Consejos para fotografiar escenarios

1. Es posible ver el ensayo antes del rodaje. Comunicarse con el director, actores, iluminación y bailarines. Para comprender la trama, familiarícese con las instalaciones del escenario, la iluminación, etc. Otra situación es llegar al teatro con anticipación, obtener el programa, leer la introducción de la trama y consultar el plan de rodaje preliminar de las fotografías del programa.

2. Presta atención a capturar la dinámica de los actores. La danza dinámica se puede realizar con una velocidad de obturación más alta o con una velocidad de obturación más baja, y los efectos dinámicos de los dos son muy diferentes.

3. Prestar atención a los cambios en la estructura musical. Los movimientos de los actores cambian a medida que cambia la estructura musical. Si la obra tiene un acompañamiento musical rápido, entonces debería verse como un actor.

4. Presta atención a las perspectivas. Disparar con sincronización del obturador exactamente según la estructura a veces provoca retrasos. Sólo presionando el botón del obturador con anticipación se puede capturar el maravilloso momento del actor.

5. Presta atención a la magnífica trama. No importa qué tipo de drama, la actuación será suave y lírica, elevada y urgente, y el clímax será un mejor momento para rodar.

6. Presta atención al modo de disparo continuo de la cámara. Para actores con grandes cambios de movimiento, velocidad relativamente rápida, rotación y saltos de alta velocidad, el dispositivo de disparo continuo puede capturar con éxito un momento regular.