Conocimientos de ballet: ¿Cuáles son los roles principales en las representaciones de ballet?
El ballet clásico tiene su propia estructura y forma específicas. Sólo mediante la estrecha cooperación del personal profesional del teatro, como directores artísticos, coreógrafos, bailarines, iluminación y sonido, vestuario y escenografía, se puede presentar completamente al público. audiencia antes. Si puedes tener un conocimiento básico de las formas en el escenario del ballet, definitivamente te divertirás y emocionarás mucho al ver representaciones de ballet. Las presentaciones de ballet se componen principalmente de los siguientes tres roles: 1. Protagonista: el protagonista es el personaje central de la historia. Los bailarines deben tener habilidades y fuerza física por encima de cierto nivel y, lo más importante, deben tener excelentes conocimientos de danza y carácter. Interpretar los personajes de la obra. El ballet clásico pas de deux es el foco de todo el drama de danza, interpretado principalmente por protagonistas masculinos y femeninos. La secuencia estructural del ballet clásico pas de deux es el adagio para los protagonistas masculinos y femeninos, luego el protagonista masculino baila solo, la heroína. bailes solo, y finalmente el final (coda) doble allegro, el protagonista La calidad artística y el nivel técnico se demostrarán en el pas de deux. 2. Bailarín solista: Persona que tiene las habilidades de un protagonista y puede actuar solo o con tres o cuatro personas. 3. Bailarines del grupo: Aunque los pasos de baile de los bailarines del grupo son relativamente simples, los complejos cambios en la imagen y la atmósfera de toda la obra juegan un papel decisivo. Cada bailarín del grupo es muy importante, siempre que una persona se meta. Si sube los escalones, se perderá toda la imagen. 1. Imagen de danza: la imagen dinámica del personaje creada por el arte de la danza, la postura, la forma, el juego de pies y otros movimientos del cuerpo humano, con la ayuda de la música, el arte escénico, el maquillaje, el vestuario y otros factores artísticos para producir efectos visuales. con valor de apreciación. Tiene las características estéticas de visibilidad y fluidez. Es el principal objeto a ser percibido y reconocido en el proceso de apreciación de la danza y el tema que encarna el valor estético del arte de la danza. 2. Expresiones de danza: basándose en las actividades psicológicas y los hábitos de las personas para expresar expresiones en la vida real, a través del refinamiento y el procesamiento artístico, se utilizan diferentes formas de danza para resumir y expresar cambios emocionales internos como alegría, ira, tristeza y alegría. Además de las expresiones faciales coordinadas con los movimientos, los movimientos rítmicos, las posturas, los gestos y las formas también pueden producir expresiones de danza ricas en atractivo artístico. 3. Movimientos de danza: el medio básico de expresión del arte de la danza. Derivado de la imitación de los movimientos emocionales humanos y diversas cosas dinámicas de la naturaleza. Incluye principalmente: 1. Acción única, es decir, una parte del cuerpo humano toma la iniciativa y otras partes son estacionarias o de seguimiento 2. Acción compuesta, que se refiere a las acciones realizadas por varias partes del cuerpo humano; al mismo tiempo en un determinado orden y especificación; 3. Combinación de acciones. Generalmente se refiere al propósito principal del entrenamiento de habilidades de danza, que consta de dos o más movimientos simples o movimientos compuestos en un cierto orden, dirección, velocidad y amplitud. Consta de movimientos continuos como deslizamiento, flexión y extensión, patadas, saltos. rotación, etc. espere.