La diferencia entre fotografía de retrato artístico y fotografía de bodas
1. Los baremos de inversión de los estudios de fotografía de retrato artístico y de fotografía de bodas son diferentes. Los estudios de fotografía de bodas suelen tener una gran inversión.
Las tiendas generalmente están ubicadas en el centro de las ciudades y los precios del suelo son altos. La tienda es espaciosa y luminosa, la decoración interior es exquisita, hay muchos empleados y los gastos son elevados, incluida una gran inversión en publicidad, vestidos de novia, fondos y atrezzo. La escala de la fotografía de retrato artístico es mucho menor. Generalmente en forma de estudio. La decoración interior y exterior resalta la personalidad y la creatividad. Pequeña inversión y pocos empleados. La tienda no es grande y los anuncios son principalmente anuncios suaves novedosos.
2. Diferencias en los grupos de consumidores
Existen diferencias evidentes entre los grupos de consumidores de retratos artísticos y fotografías de boda. El rango de edad de los consumidores de retratos artísticos es de 12 a 50 años. Principalmente mujeres jóvenes, la división fuera de temporada no es obvia; ¿generalmente? ¿May Day? ,?¿once? ,?¿Año Nuevo? ,?Festival de Primavera? Utilizado durante la temporada alta. La temporada baja es febrero, marzo y junio a agosto.
3. Los fotógrafos tienen diferentes orígenes culturales, logros artísticos, personalidades y estilos.
Los fotógrafos de retratos artísticos prestan atención a la personalidad al tomar fotografías y las imágenes tienen un tema determinado. Los fotógrafos de bodas prestan más atención a la forma de la imagen y a las expresiones de los clientes al tomar fotografías. En cuanto a la iluminación, los retratos artísticos prestan atención a la novedad y la precisión de la iluminación, mientras que la fotografía de bodas presta atención a? ¿departamento? ,?¿suave? . La fotografía artística es más exagerada, con colores fuertes, enfatizando la forma de la imagen. La fotografía de bodas presta atención a la armonía del sentimiento general de la imagen.
Estilos y métodos de disparo comunes de la fotografía de retrato artístico;
Existen muchos estilos de fotografía de retrato artístico. Tras el nacimiento de la fotografía, lo primero que apareció fue el retrato pintoresco. Siguieron la fotografía realista, la fotografía naturalista, el secesionismo fotográfico, el estructuralismo, el simbolismo, el romanticismo y el vídeo abstracto. En la actualidad, los principales estilos fotográficos incluyen retratos realistas neoclásicos, retratos preescolares de solapa, retratos románticos, retratos alternativos y retratos puros y hermosos. Es muy importante para nosotros estudiar diferentes estilos de técnicas de fotografía de retratos artísticos en la práctica para satisfacer los gustos de consumo de los clientes en diferentes niveles. En algunas ciudades grandes y medianas. Debido a la feroz competencia en el mercado, utilizar artistas con diferentes estilos para competir en el mercado es una herramienta poderosa. Especialmente aquellos que no tienen mucho dinero. Para los fotógrafos que quieren afianzarse en ciudades grandes y medianas, la diversificación es un atajo. En pueblos pequeños, porque el mercado al que nos enfrentamos no es grande. Es difícil despertar el interés de los consumidores con un único estilo y técnica fotográfica, y es necesario introducir continuamente fotografías de diferentes estilos para atraer a los consumidores. A continuación, les presentaré los métodos de fotografía de varios estilos que actualmente son populares en el mercado de la fotografía de retratos artísticos. Es conveniente que los lectores aprendan.
1. Fotografía de retrato al óleo de solapas
¿La imagen persigue los óleos religiosos italianos y de Rafael prerrenacentistas? ¿puro? "Coming" tiene ciertas connotaciones y temas culturales. El fotógrafo hace que la imagen sea un todo completo a través del entorno integral del entorno, el modelado de personajes y la historia. Este estilo es adecuado para clientes de diferentes tipos y edades.
a. La composición general del color de los retratos al óleo prerrafaelitas debe imitar los colores de las pinturas al óleo anteriores al Renacimiento. ¿Qué simboliza el color principal de la pintura? ¿El amor de Dios todavía? ¿Pasión por la fe? Rojo, ¿símbolo? ¿Castidad? ,?¿puro? ¿Azul y símbolo? ¿vitalidad? ,?¿Vida? La composición verde da una magnífica impresión visual.
b. La luz en las pinturas al óleo prerrafaelitas utiliza tela tridimensional clásica tradicional y la proporción de luz se controla a 1: 2, 3. La calidad de la luz es principalmente luz flexible. Al distribuir la luz, primero asigne la luz principal y determine la altura, distancia e intensidad de la luz principal de acuerdo con las necesidades de la forma del sujeto; el segundo paso es asignar la luz de relleno y determinar la luz de relleno de acuerdo con la; necesidades del tono oscuro de la imagen y la latitud de la película, finalmente, es la distribución de la luz ambiental la que da forma al espacio y la atmósfera artísticos.
C. Para el vestuario y la utilería de los óleos prerrafaelitas, puedes consultar las pinturas de pintores del Renacimiento como Rafael y Leonardo da Vinci. La ropa se puede envolver en varias telas y se pueden fabricar accesorios con muebles y libros de estilo europeo.
D. El retrato neoclásico A mediados de los años 80 apareció en China un grupo de pintores que utilizaron las obras de maestros clásicos occidentales como modelos para sus creaciones. Aparecieron una serie de pinturas al óleo con un evidente estilo clásico.
La fotografía de retrato también estuvo influenciada por este estilo, apareciendo fotógrafos como Aachen que tenían un estilo clásico.
Las características de los retratos de pintura neoclásica son imitar pinturas al óleo neoclásicas, defender el espíritu clásico, perseguir la racionalidad y la estética, extraer materiales de la vida y perseguir el gusto estético de la tranquilidad eterna. Los clientes adecuados para retratos pintorescos son mujeres con temperamento clásico, sentimiento dulce y digno, rasgos faciales estándar y contornos suaves.
Métodos y pasos de la fotografía:
(1) El concepto general determina el tono de la imagen.
(2) Crea un fondo basado en la creatividad, busca accesorios y decoraciones y elige la ropa adecuada. Ten cuidado de no ser contemporáneo o estar a la moda.
(3) Haz una forma natural y sencilla según el concepto de la imagen.
④Elija la película adecuada para disparar. Para retratos generales, utilice películas suaves y delicadas, como Kodak PPN16O? Fuji NPS16O.
⑤Iluminación y fotografía: los retratos de pintura neoclásica utilizan la luz para dar forma a los personajes, y la iluminación es uniforme y suave. Se pueden agregar accesorios suaves al disparar para mejorar el efecto de la pintura. El encanto del personaje reside en la sensación de tranquilidad.
2. Fotografía de retrato romántico
El retrato romántico es una forma de expresión que enfatiza el efecto dramático. Prestamos gran atención a la expresividad de las emociones, sentimientos e imaginación generales de la imagen, y tratamos de crear un ambiente romántico que sea más ideal que la vida real, adecuado para expresar mujeres y niños.
Cuatro formas de tomar retratos románticos:
① Para retratos románticos, elija cortinas, accesorios y decoraciones coloridas para reflejar un interés decorativo romántico.
② La fotografía de retrato romántico expresa principalmente temas elegantes y hermosos. Uso integral del teatro, la pintura y otras técnicas.
(3) Primero use luz superior suave o luz de fondo. Esta luz a menudo se combina con una lente de enfoque suave con un efecto menos obvio para agregar algo de halo a la parte resaltada de la imagen y usar sombras en la parte oscura. . Para hacer estallar el halo.
Retrato romántico centrado en el uso de luces decorativas para crear una sensación de ensueño.
⑤ Sesión de retratos románticos Podemos aprender más de las fotografías de las revistas de moda.
3. Fotografía de retrato de moda alternativa
El retrato de moda alternativa es un nuevo método de disparo en la fotografía de retrato artístico. Este tipo de fotografía tomó prestadas e imitó fotografías de fotografías de moda y publicaciones populares nacionales y extranjeras. Utilice elementos de estilo de la fotografía creativa de vanguardia para crear un estilo fotográfico fresco, animado y personalizado. ¿Las fotografías de moda alternativas son adecuadas para ciudades grandes y medianas? ¿Nueva mujer? ¿Y conceptos avanzados y expresiones únicas? ¿Nueva humanidad? .
Los métodos alternativos para tomar fotografías de moda son perdonables, siempre que podamos pensar en posibles métodos, métodos y pasos para tomar fotografías:
①Elija ropa y accesorios alternativos y de moda.
(2) Diseñar una forma de cierre única.
③ Utiliza diferentes métodos de disparo. Por ejemplo: a. Utilice fuentes de luz puntuales y velocidad lenta para fotografías con pintura con luz. b. Utilice una lente ultra gran angular para tomar fotografías con fuertes efectos de distorsión. C. Utilice película fotosensible para un procesamiento extraordinario en el sitio, como usar el proceso C-41 para revelar película inversa. La película fue revelada utilizando el proceso E-6. d. Exponga la película hasta la mitad para crear un efecto accidental. e. Utilice varias películas de color y superponga filtros de color para crear un efecto de color exagerado. f. Postcorte y refilmación para crear efectos abstractos y deformados.
Con el paso del tiempo y el cambio de conceptos de las personas, las cosas que originalmente parecían diferentes pueden ponerse de moda después de un tiempo. ¿Las cosas que alguna vez parecieron estar de moda se pondrán de moda después de un tiempo? ¿Vulgar? Por lo tanto, los fotógrafos debemos crear constantemente nuevas formas y probar con valentía nuevos métodos de fotografía para mantener nuestras obras jóvenes para siempre. 4. Haz retratos puros y hermosos
La fotografía de retratos artísticos puros y hermosos es un estilo popular en la fotografía de retratos artísticos. El tema es una niña que se encuentra en la flor de su vida. No todos los clientes son aptos para filmar. La sensación general de la imagen debe ser simple, moderna, natural y armoniosa.
Métodos y pasos para tomar retratos puros y hermosos;
a. Las personas puras y guapas deben maquillarse primero, principalmente maquillaje natural y transparente. , y el tocado y el peinado deben ser sencillos y naturales.
b. Elige un fondo sencillo y brillante que vaya acorde con la forma del personaje.
c. Utilice una iluminación plana y suave y proporciones de poca luz para dar forma al sujeto. Haga que la imagen sea vívida y los colores puros. La exposición debe ser exacta o aproximadamente a media escala.
d. Después de tomar las fotos puras y hermosas, preste atención a la perforación forzada al enrollar. Generalmente, el rollo Kodak se ve obligado a perforar 1,5 cuadrados y el rollo de ratán se ve obligado a perforar un cuadrado. Agregue suavizante al imprimir.
El mercado de la fotografía de retrato artístico ha experimentado un auge en las ciudades grandes y medianas desde mediados de los años 1990, y ha ido madurando gradualmente en medio de la competencia. En el pasado, las guerras de precios no prestaban atención al gusto cultural. La competencia superficial que daña los intereses de la industria será eliminada por el mercado de consumo que persigue la individualidad y el buen gusto. Esto también requiere que nuestros fotógrafos se superen constantemente, mejoren constantemente sus logros artísticos y creen constantemente fotografías con estilos artísticos únicos para ocupar. el mercado. Sólo así el desarrollo de la fotografía artística de retratos podrá ir por el buen camino.