Biografía del pintor de Lavender Mist
Jackson Pollock (1912-1956) fue un representante del expresionismo abstracto occidental del siglo XX y pionero de la "action paint". Nacido en Cody, Wyoming, Estados Unidos, estudió en el Los Angeles Art Institute y posteriormente se mudó a Nueva York. Su arte fue influenciado por la creación subconsciente del surrealismo europeo y la "pintura de arena" india, creando un estilo único de "pintura de acción". Entre sus obras representativas se encuentran "Mujer Luna cortando el círculo", "Un cuerpo, obra nº 30", "Pilar verde" y "Niebla de lavanda: nº 1", etc.
Jackson Pollock es uno de los fundadores de la pintura abstracta americana del siglo XX. Su arte es considerado un símbolo de la nueva pintura americana después de la Segunda Guerra Mundial. Pollock nació en Wyoming y asistió a la escuela de arte en Los Ángeles. A los 17 años llegó a Nueva York para estudiar pintura con Thomas Hart Benton en la Art Students League. En la década de 1930, estuvo influenciado por el arte mural mexicano. El crítico Smith dijo: "El entusiasmo de Digo Rivera por dedicarse al arte público que 'pertenece al público' puede haber ayudado a Pollock a desarrollar una preferencia por las pinturas gigantes". traducido por Chen Mai: "Modern Visual Art after 1945", Shanghai People's Fine Arts Publishing House, página 26.)
Admiraba a Cézanne y Picasso también tenía un gusto especial por las expresivas pinturas abstractas de Kandinsky y las misteriosas y misteriosas pinturas de Miró. obras de ensueño. En su opinión, los artistas modernos ya no deberían perseguir la representación como los artistas tradicionales, sino centrarse en la expresión del espíritu interior y la emoción. Dijo: "Los artistas modernos viven en la era de las máquinas. Disponemos de medios mecánicos para representar de forma realista objetos objetivos, como cámaras y fotografías. En mi opinión, el trabajo del artista es expresar el mundo interior, es decir, expresar vitalidad. movimiento y otras fuerzas internas... El foco de los artistas modernistas es el tiempo y el espacio, y expresa emociones en lugar de ilustrar la sociedad." (Editado por Ellen H. Johnson, traducido por Yao Hongxiang y otros: "Artistas americanos contemporáneos en el arte). " , Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, página 8. )
Sin embargo, la mayor influencia en el arte de Pollock fueron las ideas traídas por los artistas surrealistas de Europa. "Lo que más me impresionó", recordó una vez Pollock, "fue su idea de los orígenes del arte en el inconsciente. Esta idea me afectó más que el trabajo de estos pintores en particular. Al principio estaba interesado en representar ese tipo de trabajo". . Los llamados gráficos "biomórficos". Estos gráficos están "llenos de características arquetípicas, combativas, animales, eróticas y misteriosas". Dio a estas obras surrealistas títulos tradicionales o mitológicos para representar "emociones humanas inmortales en circunstancias específicas".
En 1947, Pollock hizo un avance decisivo en la pintura, dando origen a su libre y desenfrenada "pintura por goteo". De hecho, lo que tuvo una influencia decisiva en este estilo fue el concepto surrealista de que el arte surge del inconsciente, es decir, el método creativo llamado "automatización psicológica". Pollock detalló una vez el método de creación de su "pintura por goteo": "Mis pinturas no provienen de un caballete. Casi nunca aplano el lienzo cuando pinto. Prefiero colgar el lienzo sin apretar en una pared rugosa o en el suelo. Necesito la fricción creada por la superficie rugosa. Me siento más cerca y más parte de la pintura porque este método me permite moverme y trabajar directamente en la pintura. Esto es similar a la forma en que los indios occidentales crean pinturas de arena. abandonar las herramientas que suelen utilizar los pintores, como caballetes, paletas, pinceles, etc. Prefiero usar palos cortos, paletas, cuchillos, pintura que gotea o pintura espesa mezclada con arena, vidrios rotos y otras cosas no relacionadas con la pintura. "Una vez que me meto en la pintura, no me doy cuenta de lo que estoy pintando. Sólo después de terminar entiendo lo que he hecho. No me preocupo por hacer cambios, arruinar la imagen, etc. Porque pintar Tiene vida propia. Intento dejar que surja de forma natural. Sólo cuando me separo de la pintura el resultado es desordenado.
En cambio, todo encajará fácilmente, se aplicará y se raspará fácilmente, y la pintura nacerá de forma natural.
Pensemos en la introducción de Breton al método de escritura "automático" de los escritores surrealistas en "El primer manifiesto surrealista" y compárelo con la afirmación anterior de Pollock. Puede ver cuán similar es el método de pintura de Pollock al de los surrealistas. 'creación: "Encuentra un lugar apartado que sea lo más propicio para la concentración y luego consigue lo que necesitas para escribir. Haz tu mejor esfuerzo. , en un estado de pasividad o receptividad. Olvida tu genio, tus talentos y los talentos. de todos los demás. Recuerda que la literatura es uno de los caminos más tristes, y lleva a muchos lugares, y es necesario escribir rápido sin tener antecesores. El tema principal debe ser tan rápido que no puedas recordar el anterior; texto, y evite tener la idea de releer el texto anterior." (Editor en jefe Liu Mingjiu: "Futurismo·Surrealismo·Realismo Mágico", China Social Sciences Publishing House. Sociedad, página 262)
El estilo de pintura abstracta, amorfo y de espíritu libre de Pollock se ha convertido en la encarnación del espíritu estadounidense de oposición a la moderación y defensa de la libertad. Esta nueva pintura refleja la asombrosa creatividad del artista. Demuestra plenamente novedad y originalidad en dos aspectos.
Primero, el estilo de composición "full frame". Sabemos que en pinturas pasadas a menudo había un centro visual que recibía mucha atención. Ya sea una pintura clasicista llamada "cerrada" o una pintura barroca "abierta", la imagen en la imagen tiene una diferencia entre la imagen central y la imagen de aluminio. Pero ahora, en las pinturas de Pollock, esta diferencia ha desaparecido sin dejar rastro, y el llamado centro de la pintura no tiene rastro alguno. El panorama es confuso, disperso y no tiene prioridad. Este tipo de método de pintura desenfocado que se extiende por todo el lienzo ha comenzado a tomar forma en la última obra maestra "Nenúfares" del pintor impresionista Monet. Pollock desarrolló esto hasta un grado de libertad sin precedentes en sus pinturas. Debido a esto, el método de pintura de Pollock "ha sido elogiado como el nuevo invento más llamativo en el espacio pictórico desde las pinturas cubistas analíticas de Picasso y Braque en 1911 (escrito por Robert Hughes, traducido por Liu Pingjun y otros; "El". Shock of New Art", Shanghai People's Fine Arts Publishing House, página 276)
En segundo lugar, las pinturas se convierten en registros directos del comportamiento del pintor dominado por la emoción. "Ninguna de las pinturas de Pollock fue pintada a la ligera... Cuando pintaba, estaba inmerso en un aterrador frenesí de acción". (Goodnow: "A Painting by Pollock", The Art News, 1995 No. 5, págs. 39-40). Y el movimiento rítmico y libre en su proceso de pintura dejó huellas en el enorme lienzo extendido en el suelo. No tenía idea de cómo se vería la obra terminada. Después de pintar, cortó una pieza según fuera necesario y la estiró sobre el marco. El crítico de arte Rosenberg llama a este tipo de pintura "pintura de acción", lo que significa que lo que el artista presenta aquí ya no es una pintura, sino todo el proceso de su acción pictórica. El lienzo se ha convertido en un lugar para las acciones del pintor y un registro de las acciones del pintor.