La vida personal de Agnès Varda
En 1966, Varda dirigió "Mujeres", que narra un diálogo entre un escritor y sus personajes imaginarios. En 1967, cuando la guerra de Vietnam atrajo la atención mundial, Varda participó en la creación colectiva "Lejos de Vietnam" que incluía a muchos directores de la Nueva Ola. Posteriormente, Varda vivió un tiempo en Estados Unidos e hizo una película sobre el movimiento mafioso.
En 1969, Varda realizó su película más personal y original "El amor de los leones" (título original: Leones, amor y mentiras). Esta es una película que se centra en la vida estadounidense y el movimiento hippie, utilizando un estilo de recreación documental y realista. La película se desarrolla en una casa de California. Tres personas viven juntas, aparentemente en armonía, pero les preocupa quién prepara el café por la mañana. Al trío se unió más tarde Shirley Clark, la famosa creadora de cine de vanguardia de Nueva York. Habló de su lucha con los poderes fácticos de Hollywood para realizar un proyecto cinematográfico. Cuatro personas vieron la noticia del asesinato de Robert F. Kennedy por televisión. Aunque la película adopta este método de grabación, está bien concebida, ingeniosa e irónica.
Después de esta novela, Varda casi pierde la oportunidad de hacer películas de teatro y ha estado haciendo películas para televisión para estaciones de televisión. La película de 1977 "Una canta, la otra no" contiene historias paralelas pero entrelazadas sobre la vida de dos mujeres que emprendieron caminos diferentes en busca de la liberación. Esta es su obra representativa de los años 1970.
En los años 80, Varda todavía insistía en su propia dirección creativa y captaba con sensibilidad la atmósfera de la época. Después de algunos trabajos menos exitosos y algunos cortometrajes, realizó en 1985 su obra maestra de los años 1980 "The Wandering Girl" (Lawless, Homeless, Lawless Wanderer), que no sólo le devolvió su reputación latente durante muchos años, sino que también ganó Premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Como en respuesta a un trabajo de hace muchos años, Varda sigue pensando en la sociedad actual con una vida material cada vez más avanzada. Cuando la comida, la ropa y el vestido ya no son el estándar de "felicidad", ¿qué nos hace vivir así? significado esencial de nuestras vidas ¿Dónde? La película utiliza un enfoque casi naturalista para describir la imagen de una mujer sin hogar que prefiere vivir una vida errante antes que establecerse. Al describir a este increíble personaje, también recuerda al público de la película que piense: ¿Qué es la felicidad?
Desde la década de 1990, el número de obras de Varda ha ido disminuyendo gradualmente y no han aparecido obras significativas. Aunque siempre ha afirmado que es la “abuela de la nueva ola”, no hay duda de que esta abuela ha estado a la altura de su valentía. Sin embargo, aunque los dos documentales que conmemoran a su marido Jacques Demy y que conmemoran el centenario del nacimiento del cine no pueden considerarse obras maestras, después de todo Varda tiene un estatus especial, creo que estas dos obras deben ser interesantes obras de estilo memoria, y también vale la pena verlo.
Varda, de 73 años, todavía tiene una obra por estrenar, y la película filmada por este anciano está claramente marcada por la era del siglo XXI: es un documental autobiográfico filmado con una cámara digital. . El título de la película es "The Gleaner and Me". En la película, Varda se compara a sí misma con una "espigadora" en la vida, recopilando las imágenes, historias, recuerdos y toques que las personas dejan con el paso del tiempo. La película también ganó el Premio de Oro de Vigo de Francia y el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Europeo de ese año. Varda va viento en popa.
Inés. Agnes Varda, directora francesa, nació en Bruselas, Bélgica en 1928. Su padre es griego y su madre es francesa con ascendencia italiana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes del Louvre y en la Universidad de la Sorbona de París, pero no se graduó.
En 1949, siendo muy joven, se convirtió en fotógrafa de dos directores de escena y actores franceses muy conocidos en ese momento: Jean Vilar y Gerard Philipe en el Festival de Aviñón, y más tarde Jean Vilar comenzó a trabajar como teatro. Fotógrafo del National Populaire, Palais de Chaillot de París. Y comenzó a realizar trabajos de fotografía de reportaje en Cuba, España... y otros lugares. Chris Marker (director de "Dimanche" y "Beautiful May") fue a China para rodar el cortometraje "Sunday in Beijing" (Dimanche a Pekin) en 1956. Gracias a sus recomendaciones y elogios, Varda se convirtió en el director de "China Pass". " en 1957. "Acepté la invitación de Zhou Enlai de ir a China para dedicarme a la fotografía de reportaje durante dos meses.