásica, danza folclórica, danza individual, danza moderna, danza palaciega o baile de baile, que consiste en bailes solistas coreografiados, dúos. , tríos, bailes grupales, dúos y tríos. Consta de varios estilos de baile, como baile grupal, etc. La danza dramática china tiene una larga historia y se origina en la música y la danza de la corte de la sociedad esclavista. No existe una definición clara entre ballet europeo y ballet.

Baile en grupo

(Baile en grupo) Uno de los estilos de baile. Generalmente se refiere a la forma de representación escénica derivada de la danza folclórica "danza en grupo", es decir, varias personas bailando con más de tres personas y un número variable de personas. Las imágenes y composiciones de los bailes grupales son cambiantes, lo que requiere que los artistas se muevan con precisión, tengan un estilo unificado y una cooperación tácita, por lo que tienen una rica expresión artística.

(1) Una obra de danza con contenido y temática independiente y argumento completo. Danzas chinas "Tocando caracoles", "Milicia femenina en la pradera", "Bajo la parra", danzas rusas "Pequeño abedul", danzas coreanas "Es primavera", "Es hora de recoger manzanas", danza moderna estadounidense "Imagen" Son todas obras exitosas de danza grupal.

(2) En obras de danza de gran formato, a veces por necesidades de imagen y composición, o con el fin de resaltar a los personajes principales y potenciar el efecto dramático, se utilizan algunas danzas solistas, dúos y tríos. Los bailes a menudo se intercalan en los bailes grupales. Por ejemplo, solos y dúos en escenas de ballet como "La Sylphide" y "Swan Lake".

(3) Bailes grupales coreografiados para mejorar la atmósfera general en dramas de danza y bailes a gran escala, como la "Danza de la guerrera" y la "Danza del sombrero" en el drama de danza chino "El destacamento rojo de Mujeres", el ballet ruso "El lago de los cisnes" "La danza del cisne en ".

Ampliar conocimientos: ¿Cuáles son los términos profesionales del ballet?

Los términos del ballet incluyen Battement (nombre general para los movimientos de las piernas), Battement tendu (trapear el piso), Demi plie (media sentadilla), Grand plie (gran sentadilla), Battement tendu jete (pequeña patada), Rond de jembe (dibujar un círculo con patas) y así sucesivamente.

La hermosa y elegante danza del ballet se puede caracterizar por ocho palabras: abierto, apretado, recto, erguido, ligero, preciso, estable y hermoso. Las rodillas de la pierna principal y la pierna de fuerza del ballet están rectas y la espalda vertical. En otras palabras, los músculos de todo el cuerpo se alargan, de modo que la danza del ballet puede lograr la forma visual perfecta de estiramiento y líneas largas. Otro tipo de ballet es el arte lineal, y las líneas de acción en el escenario son en su mayoría lineales, lo que también está en consonancia con la forma de pensar en los países occidentales.

Precauciones en el baile de ballet

En los bailarines, es normal que la piel de los pies esté desgastada y con ampollas. Lávese los pies con regularidad para prevenir infecciones bacterianas. Los bailarines de ballet a menudo necesitan deslizar los dedos de los pies por el suelo y las uñas del interior del dedo gordo se desgastan fácilmente. Si esta situación es grave, utiliza una tirita para pegarle las uñas en la parte interna del dedo gordo del pie antes de cada baile para reducir la fricción directa con el suelo, y límpialas adecuadamente.

Estirar los pies es la forma más básica de ballet. Al mismo tiempo, con el centro de gravedad y el desplazamiento, el empeine es propenso a sufrir calambres o tensiones. Si se siente incómodo, haga un masaje en los pies en el lugar. Presione el empeine y las plantas de los pies con ambas manos y presione la posición incómoda varias veces.

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