Estudiar en el extranjero en la Real Academia de las Artes de los Países Bajos
Acerca de la Real Academia de las Artes La Real Academia de las Artes de los Países Bajos (KABK) fue fundada el 29 de septiembre de 1682. Es la academia de arte más antigua de los Países Bajos y una de las más antiguas de Europa. La Real Academia de las Artes de los Países Bajos tiene su sede en La Haya y fue fundada por varios maestros de la Escuela de La Haya. Entre ellos se encontraban William Dudins, Theodore Vanderschuer, Daniel Mittens, Robert Duvall y Augustin Tweston. Se reunían por las tardes en la universidad y los sábados organizaban eventos en clubes para hablar sobre arte. City College fue una institución próspera en el siglo XVIII. A finales de 2018, hubo muchas dificultades debido a la pérdida de todo apoyo financiero. El momento más difícil fue alrededor de 1800, cuando había menos de diez estudiantes.
El rey Guillermo I de los Países Bajos apoyó la prosperidad y el desarrollo continuo de la Real Academia de las Artes, integrando la educación del carácter en 1821 con la recién creada Escuela de Ingeniería Civil. Después de la construcción de Korenbeurs y Boterwaag, el arquitecto de la ciudad diseñó en 1839 el Prinsessegracht de Zeger Reyers en estilo neoclásico. (1790 a 1857) En el siglo XIX se formaron aquí los famosos artistas Johannes Bosboom, Isaac Israel, William Maris, Johann Hendrik Wesenbrüstratt y George Hendrie K. Breitner. En 1937 se completó un nuevo edificio de la academia en el lugar del antiguo monasterio, diseñado por Plantenga, Buijs y Lürsen.
Antecedentes profesionales en artes visuales
El arte visual es la visión única y la inspiración que los artistas cultivan en los estudiantes. Hay 20 estudiantes en una clase y hay profesores profesionales y específicos que pueden orientarlos. Cada estudiante tiene la oportunidad de desarrollar su propia experiencia y formar su propio estilo artístico durante sus estudios. Todo el proceso de aprendizaje incluye cursos obligatorios y cursos optativos. Los estudiantes pueden unirse a varios grupos según sus especialidades para comunicarse con otros estudiantes y tutores y aprender de sus experiencias. En el tercer año académico, la escuela organizará proyectos de estudio de intercambio internacional. En el cuarto año académico, la escuela organizará varias exposiciones comerciales para brindar a los estudiantes una plataforma para mostrar plenamente sus talentos. Finalmente completar la tesis de graduación, defensa e informe.
Artes Audiovisuales
Artes Audiovisuales se enfoca en cultivar las habilidades de los estudiantes para desarrollar nuevos temas, apreciar los audiovisuales y conceptualizar. El principal método de enseñanza es el análisis, valoración y finalización de trabajos individuales. Además de las tareas requeridas por los cursos en el campus, los estudiantes deben participar con frecuencia en actividades comerciales fuera del campus para fortalecer sus habilidades organizativas y cooperativas. El primer año académico también se imparte teoría básica y todas las materias son obligatorias. Después de eso, los estudiantes estudian selectivamente según sus propios deseos y el consejo de sus tutores. El último año es el examen final y la tesis de graduación. Temas principales: arte, vídeo, nuevos medios, cine, animación, audiovisual, performance, arte e historia del cine.
Diseño Teatral
La especialización en diseño dramático tiene como objetivo cultivar a los estudiantes para que se conviertan en talentos que puedan participar de forma independiente en el diseño de obras de teatro, cine y televisión. Esta especialidad es altamente gratuita y práctica, por lo que presta más atención al desarrollo de la inspiración visual de los estudiantes y la formación de habilidades relacionadas. El curso de primer año enfatiza la estimulación del potencial personal y los conocimientos teóricos básicos. El segundo y tercer año académico se centran en el teatro profesional y el diseño de cine y televisión. En cuarto año, los estudiantes deberán realizar el diseño de su trabajo de forma independiente. Temas principales: diseño, escultura libre, video, pintura al óleo, artes teatrales, historia del arte, artesanía de vestuario, artesanía decorativa, performance.
El arte del diseño decorativo
El diseño gráfico es un curso tradicional basado en el pensamiento, la intuición y la visión personales. Requiere que los estudiantes se conviertan en expertos y diseñadores, y que utilicen formas comerciales. arte abstracto. Sus métodos de enseñanza son principalmente la cooperación grupal, la discusión y la evaluación. En el primer año académico, la atención se centra todavía en la tecnología básica. En la siguiente etapa, es necesario dominar el proceso de diseño completo, como yo, la organización, la tecnología y el diseño. Temas principales: diseño gráfico, multimedia, impresión, diseño display, diseño personal, análisis de imágenes, tecnología fotográfica, diseño digital, etc.
Hacer fotografías de...
La enseñanza de la fotografía abarca una serie de materias dentro de la fotografía: comunicación, retratos, moda, fotografía cinematográfica, arquitectura, pintura de paisajes, etc. Después de graduarme, trabajaré principalmente en la industria de servicios de medios, con buenas perspectivas de mercado. Además, los estudiantes tienen acceso a las últimas tecnologías cinematográficas, televisivas y de medios.
Diseño de Moda
La especialización en diseño de moda es una disciplina que estudia el diseño y combinación de ropa y accesorios del cuerpo humano. Esta es una especialización abierta e independiente. Cada estudiante tiene la libertad de elegir entre una variedad de cursos, profesores y tutores relevantes, lo que requiere que los estudiantes tengan un expresionismo personal. Los estudiantes de diferentes grados pueden formar grupos de estudio y simular exposiciones de diseño. Durante la etapa de prácticas, pueden ser asistentes de diseñadores de renombre mundial y aprovechar la sabiduría y la inspiración de profesores famosos. Temas principales: diseño de moda, pintura, desfile de moda, pintura de modelos, sastrería, diseño de modelos y materiales, pintura y producción de modelos, impresionología, teoría de la moda, etc.
Diseño Arquitectónico
La profesión del diseño arquitectónico cubre una amplia gama de áreas, desde el diseño de interiores hasta la planificación urbana, desde el diseño arquitectónico hasta el diseño de muebles y artículos para el hogar. Los estudiantes son libres de elegir cualquier subdisciplina para estudios más especializados. El primer año se centra en la realización de tareas laborales y se centra en la formación laboral básica. A partir del segundo año, los estudiantes organizan sus propios cursos de estudio bajo la dirección de los profesores. La práctica empresarial es la única forma de completar la especialización, brindando a los estudiantes la oportunidad de practicar y sentando una base sólida para trabajos futuros. Temas principales: arquitectura, historia del arte, apreciación arquitectónica, fotografía, CAD-CAM, forma y color, diseño arquitectónico, etc.
Ciencia plástica cerámica
La escultura cerámica es una tecnología artística recientemente desarrollada en los últimos años y cubre una amplia gama, desde diseños puramente funcionales, como platos de porcelana, hasta diseños de paneles planos. y esculturas cuadradas. Esta disciplina abre nuevas áreas donde se combinan el arte y los medios.
Joyería
El diseño de joyas es una disciplina desarrollada a la vanguardia de la moda, enfatizando la practicidad y el valor de apreciación de los artículos de lujo, las joyas y el diseño de joyas. Los estudiantes deben aprender el conocimiento tradicional de las gemas y los metales y tener teorías y visiones creativas únicas. Bajo la guía de instructores profesionales, los estudiantes son libres de experimentar con sus propias creaciones y expresar sus propios temas. La combinación de conocimiento artístico y filosofía empresarial es el propósito de esta especialización. Además, el ambiente internacional proporciona a los estudiantes una plataforma para intercambios culturales, que es otra fuente de inspiración artística.
Productos de vidrio
El diseño de productos de vidrio es una profesión única en los Países Bajos. Todo el programa preparará a los estudiantes para convertirse en diseñadores de vidrio creativos y profesionales. Fomentar el desarrollo de la personalidad artística de los estudiantes, centrarse en la enseñanza individual y cultivar la capacidad de los estudiantes para seleccionar y desarrollar técnicas y materiales profesionales.