¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte de la fotografía? Gracias
[Explicación] 1. Ideologías sociales que utilizan imágenes para reflejar la realidad pero que son más típicas que la realidad, incluidas la literatura, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, el teatro, el cine, el arte popular, etc.
2. Se refiere a una forma creativa. Por ejemplo: el arte del liderazgo.
3. Forma única y hermosa.
Las personas que entienden el arte dicen que el arte es arte.
La gente que no entiende el arte dice que el arte es basura.
Entonces ¿cómo lo entiendes? . Esta es una cuestión de opinión personal.
Existen diez tipos de arte: pintura, escultura, artesanía, arquitectura, música, fotografía, danza, literatura, teatro, cine y juegos.
¿Por qué muchas personas simplemente no pueden comprender la belleza de una pintura artística? . Y la gente que pinta realmente presta atención a los sentimientos.
El arte suele entenderse desde tres niveles. En primer lugar, desde un nivel espiritual, el arte se considera un campo de la cultura o una forma de valor cultural, junto con la religión, la filosofía y la ética. El segundo es entender el arte desde el nivel del proceso de actividad, creyendo que el arte es la autoexpresión del artista, la actividad creativa o la imitación de la realidad. El tercero es considerar el arte como obra de arte desde la perspectiva de los resultados de la actividad, enfatizando la existencia objetiva del arte.
En general, se cree que el arte es una forma para que las personas comprendan el mundo real, y las actividades artísticas son una forma para que las personas capten objetos objetivos de manera intuitiva y holística y, sobre esta base, creen imágenes artísticas en el mundo real. forma de símbolos. Finalmente aparece en forma de obra de arte, que contiene no sólo la comprensión y el reflejo del mundo objetivo por parte del artista, sino también los propios sentimientos, ideales, valores y otros factores subjetivos del artista. Es un producto espiritual.
La diferencia entre el arte y otras ideologías radica en su valor estético, que es su característica más importante y básica. Los artistas expresan y transmiten sus propios sentimientos e ideales estéticos a través de la creación artística, y los apreciadores obtienen sentimientos estéticos a través de la apreciación del arte y satisfacen sus propias necesidades estéticas. Además del valor estético, el arte también tiene otras funciones sociales, como la función cognitiva, la función educativa, la función de entretenimiento, etc. Entre ellas, la función social del arte es que las personas comprendan la naturaleza, la sociedad, la historia y la vida a través de actividades artísticas, lo cual es diferente de la función cognitiva de la ciencia. La función educativa del arte es que las personas sean influenciadas y contagiadas por la verdad, la bondad y la belleza a través de actividades artísticas, que pueden provocar sutilmente cambios profundos en pensamientos, sentimientos, actitudes de vida y valores. Es diferente de la educación moral. El concepto de entretenimiento artístico es que las personas pueden satisfacer necesidades estéticas y obtener disfrute espiritual y placer estético a través de actividades artísticas, que es diferente del placer físico.
Existen muchos tipos de arte. Según diferentes estándares de clasificación, el arte se puede dividir en las siguientes categorías:
Según la forma en que existen las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en tiempo. Arte, arte espacial y arte espacio-temporal, el arte es un tipo de arte espacial según la forma estética de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. la forma materializada de arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático, el arte es principalmente un arte estático. Según los principios estéticos de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico y lenguaje. Arte y arte integral. El arte es arte plástico.
Según la forma de expresión artística de la imagen, el arte se puede dividir en arte escénico y arte de reproducción. El arte es a la vez expresivo y reproducible.
Cabe señalar que existen algunas diferencias en el significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes" entre Oriente y Occidente. Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y aplicarlos.
En Occidente, tanto "arte" como "arte" se originaron en el latín "arte" en la antigua Roma. El significado original se refiere a "habilidades artificiales" en contraposición a "creación natural", y generalmente se refiere a diversas obras de arte, música, literatura, teatro y otras obras hechas a mano. En aquella época, el arte en un sentido amplio incluía incluso habilidades en la vestimenta, el cultivo, el boxeo y la tecnología médica. En la antigua Grecia, el concepto de arte todavía era habilidad y tecnología, pero cuando la pintura y la escultura de la antigua Grecia alcanzaron una etapa madura en el siglo V a. C., se estableció básicamente un conjunto de estándares de belleza clásicos, sentando las bases para el futuro. evolución del significado del art. No fue hasta el Renacimiento que se llegó a equiparar el arte con la "belleza". A mediados del siglo XVIII se estableció formalmente el sistema de conceptos artísticos basado en la belleza y el arte se convirtió en el principal objeto de la estética. Hasta el día de hoy, la palabra "art" en inglés todavía se interpreta en el sentido de "art" y "art".
Puede usarse para referirse a categorías de arte como música, danza, literatura, teatro y cine y, a veces, a artes visuales como pintura, escultura, artesanía y arquitectura. En muchas obras occidentales podemos incluso ver que el "arte" al que se refiere el autor en realidad se refiere a una parte del arte que nosotros en China consideramos: la pintura. Y su "arte" (que traducimos directamente como "arte") todavía se refiere a poesía, música, pintura, escultura, arquitectura, etc.
Desde el Movimiento de la Nueva Cultura en China, la palabra "arte" ha sido ampliamente utilizada por artistas y educadores. Cuando Cai Yuanpei usó la palabra "arte" en ese momento, también incluyó poesía y música. Desde entonces, en los círculos literarios y educativos de China, los conceptos de "arte" y "arte" se han ido separando gradualmente. "Arte" es el término general para todas las categorías de arte. Es un tema literario para adultos que utiliza diferentes medios visuales para reflejar la naturaleza y la sociedad y expresar las emociones humanas. Incluye arte, música, poesía, danza, teatro, cine, caligrafía, etc., así como ropa, jardines, etc. Y "arte" se refiere a una rama importante del arte, es decir, la parte de las artes visuales.
En resumen, tenemos dos palabras "art" y "art" en chino. Tienen diferentes significados y diferentes alcances, pero solo hay una palabra en inglés: "art", se usa para referirse a. todas las categorías de arte en general, y también puede referirse a una parte de todas las categorías de arte: bellas artes, o incluso a un aspecto de las bellas artes: la pintura. Ésta es la diferencia entre Oriente y Occidente en el significado y ámbito de aplicación de las palabras "arte" y "bellas artes".
El arte es el arte que utiliza materiales como medio para crear imágenes artísticas bastante estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
Por lo general, se refiere a arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético, como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de arte en su conjunto... Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.
La comunicación artística se refiere al proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de ciertos medios materiales y métodos de comunicación.
La recepción del arte se refiere a la comunicación como base y. obras artísticas como objeto. Actividades activas de consumo, apreciación y crítica con los apreciadores como cuerpo principal.
En el pasado, se utilizaban métodos de comunicación simples y directos desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, y la importancia de la comunicación no. No atraer la atención de la gente debido a limitaciones en la productividad y el nivel tecnológico, la función comunicativa está atrasada y no ha logrado tener un gran impacto en las actividades artísticas en el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, por el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología. El mundo ha tenido un gran impacto en las actividades artísticas. Impacto El desarrollo de tecnologías de alta tecnología como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado grandes avances en los métodos y funciones. No sólo ha hecho que el arte cinematográfico y televisivo sea el más popular en la actualidad, sino que también ha afectado a muchas formas de expresión y métodos de comunicación de otros estilos artísticos. Las funciones superiores de la tecnología del vídeo se han reflejado plenamente. un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades del arte contemporáneo. La forma, la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte, así como los métodos de aceptación y los intereses de apreciación del destinatario, tienen un impacto significativo en la recepción de las mismas. El arte, incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte, es el propósito de las actividades artísticas y la forma fundamental para que los artistas y las obras de arte realicen en última instancia su valor intrínseco. Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tienen un fuerte significado subjetivo. No son solo el reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la relación con los artistas. La comunicación espiritual y el diálogo. La aceptación del arte también puede proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, realizando así la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales. , integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas, y desempeñando un papel poderoso en él.
Es una combinación de arte y filosofía, estética, cultura, sociología, psicología, comunicación, antropología,. estudios comparados, historia del arte y otras disciplinas.
Desde los aspectos de la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte y el intercambio del arte, analiza las leyes del desarrollo del arte humano y sus tendencias futuras y cambios. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como vehículo de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.
La fotografía es un arte con diferentes formas de expresión, y la fotografía también es un producto de la nueva era.