Cómo expresar la creatividad en la fotografía artística
1. La definición de fotografía artística
La fotografía artística, en definitiva, es la expresión fotográfica de emociones y conceptos artísticos. La fotografía artística es una categoría y una rama de todo el sistema fotográfico, que se diferencia de otras fotografías no artísticas, como el fotoperiodismo. Su definición es: utilizar conceptos y métodos artísticos, utilizar el medio fotográfico como método de trabajo, para expresar emociones, crear concepciones artísticas y transmitir ideas.
En segundo lugar, la creatividad es muy importante en una excelente fotografía artística.
(1) La creatividad de la fotografía artística es expresar pensamientos.
El arte surge de la vida y es superior a la vida. El principal medio de la creación artística es el procesamiento de cosas objetivas. Los artistas suelen tener un pensamiento creativo y métodos de observación creativos que son diferentes a los de la gente común. Su creatividad constante siempre aporta una belleza deslumbrante a todos. Para satisfacer las necesidades de expresión en la fotografía artística, a menudo es necesario abordar los detalles específicos de una manera inteligente y creativa para que los sentimientos artísticos del fotógrafo puedan galopar. Por lo tanto, la creatividad en la fotografía artística sirve para expresar pensamientos artísticos.
(2) La importancia de la creatividad en la fotografía artística
Se puede ver en la historia del desarrollo de la fotografía artística, desde las primeras fotografías de imitación hasta el posterior surrealismo, desde la temprana apreciación de pintura Desde ser tan dependiente que no podría convertirse en un arte independiente hasta el vigoroso desarrollo actual, la innovación es el motor que la impulsa. Hoy en día, cualquier obra maestra viable de la fotografía artística expresa la innovación ideológica del artista a través de la creatividad formal, abre las mentes de los artistas y del público a través de obras creativas, toca los corazones de las personas y aporta belleza o encanto artístico agradable a los espectadores. Si las obras son un medio para que los artistas comuniquen ideas con el público, entonces la creatividad es un catalizador para mejorar la eficiencia del medio.
3. Resumen de los métodos de creación de fotografía artística
(1) Sujeto abstracto
La abstracción del sujeto consiste en resaltar una o dos características del sujeto mientras simplificándolo y debilitándolo u omitiendo otras características del tema, abstrayendo así al tema de la complejidad.
Los artistas fotógrafos en fotografía artística utilizan la fotografía como vehículo para expresar sus propios sentimientos e ideas estéticas. Y este portador se realiza a través de ciertas intenciones del sujeto. Sin embargo, en la vida real, las imágenes específicas de muchas cosas no se pueden transformar directamente en imágenes. Lo que se necesita en este proceso es abstraer la imagen específica y convertir la imagen que no satisface nuestras necesidades de expresión en una imagen que pueda servir a nuestra expresión. En este proceso, debemos comprender completamente la imagen y luego realizar el procesamiento y la selección necesarios, lo que puede hacer que la imagen sea abstracta.
En la serie "Spirit/Sex of Flowers" del artista alemán Wang Xiaohui, se fotografían una variedad de flores de cerca. Sus flores se ven llenas de significado simbólico de la vida. En estas obras, solo extraigo la forma de una determinada parte de la flor, y luego abstraigo la imagen específica de la flor, permitiéndome ver imágenes de sexo, vida, feminidad, etc. de estas flores, y luego expresar su carácter artístico. Estética y concepto artístico.
(B) "Dos viejos y uno nuevo"
"Dos viejos y uno nuevo" es un método muy utilizado en métodos creativos Específicamente en fotografía artística, es la combinación de. dos Un método para combinar dos o más temas no relacionados en uno. Jerry Usman es un famoso fotógrafo estadounidense contemporáneo. Se especializa en fotografía surrealista de cuarto oscuro, utilizando técnicas como síntesis, superposición y dispositivos de inversión de imágenes positivas y negativas. A través de técnicas de cuarto oscuro muy complejas, cambió sutilmente los hábitos visuales normales de las personas y las proporciones de las imágenes, creando así un mundo deslumbrante y grotesco.
En "El tiempo y el espacio de los sueños", un cuerpo femenino dormido, Jerry Youseman usa las curvas de sus muñecas y cintura para juntar sus puños cerrados. El puño cerrado se asemeja a una pesadilla opresiva, como si la mujer estuviera luchando por salir de un sueño aterrador pero no pudiera moverse.
Otro maestro que adopta el método de "convertir lo viejo en nuevo" para completar la obra a través de la etapa preliminar. Para pedir a la gente que apoye la protección del medio ambiente, el fotógrafo estadounidense Thomas realizó una serie de obras llamadas "Dream Plastic". Utiliza una variedad de utensilios de cocina de plástico no biodegradables para crear sombreros y prendas de vestir, creando obras llenas de fantasía, futurismo y moda. Los utensilios de plástico en la obra incluyen film transparente, cubiertos desechables, pajitas, papel de aluminio, botellas de agua potable, etc. Las cosas que tiramos casualmente en nuestra vida diaria se transforman en una hermosa moda para expresar nuestras ideas de protección ambiental bajo la creatividad de Thomas. A través de su creatividad, convierte su trabajo en un poderoso puente que le permite conectarse con su audiencia.
(3) Captar los elementos de diseño
La composición de la fotografía artística a menudo considera líneas, contornos, formas, texturas y colores. La composición creativa puede transformar instantáneamente la obra. Peter Turner es un maestro fotógrafo que presta gran atención a los elementos de diseño. Su habilidad para utilizar el color y las formas geométricas en sus composiciones intimidaba a cualquier otro fotógrafo. En la fotografía de Peter Turner, a menudo podemos sorprendernos al ver combinaciones y contrastes de colores inesperados, tonos fríos y cálidos, colisiones de colores fuertes pero armoniosas, composiciones inteligentes y una alta saturación de colores, lo que produce un fuerte sentido gráfico y de diseño.
Cuatro. Conclusión
La creatividad es el concepto básico de la fotografía creativa. Sin creatividad no hay fotografía. Las obras sin pensamiento creativo no pueden ser contagiosas. Creative Photography es pionera en el campo de la fotografía. Las formas y técnicas que explora proporcionan un mundo más amplio para la creación fotográfica.