Seis principios básicos del modelado artístico de arreglos florales
Seis principios básicos del modelado artístico de arreglos florales
Si deseas mejorar continuamente tu nivel artístico de arreglos florales, no puedes simplemente imitar las formas básicas de las flores, sino que también debes dominar algunas formas básicas. teorías del modelado. ¡Ahora te llevaré a comprender los seis principios básicos del modelado artístico de arreglos florales!
1. Proporción
Se refiere al tamaño, longitud y relación proporcional entre cada parte de la obra y entre la parte y el todo. Las proporciones adecuadas conducen al equilibrio. Al arreglar flores, el tamaño del patrón floral debe determinarse de acuerdo con el tamaño del ambiente donde se ubica la obra. Se dice que "el recibidor debe ser grande y el dormitorio debe ser pequeño, dependiendo de la ubicación". , el tamaño del patrón floral debe ser proporcional al tamaño del recipiente de flores utilizado. Hay un antiguo dicho: "Para la mayoría de los arreglos florales, las flores deben ser proporcionales al jarrón, de modo que las flores queden ligeramente más altas que el jarrón. Si el jarrón tiene un pie de altura, las flores estarán entre tres y cuatro pulgadas de distancia". La altura del jarrón será de seis a siete pulgadas, y las flores estarán a ocho o nueve pulgadas de la boca del jarrón. Es mejor evitar que sea demasiado alto, ya que el jarrón será propenso a estallar. cayendo, y demasiado bajo, ya que perderá su elegancia
(1) La proporción entre la forma de la flor y el recipiente de la flor
Unidad del recipiente de la flor: La suma de la altura de la flor. recipiente y el diámetro máximo (o ancho máximo) del recipiente de flores es una unidad de recipiente de flores.
La longitud máxima de la forma de la flor es de 1,5-2 unidades florales.
Cuando hay pocas flores y colores oscuros, las proporciones pueden ser mayores, y las que tienen forma de S pueden ser más grandes.
(2) Factores ambientales
Cuando el espacio ambiental es grande, las obras pueden ser grandes, y cuando el espacio ambiental es pequeño, las obras pueden ser pequeñas.
(3) Acerca de la sección áurea
La fórmula básica de la proporción de la sección áurea es que una línea se divide en dos segmentos La proporción de longitud del segmento de línea pequeño a al. El segmento de línea grande b es exactamente igual a la relación de longitud del segmento de línea grande b con respecto a toda la línea. La relación de longitudes, es decir, a∶b=b∶(a b), es aproximadamente 0,681:1, lo que se reconoce como. la proporción más hermosa. Es fácil de unificar y cambiar la forma visual y se usa ampliamente en edificios tanto nacionales como extranjeros. Además, cortar la longitud de las ramas según series geométricas, como 2, 4, 8, 16, etc., amplía gradualmente la distancia entre las ramas y también puede producir fuertes efectos de ritmo y gradiente.
La longitud máxima de la forma de la flor es de 1,5 a 2 unidades florales, lo que refleja el principio de la sección áurea. La aplicación del principio de la sección áurea en los arreglos florales también se refleja en: en la composición de tres ramas principales, la proporción entre las tres ramas principales es generalmente de 8:5:3 o 7:5:3.
2. Equilibrio
El equilibrio es equilibrio y estabilidad, que es la condición principal para el modelado de arreglos florales.
1. Equilibrio El equilibrio se puede dividir en equilibrio estático simétrico y equilibrio dinámico asimétrico.
La visión de simetría y equilibrio es simple y clara, dando a las personas un sentimiento solemne y noble, pero un poco serio y aburrido. El método de disposición tradicional es que los tipos y colores de las flores se distribuyen uniformemente a ambos lados del eje central, que es completamente simétrico. Los arreglos florales modernos a menudo adoptan el método de disposición grupal, es decir, el contorno es simétrico, pero la forma y el color de las flores son asimétricos. Las flores del mismo tipo o del mismo color se colocan juntas para crear un efecto visual vivo y vivo. el trabajo Esto no es completamente simétrico, o se llama simetría libre.
El equilibrio asimétrico es flexible, elegante y misterioso. Es como una actuación acrobática, que brinda a la gente una sensación de gracia emocionante pero suave. La asimetría no tiene eje central, los lados izquierdo y derecho no son iguales, sino que están divididos por el número de flores. Factores como la longitud, el tamaño y el peso del cuerpo, la textura y la profundidad del color hacen que la obra logre un efecto equilibrado, al igual que el principio chino de "viga de pesaje", no importa cuán liviano o pesado sea el objeto, se puede equilibrar ajustando el peso. posición del peso. Ésta es la belleza del equilibrio asimétrico.
2. La estabilidad también es un factor importante en el equilibrio. Cuando la forma no es estable, no hay equilibrio. Esto está relacionado con el problema integral de todos los elementos del estilo, como la forma, el color, La textura, la cantidad e incluso el movimiento, el espacio, etc., mencionados anteriormente, influyen en la estabilidad. Aunque el principio de equilibrio se centra en la forma, el sentimiento psicológico también influye cuando una obra parece demasiado pesada o inestable. , o a punto de colapsar, definitivamente pondrá nerviosa a la gente. ¿Por qué la belleza? Por lo tanto, la estabilidad es también uno de los criterios importantes para la belleza formal. Generalmente, cuanto más bajo sea el centro de gravedad, más fácil será crear una sensación de estabilidad.
Por lo tanto, existen requisitos tales como ligero en la parte superior y pesado en la parte inferior, disperso en la parte superior y recogido en la parte inferior, poco profundo en la parte superior y profundo en la parte inferior, pequeño en la parte superior y grande en la parte inferior. una sensación de peso, por lo que cuando el trabajo utiliza flores de diferentes tonos, es mejor colocar flores oscuras. Colóquelas en la parte inferior o córtelas e insértelas en la capa interior. Intente insertar flores grandes cerca del punto de enfoque debajo. de lo contrario no será fácil estabilizar el centro de gravedad de la obra. El centro de gravedad de la obra suele estar situado en el punto focal.
Además, en cuanto al método de inserción, "el mango está apretado y la boca de la botella es transparente", es decir, los orificios de inserción son concentrados y compactos, lo que también juega un papel estabilizador, solo como una planta que crece vigorosamente, que se levanta enojada y tiene vitalidad. Otro ejemplo es un gran árbol que cayó de lado junto al lago, aunque está inclinado, su tronco está firmemente apoyado en la tierra y es grueso y estable, lo que aún puede crear un equilibrio psicológico. Por eso, al introducir el jarrón, se deben concentrar lo máximo posible las cuencas de cada rama, para que queden como una varilla y no se desorganicen y llenen la boca de la botella. ;