¿Cuál es la función del montaje?
La llamada teoría del montaje fue propuesta por primera vez por directores rusos encabezados por Eisenstein, que abogaba por crear nuevos significados a través de una serie de planos divididos. Por ejemplo, en "El acorazado Potemkin", Eisenstein vinculó repetidamente la talla de leones de piedra con disturbios masivos, creando un significado sugerente de levantamiento proletario.
El montaje tiene dos funciones: narrativa y expresión. En base a esto, podemos dividir el montaje en tres tipos básicos: montaje narrativo, montaje expresivo y montaje intelectual. El primero es un recurso narrativo y los dos últimos se utilizan principalmente para expresar ideas. Sobre esta base, también se pueden hacer divisiones secundarias, como sigue:
El montaje narrativo es el método narrativo más utilizado en cine y televisión, del que fueron pioneros el maestro de cine estadounidense Griffith y otros. Sus características son la explicación de la trama y la presentación de los acontecimientos. Según el flujo del tiempo y la relación causal del desarrollo de la trama, se cortan y combinan planos, escenas y párrafos para guiar al público a comprender la trama. Este montaje está claramente conectado, es lógicamente coherente y fácil de entender. El montaje narrativo también incluye las siguientes técnicas específicas:
1. Montaje paralelo Este montaje suele presentar dos o más líneas argumentales que ocurren en diferentes tiempos y espacios (o en diferentes lugares al mismo tiempo) narradas en paralelo. por separado, unificados en una estructura completa. Griffith y Hitchcock fueron ambos maestros de esta técnica de montaje. El montaje paralelo se utiliza ampliamente. En primer lugar, debido a que se utiliza para abordar la trama, puede eliminar el proceso, ahorrar espacio, ampliar el contenido informativo de la película y mejorar el ritmo de la película. En segundo lugar, dado que esta técnica es una expresión paralela de varias pistas, contrastarlas entre sí puede producir fácilmente un fuerte efecto de infección artística. Por ejemplo, en la película "Guerra del Norte y del Sur", el director utilizó un montaje paralelo para mostrar la escena en la que nosotros y el enemigo capturamos Motian Ridge, creando un ritmo tenso.
2. El montaje cruzado, también conocido como montaje alterno, edita de forma rápida y frecuente dos o más líneas argumentales que ocurren en diferentes áreas al mismo tiempo. El desarrollo de una pista a menudo afecta a otras pistas, y cada pista es interdependiente y eventualmente se fusiona. Esta técnica de edición puede fácilmente despertar suspenso, crear una atmósfera tensa e intensa y realzar la agudeza de los conflictos. Es un medio poderoso para captar las emociones de la audiencia. Los thrillers, las películas de terror y las películas de guerra suelen utilizar este método para crear persecuciones y escenas emocionantes. Por ejemplo, en "La Batalla de la Expedición del Norte", las tres líneas de nuestro ejército y la marcha del enemigo hacia el río Dasha y las tres líneas del bombardeo de la presa por parte de los guerrilleros se unieron alternativamente, mostrando esa emocionante batalla. .
3. Repetir montaje equivale a narración o repetición en la literatura. En esta estructura de montaje, planos con ciertos significados aparecen repetidamente en momentos clave para lograr el propósito de retratar personajes y profundizar en el tema. Por ejemplo, los quevedos y la bandera roja que simbolizan la revolución en "El acorazado Potemkin" se repiten en la película, haciendo que la estructura de la película sea más completa.
4. Montaje continuo Este montaje no desarrolla tantas pistas como el montaje paralelo o el montaje cruzado, sino que sigue una única pista argumental de forma narrativa rítmica y continua. Sigue la secuencia lógica de los acontecimientos. Este tipo de narrativa es natural y fluida, simple y fluida, pero debido a la falta de tiempo, espacio y transiciones de escenas, no puede expresar directamente tramas simultáneas y es difícil resaltar la relación antagónica entre las tramas. a la generalización y tiende a parecer retrasado y directo. Por lo tanto, rara vez se utiliza solo en una película, sino que se mezcla con técnicas de montaje paralelas y cruzadas para complementarse entre sí.
Montaje de expresión El montaje de expresión se basa en la yuxtaposición de planos. A través de los planos conectados, estos se contrastan e impactan entre sí en forma o contenido, generando así ricos significados que un solo plano por sí solo no tiene para expresar algo. . una emoción o pensamiento. Su propósito es estimular las asociaciones públicas e inspirar el pensamiento de la audiencia.
1. El montaje lírico es un tipo de pensamiento y emoción que trasciende la trama garantizando la coherencia de la narrativa y la descripción.
Jean Mitry señaló: Su intención original no es sólo una historia narrativa, sino también una representación vívida, y presta más atención a esto último. Los acontecimientos importantes se dividen en una serie de primeros planos o primeros planos para captar el significado esencial de las cosas desde diferentes lados y ángulos y representar las características de las cosas. El montaje lírico más común y más fácil de sentir a menudo corta un plano vacío que simboliza la emoción después de una escena narrativa. Por ejemplo, en la película soviética "El maestro del pueblo", Varvara y Martynov se enamoraron, y Martynov le preguntó tentativamente si lo esperaría para siempre. Ella respondió afectuosamente: "¡Para siempre!" y luego pasó a una escena de dos flores floreciendo. No está directamente relacionado con la trama, pero expresa adecuadamente los sentimientos del autor y los personajes.
2. El montaje psicológico es un medio importante de descripción psicológica de los personajes. Expresa vívidamente el mundo interior de los personajes a través de la combinación de imágenes y lentes o la combinación orgánica de sonido y pintura. A menudo se utiliza para expresar los sueños, recuerdos, destellos, alucinaciones, ensoñaciones, pensamientos y otras actividades psicológicas de los personajes. Este tipo de montaje se utiliza a menudo en técnicas de empalme como el cruce. Se caracteriza por la fragmentación de imágenes y sonidos, la discontinuidad de la narrativa y el salto de ritmo. Las imágenes sonoras y pictóricas tienen una fuerte subjetividad del dramaturgo.
3. El montaje metafórico expresa implícita y vívidamente el significado del creador a través de la analogía de planos o secuencias de escenas. Esta técnica a menudo resalta algunas características similares entre diferentes cosas para despertar la asociación del público, comprender el significado del director y experimentar el color emocional del evento. Por ejemplo, en "Madre", Pudovkin conectó las escenas de las manifestaciones obreras con tomas de agua glacial que se derrite en primavera para describir el abrumador movimiento revolucionario. Los montajes metafóricos combinan grandes generalizaciones con expresiones extremadamente concisas, a menudo con un fuerte atractivo emocional. Pero utilice este tipo de timidez con precaución, y las metáforas y las narrativas deben combinarse orgánicamente para evitar ser contundentes y exageradas.
4. El montaje de contraste es similar a la descripción contrastiva en la literatura, es decir, un fuerte contraste en el contenido a través de lentes o escenas (como pobreza y riqueza, sufrimiento y alegría, vida y muerte, nobleza y humillación, victoria). y Fallo, etc.) o forma (como el tamaño de la escena, la calidez y calidez del color, la fuerza del sonido, el movimiento, etc.), produce un efecto conflictivo para expresar un cierto significado del creador. o para fortalecer los contenidos e ideas expresados.
El montaje intelectual y Jean Mitry lo definieron como: Expresa su significado a través de la relación entre imágenes, más que a través de expresiones narrativas simples y coherentes una tras otra. La diferencia entre un montaje intelectual y una narrativa coherente es que, incluso si sus imágenes pertenecen a hechos realmente experimentados, los hechos reunidos según este montaje son siempre subjetivos. Este tipo de montaje fue creado por Eisenstein, principal representante de la escuela soviética, e incluye principalmente:
1. Montaje acrobático Eisenstein definió el montaje acrobático como un momento especial en el que todos los elementos pretenden inculcar el concepto. que el director pretende transmitir al público en su conciencia, llevando al público al estado mental o estado psicológico que provocó este concepto, provocando así un impacto emocional. Este tipo de baniano puede ser elegido libremente en cuanto a contenido y no está sujeto a la trama de la obra original, lo que favorece la interpretación final del tema. Ésta es una forma de montaje más racional y abstracta que el montaje escénico. Para expresar algunas ideas racionales abstractas, a menudo se insertan a la fuerza algunas escenas que no tienen nada que ver con la trama. Por ejemplo, en la película "Octubre", cuando un representante menchevique pronunció un discurso con segundas intenciones, se insertó una escena de una mano tocando el arpa para mostrar que "se repetía la misma vieja melodía para confundir al público". Para Eisenstein, la recreación del montaje no se limita a la forma específica de crear efectos artísticos, sino al estilo de expresar la intención y la forma de transmitir ideas: establecer una idea a través de la colisión de dos planos, una serie de ideas creando un Estado emocional, y luego, con la ayuda de esta emoción, el público se entusiasmará con el concepto que el director pretende transmitirles. De esta manera, la audiencia participará involuntariamente en el proceso y se identificará voluntariamente con la tendencia general y la importancia del proceso. Éste es el principio de este gran director. Después de 1928, Eisenstein promovió aún más el montaje de vodevil hasta convertirlo en una "forma dialéctica de película". Esta forma se basa en el simbolismo de las imágenes visuales y la lógica del significado interno, ignorando el contenido expresado e incluso cayendo en un laberinto de teoría pura. También lleva a Aquí viene el error creativo. Las generaciones posteriores aprendieron de su lección y el uso del montaje de vodevil en las películas modernas es más cauteloso.
2. El montaje de reflexión no es como el montaje de vodevil, que inserta de forma aleatoria y abrupta imágenes simbólicas que nada tienen que ver con el contenido de la trama.
Más bien, lo descrito y lo utilizado como metáfora están en el mismo espacio y son interdependientes: ya sea para contrastar con el evento, para identificar reacciones entre cosas conectadas entre sí, o para revelar, a través de una asociación reflexiva, eventos similares contenidos en el mismo. trama, afectando así la perspectiva y la conciencia de la audiencia. Por ejemplo, en "Octubre", Kerensky se dirige al Palacio de Invierno rodeado de ministros y una toma de espaldas muestra una columna sobre su cabeza. Hay un grabado en el capitel de la columna, como si una lámpara defectuosa hubiera oscurecido la cabeza de Kerensky, haciendo que el dictador pareciera extremadamente digno. La razón por la que esta toma no es rígida es que Eisenstein usó una escultura de un escenario real, un objeto real en un espacio dramático real, y la manipuló sin usar un objeto que sea irrelevante para la trama para atraer a la gente.
3. Esto es creado por Wiltov. El método consiste en utilizar literatura de noticiarios para reorganizar y expresar una idea. Esta forma de montaje es una forma abstracta porque sólo representa una serie de pensamientos y emociones inspirados por la razón. El público miraba con indiferencia, creando un cierto "efecto de alienación" entre la pantalla y ellos, y su participación era completamente racional. "Fascismo ordinario", dirigida por romaníes, es una obra típica.